ENTREVISTA | De Miami Horror a Mild Minds: La evolución creativa de Benjamin David

En medio de su primera gira por Estados Unidos, André habló con Mild Minds, el proyecto musical del australiano Benjamin David, sobre su proceso creativo, el nuevo álbum, los retos de girar internacionalmente y su deseo de tocar muy pronto en México.

Estoy haciendo mi primera gira en Estados Unidos en bastante tiempo,” nos cuenta emocionado. “Y está siendo increíble. Esta vez estamos tocando en recintos mucho más grandes que antes, y eso se siente súper gratificante. Se nota que todo está creciendo.”

Cuando le preguntamos a qué ciudades le gustaría volver después de esta gira, responde sin dudar: “Vancouver, Los Ángeles y San Diego han sido de lo mejor hasta ahora.” Pero si no existieran límites de presupuesto: “Definitivamente iría a Europa. Y claro, México está en la lista, solo estamos esperando el momento adecuado para ir. También me encantaría ir a lugares donde nunca he estado, como partes más profundas de Asia, o incluso Rusia o Rumania.”

Separando su arte: Mild Minds vs. Miami Horror

En cuanto al proceso creativo, Benjamin revela que la experiencia es su mayor aliada: “Después de todos estos años, ya tengo mis trucos y técnicas. Todo fluye más fácil. Antes podía tardar semanas o meses con una canción, pero ahora muchas veces pasa en días.”

Hablando de la dualidad entre Mild Minds y su otro proyecto Miami Horror, explica: “Es cuestión de compartimentalizar. Cada proyecto tiene su espacio en mi cabeza. Y con el tiempo se vuelve natural saber qué idea pertenece a cuál. También ayuda mucho haber eliminado cosas tóxicas de mi vida. Con esa claridad mental, todo es más sencillo.”

Sus herramientas favoritas en el estudio son claras: “Serum y Omnisphere han estado en todos mis discos. Serum me permite diseñar sonidos muy detallados, y Omnisphere me da esa libertad de mezclar texturas con síntesis.”

Para 2025, Mild Minds tiene varios planes: “Queremos lanzar una versión deluxe del álbum actual, con algunas canciones nuevas. Y también arrancamos un sello discográfico llamado Moods International. Sello que lanzará con música de sus amigos y talento emergente. ¿Qué busca en esos nuevos talentos? “Tienen que tener experiencia, unos cuantos años haciendo música. Pero también queremos que estén en el mismo universo sonoro que nosotros. Estamos construyendo una comunidad con un sonido y visión compartida.”

Además, nos adelanta que hay colaboraciones en camino: “Este año espero hacer un EP colaborativo. Estoy hablando con amigos y viendo qué podemos crear juntos.”

Antes de despedirnos, le pedimos un mensaje para sus fans mexicanos:

Solo quiero ir para allá y verlos pronto. Gracias por escuchar mi música.

Cancelan Festival de Psytrance (Goa Cream) tras ser denunciado como “Inhumana” por los vecinos.

El Goa Cream, un festival de psytrance en Gloucestershire, fue cancelado tras múltiples quejas vecinales que calificaban la música como “inhumana” y perturbadora.

El festival, que se celebraría en Yewtree Farm, cerca de Thornbury, del 12 al 14 de septiembre, fue bloqueado por los concejales de South Gloucestershire debido a las protestas de los vecinos, quienes describieron el ruido como una “forma de sufrimiento”.

Las quejas, que surgieron tras la edición de 2024, señalaban que los graves intensos y constantes de la música causaban dolores de cabeza, vibraciones en las casas y perturbaciones significativas. En total, se registraron 11 quejas formales, lo que llevó a los concejales a tomar la decisión de rechazar la solicitud de licencia del evento. Un residente incluso calificó la música como “casi inhumana”.

Piers Ciappara, organizador del festival, defendió el evento, explicando que en ediciones pasadas no se había contratado un ingeniero acústico profesional y que el monitoreo del sonido se hacía internamente. Sin embargo, este año, afirmaron contar con un equipo especializado para supervisar los niveles de ruido y evitar molestias. A pesar de estos esfuerzos, los concejales criticaron la falta de evidencia adecuada, ya que solo se presentaron “notas escritas a mano” y “capturas de pantalla” como prueba de los niveles de sonido.

A pesar de los intentos de reorientar los altavoces y reducir los horarios de venta de alcohol, la decisión final fue negativa. Como resultado, el Goa Cream Festival no podrá celebrarse este año en su ubicación habitual, generando un impacto en los fanáticos del psytrance y en las iniciativas benéficas que el evento apoya.

El Goa Cream Festival apoya importantes causas benéficas, como la prevención del suicidio en Bristol, una iniciativa que trabaja para reducir las tasas de suicidio en la región. Esta organización ofrece apoyo emocional a las personas con pensamientos suicidas a través de la línea ASSISTLine, disponible las 24 horas, y el Patrol Team, un grupo de voluntarios capacitados que patrullan áreas críticas para brindar ayuda directa. Además, la organización colabora con otros servicios de salud mental para garantizar que las personas reciban el apoyo adecuado.Otro de los beneficiarios del festival es la Estación de Salvavidas de Sharpness (SARA), que opera en el estuario del Severn, un área conocida por sus aguas peligrosas y fuertes corrientes. SARA está equipada con botes salvavidas y un aerodeslizador, y su equipo de voluntarios altamente capacitados responde a emergencias acuáticas, evacuaciones durante inundaciones y proporciona seguridad en eventos locales. Financiada principalmente por donaciones de la comunidad, SARA también realiza campañas de concienciación sobre la seguridad acuática.

¿Sin planes? Aquí van ideas geniales para tu fin de semana en Abril

¿Buscas algo para ver este fin de semana? Aquí te dejamos algunas recomendaciones según tus gustos:

  • Si lo tuyo es la música en vivo, no te pierdas la transmisión del festival Coachella, que comienza a las 5:00 p.m. Disfruta desde casa de tus artistas favoritos y descubre nuevos talentos en uno de los eventos más esperados del año. La duración de Coachella es a partir de hoy 11 al 13 de abril y del 18 al 20 de abril 
  • Coachella 2025 presenta una impresionante selección de artistas electrónicos para mantener a todos bailando, algunos son:
    • Amelie Lens, Keinemusik, Tiësto, Sara Landry y Boris Brejcha.

Así mismo otros artistas de gran renombre como: Lady Gaga, LISA, JENNIE, Green Day, Missy Elliott, The Marías, Benson Boone, Parcels, entre otros.

  • ¿Te gustan las series con un enfoque crítico y futurista? La nueva temporada de Black Mirror ya está disponible. Esta serie de ciencia ficción aborda el impacto de la tecnología en nuestras vidas, con historias intensas y provocadoras. Contenido para mayores de 18 años. Disponible en Netflix.
  • Para disfrutar en familia (o por pura nostalgia): La nueva película de Minecraft ya llegó a los cines. Una aventura inspirada en el famoso videojuego, ideal para los más pequeños y para quienes crecieron jugando. El elenco incluye a Jack Black, Jason Momoa, Emma Myers, Sebastian Eugene Hansen y Danielle Brooks.

Si te gustaría salir, dar la vuelta y explorar la CDMX, te recomendamos lo siguiente:

Visita el museo de Palacio de Bellas Artes, durante todo este mes hasta el 27 de Julio estará disponible la exposición La revolución impresionista: de Monet a Matisse del Museo de Arte de Dallas en donde conocerás la fascinante historia del impresionismo, desde su nacimiento en 1874, de igual manera es recomendable ir el día domingo ya que su entrada es gratuita.

Si este fin de semana tienes ganas de vivir una experiencia única, no te pierdas Akari, una exposición inmersiva en InSpace, ubicada en la Colonia Narvarte.

Esta experiencia te invita a conectar con la esencia de la cultura japonesa a través de una fusión entre tecnología, naturaleza, minimalismo y sueños. Todo esto envuelto en un ambiente visual y sensorial que te transportará a otro mundo.

El costo es de $250 comprando en línea y $360 en taquilla.

Y para refrescarte este fin de semana, nada mejor que un buen helado:
Asiste a la Feria Nacional de la Nieve en Xochimilco, un evento tradicional que se llevará a cabo únicamente los días 12 y 13 de abril.

La entrada es completamente gratuita y podrás disfrutar de una gran variedad de nieves artesanales y sabores únicos.

La ubicación es en Plaza Quirino Mendoza, Santiago Tulyehualco, alcaldía Xochimilco.

Nota: Eliot Silva

Prada adquiere Versace por €1.250 millones: ¿Qué significa para la moda italiana?

Prada ha anunciado la adquisición de Versace por 1,250 millones de euros, marcando un hito en la industria de la moda de lujo. Esta operación estratégica no solo une a dos de las casas más emblemáticas de Italia, sino que también posiciona a la nueva entidad como un competidor directo frente a grupos como LVMH y Kering.

Aunque tradicionalmente han tenido estilos y públicos distintos, la unión de Prada y Versace busca generar sinergias que impulsen su crecimiento global. Mientras Prada se ha caracterizado por su diseño minimalista y sofisticado, Versace es reconocida por su estética barroca y audaz. Esta fusión promete una oferta de lujo más versátil, capaz de atraer a una amplia gama de consumidores.

En un comunicado, Prada expresó su intención de iniciar “un nuevo capítulo” para Versace, alineado con los valores de creatividad, artesanía y legado que ambas marcas comparten. Con ingresos combinados que superan los 6,000 millones de euros, el grupo resultante contará con mayor capacidad de inversión, distribución y visibilidad global.

La operación también refleja un giro estratégico en la moda italiana. En un mercado donde marcas icónicas han pasado a manos extranjeras, Prada apuesta por fortalecer el dominio italiano dentro del sector, adaptándose a las exigencias del lujo moderno: consolidación, innovación y expansión.

Si bien la fusión ofrece grandes oportunidades, también presenta desafíos, como integrar dos culturas corporativas y creativas muy distintas. La gestión de esta transición será clave para mantener la identidad de cada marca y capitalizar su potencial conjunto.

Este movimiento redefine el panorama del lujo italiano y demuestra que, en una industria cada vez más competitiva, la visión a largo plazo y la capacidad de adaptación son esenciales para mantenerse relevante y liderar el futuro del sector.

Nota: Eliot Silva.

Barbie lanza muñeco de LeBron James: El primer deportista hombre en su colección.

LeBron James, estrella de los Lakers y leyenda del baloncesto, entra al universo Barbie como el primer hombre deportista en tener su propio muñeco Ken, gracias a una colaboración inédita entre Mattel y la Fundación Familiar LeBron James.

El muñeco, llamado Barbie Signature LeBron James Kenbassadors™, celebra no solo su trayectoria deportiva, sino también su rol como líder social, activista y filántropo. Vestido con un look urbano y lleno de detalles personales, incluyendo su clásica banda “I Promise” y referencias a su ciudad natal, Ohio, la figura busca inspirar a las nuevas generaciones.

“¡¡Me conseguí un mini yo!!”, compartió el jugador en redes sociales, entusiasmado con el lanzamiento.

Esta colaboración va más allá del coleccionismo: por cada muñeco vendido, Mattel donará un ejemplar del libro infantil I Am More Than a Save the Children, apoyando la alfabetización. Además, se realizará una contribución a la Fundación Familiar LeBron James, que trabaja en favor de niños y jóvenes de comunidades vulnerables.

Disponible a partir del lunes 14 de abril en Amazon, el muñeco tendrá un precio de $2,099 MXN.

Con esta figura, Barbie continúa celebrando la diversidad, el liderazgo y el impacto cultural, en camino a los 65 años de Ken en 2026.

Coachella 2025: Los Actos de Música Electrónica y Cómo Verlos en Streaming.

El desierto de California se prepara una vez más para recibir a miles de fanáticos de la música y el arte en la nueva edición del Coachella Valley Music and Arts Festival, que se celebrará los fines de semana del 11 al 13 de abril y del 18 al 20 de abril en el ya icónico Empire Polo Club de Indio, California.

Coachella 2025 presenta una impresionante selección de artistas electrónicos para mantener a todos bailando, conócelos:

The Prodigy • Kraftwerk • Above & Beyond • Amelie Lens • Keinemusik • Tiësto • Kaskade • Gorgon City • Eli Brown • HorsegiirL • Mau P • Sara Landry • Chris Stussy • Damian Lazarus • Vintage Culture • Moon Boots • Tinlicker • Coco & Breezy • PARISI • A.G Cook • Pete Tong x Ahmed Spins • Shermanology • Disco Lines • Alok • The Dare • Mind Against x Massano • Klangkuenstler • Indira Paganotto • Infected Mushroom • Layton Giordani • DJ Gigola • Zedd • Polo & Pan • Chase & Status • Ben Bohmer • Boris Brejcha • Dixon x Jimi Jules • VTSS • Francis Mercier • AMÉMÉ

Escenarios Especializados en Música Electrónica

Do LaB Stage: Celebrando su 20º aniversario en el festival, este escenario es conocido por sus sorpresas y actuaciones de artistas emergentes y establecidos en la escena electrónica. ​

Quasar Stage: Introducido en 2024, regresa este año con presentaciones de Tiësto, Kaskade, Gorgon City y más, consolidándose como el epicentro de la música electrónica en Coachella. ​

¿Dónde ver a los artistas de Coachella 2025?

Para quienes no puedan asistir en persona, Coachella ofrecerá transmisiones en vivo de múltiples escenarios a través de YouTube y la aplicación Coachella Livestream. La aplicación Coachella Livestream permitirá a los usuarios crear horarios personalizados, acceder a contenido exclusivo y adquirir mercancía del festival. La transmisión comenzará el viernes 11 de abril a las 4:00 p.m. PT / 7:00 p.m. ET. Seis escenarios serán transmitidos simultáneamente, incluyendo el nuevo livestream vertical vía Shorts con sets de DJ en el Quasar Stage, destacando a Tiësto durante el primer fin de semana. ​

Coachella no es solo música: también es arte, moda y cultura. Las instalaciones artísticas gigantes, la estética boho-chic y la presencia de celebridades e influencers convierten al festival en una experiencia sensorial completa que va mucho más allá de los escenarios.

Lograron ‘revivir’ al lobo terrible tras más de 10,000 años de extinción.

En los últimos años, los avances en genética y biotecnología han abierto la puerta a algo que parecía ciencia ficción: la posibilidad de “resucitar” especies extintas. Empresas como Colossal Biosciences lideran esta nueva era, utilizando herramientas como la edición genética, el análisis de ADN antiguo y células madre para recrear animales desaparecidos hace miles de años.

Más allá de un experimento científico, este fenómeno plantea retos éticos, ecológicos y tecnológicos, al tiempo que despierta un debate global: ¿Deberíamos traer de vuelta especies extintas?. El caso del lobo terrible, un depredador que desapareció hace más de 10.000 años y que ahora ha sido parcialmente traído de regreso, marca un hito y un punto de partida en esta discusión.

Rómulo y Remo, dos cachorros de seis meses, no se comportan como perros comunes, hay algo inusual en ellos: su tamaño (1,20 m de largo y 36 kg) y su comportamiento reservado. Se alejan de los humanos, incluso de quienes los criaron.

Colossal Biosciences, una empresa de biotecnología fundada en 2021 con la misión de des-extinguir especies desaparecidas, utilizó células madre obtenidas de la sangre de lobos grises, reescribiendo 14 genes clave para que coincidieran con los del lobo terrible. A diferencia de técnicas más invasivas como la clonación tradicional (usada con la oveja Dolly), este método es menos riesgoso y más eficiente. De 45 embriones creados, dos fueron exitosamente gestados por perras sustitutas seleccionadas por su salud y tamaño.

Actualmente, viven en una reserva secreta de 817 hectáreas en EE. UU., bajo constante cuidado veterinario. Aunque nunca serán liberados en la naturaleza, la empresa busca estudiar cómo las modificaciones genéticas afectan su comportamiento y fisiología.

El caso del lobo terrible es solo el principio. Colossal planea revivir otras especies desaparecidas como el mamut lanudo, el dodo y el tilacino (tigre de Tasmania). En 2024, la empresa presentó un “ratón lanudo” con genes de mamut, como paso previo al nacimiento de un verdadero mamut modificado, previsto para 2028.

El proceso con el mamut será aún más complejo. Requiere editar al menos 85 genes del elefante asiático, su pariente vivo más cercano. El objetivo no es solo recrear la apariencia del mamut, sino sus adaptaciones al frío extremo, como el pelaje espeso y la grasa subcutánea.

Colossal defiende su trabajo como un imperativo moral: revertir parte del daño que la humanidad ha causado a la biodiversidad. Beth Shapiro, directora científica, afirma que “somos una fuerza evolutiva” y que esta tecnología puede también proteger a especies en peligro, como el lobo rojo o el quoll.

Como señala Shapiro, quizá sea momento de usar nuestra inteligencia para reparar lo que hemos destruido. Pero otros recuerdan que, en la historia de la humanidad, cada intento de controlar la naturaleza ha traído consigo efectos colaterales. ¿Tú qué opinas al respecto?

La Audición en Riesgo: Sweet Relief y Sweetwater Lanzan Iniciativa para Músicos

Sweet Relief Musicians Fund  es una organización sin fines de lucro que brinda ayuda financiera a músicos profesionales y de carreras del sector, ubicada en California, la cual se ha asociado con Sweetwater quien es un minorista estadounidense de instrumentos musicales y equipos de audio profesional en los Estados Unidos para lanzar el Fondo de Salud Auditiva, una iniciativa destinada a combatir la pérdida auditiva inducida por ruido, una crisis de salud común en la industria musical.

Este fondo ofrece exámenes auditivos gratuitos y tapones para los oídos de alta fidelidad a músicos y profesionales del sector. Se estima que el 40% de los músicos y trabajadores del ámbito musical sufren de pérdida auditiva, especialmente aquellos que trabajan en entornos con altos niveles de decibelios, como artistas en vivo y técnicos de sonido.

El problema también afecta a los asistentes a festivales, ya que un 50% no usa protección auditiva. El Fondo de Salud Auditiva ofrece pruebas auditivas de tres partes, realizadas por audiólogos certificados, y distribuye tapones Etymotic ER-20XS, que protegen la audición sin alterar la calidad del sonido.

Las pruebas son esenciales para evitar daños irreversibles, como el tinnitus.

La iniciativa refleja el compromiso de Sweetwater con el bienestar de los músicos, además de su enfoque en la calidad del sonido. El Fondo ya está disponible a través del Sweet Relief Musicians Fund.

Nota por Eliot Silva.

Siddharth Nandyala de 14 años crea una app de IA que detecta problemas cardíacos en 7 segundos.

Siddharth Nandyala, un joven de 14 años, ha creado CircadiaV, una aplicación de inteligencia artificial que detecta problemas cardíacos en apenas siete segundos con una precisión superior al 96 %, la aplicación analiza los sonidos del corazón a través de un teléfono móvil.

La aplicación fue evaluada en el Hospital General de Guntur, donde probó su capacidad para identificar rápidamente condiciones cardíacas de manera precisa.

Durante una reunión oficial con el ministro principal de Andhra Pradesh, Chandrababu Naidu, Siddharth Nandyala presentó su propuesta para mejorar el acceso a los servicios de salud en comunidades con cobertura médica limitada. La autoridad regional elogió públicamente la iniciativa en redes sociales, destacándolo como una inspiración y una esperanza para el desarrollo de la región.

¿Quién es Siddharth Nandyala?

Siddharth es el profesional más joven en obtener certificaciones globales en inteligencia artificial, avaladas por Oracle y ARM. Es creador de CircadiaV, una innovadora solución para el sector salud, y fundador de STEM IT TECH, una plataforma educativa que impulsa el aprendizaje en ciencia, tecnología, ingeniería y matemáticas (STEM) a nivel internacional.

Su trayectoria ha sido reconocida con múltiples distinciones, incluido el premio Innovador del Año de la Cámara de Comercio de Frisco y una mención especial de la Cámara de Representantes de EE. UU.

El camino de Siddharth en la tecnología comenzó tras mudarse con su familia a Frisco, Texas, en 2010. Su aplicación de inteligencia artificial fue presentada en la Cumbre Global de IA en Hyderabad, donde expuso su visión sobre cómo la IA puede mejorar el acceso a los servicios de salud de manera eficiente e inclusiva.