Después de una pequeña probada con las imágenes donde se muestra a Nicolas Cage en todo su esplendor, había hype entre fans del universo arácnido, Sony anunció que el tráiler de Spider-Noir llegaría el 12 de febrero, Prime Video lanzó no uno sino dos teasers oficiales: uno en blanco y negro y otro a todo color, cada uno marcando el tono misterioso y diferente del proyecto.

¿Qué muestra exactamente el tráiler?

El adelanto no se guarda nada:

• Nicolas Cage no aparece como Peter Parker, sino como Ben Reilly — un investigador privado que en su día fue conocido simplemente como The Spider.
• El personaje está marcado por el peso de su pasado y una tragedia personal que lo obliga a volver a su traje y enfrentarse a criminales y corruptos de la ciudad.
• La narrativa del tráiler juega con la línea “La falta de poder…, No conlleva una gran responsabilidad ”, una vuelta de tuerca sarcástica al clásico “con gran poder…” que resuena en el mundo Spider-Man.
• Además se confirmo que los acontecimientos de la serie son una secuela de la pelicula animada Spider-man: Un nuevo Universo (2018), entonces esperemos ver como Spider-Noir lidia con el regreso a su universo.

No es solo acción en callejones: la edición en blanco y negro transmite esa sensación de mundo moralmente gris donde nadie está verdaderamente seguro y donde los diálogos rápidos y las sombras lo dicen todo.

Estilo y producción: ¿qué lo hace distinto?

Este nuevo tráiler deja claro desde el primer fotograma que Spider-Noir no quiere parecerse a otras adaptaciones del personaje. Más que un show de superhéroes típico, se aproxima al género noir, piensa detectives, humo de cigarro, una ciudad que come esperanza y personajes con camisas arrugadas.

Además, el hecho de tener dos versiones visuales —una íntegramente en blanco y negro auténtico y otra a color— no es solo un capricho visual, sino parte de la identidad del proyecto. Así vas a poder elegir cómo quieres verlo desde el día uno.

Cuándo y cómo verlo

Según el tráiler y las confirmaciones oficiales, la serie se estrenará primero en Estados Unidos el 25 de mayo de 2026 en MGM+, y a nivel mundial el 27 de mayo de 2026 en Prime Video. Ahí mismo podrás maratonear los 8 episodios completos desde el primer día.

Eso significa que para quienes siguen estrenos desde plataformas, va a ser un evento ideal para planear un maratón de fin de semana con palomitas, debate post-episodio y todo eso que nos encanta cuando algo nuevo sale en streaming.

-CÉSAR ROSALES

Desde el momento en que AlLEYCVT lanzó su EPdebut “9 LIVES2 en septiembre de 2025, estaba claro que algo grande estaba por venir. Ese proyecto, un despliegue de energía, sonidos extremos y vulnerabilidad, la posicionó entre los nombres más frescos y celebrados dentro del dubstep y la electrónica moderna, tanto por fans como por medios especializados.

Ahora, esta vibra ascendente encuentra un punto de quiebre con su primer headline en Red Rocks Amphitheatre, programado para el 8 de mayo de 2026 bajo el título SUPERSONIC ROCKS. Siendo esté el paso más importante en su carrera.

¿Por qué Red Rocks es un hito más allá de ser un concierto más?

Red Rocks Amphitheatre no es cualquier lugar. Es un escenario natural icónico, reconocido mundialmente por su acústica única y por ser territorio sagrado para artistas de todos los géneros —desde rock clásico hasta electrónica de primera línea—. Artistas y DJs de talla global sueñan con encabezar ese lineup porque no se trata sólo de dar un show: es marcar un antes y un después.

Para AlLEYCVT, este momento va más allá de tocar frente a miles; es el logro más grande de su carrera a la fecha, el resultado de un año donde no sólo explotó con 9 LIVES, sino que consolidó su presencia con shows masivos, aparición en festivales como EDC Las Vegas y Lollapalooza, y una base de fans que no para de crecer.

De 9 LIVES a Red Rocks: un año que redefine todo

Cuando 9 LIVES llegó en septiembre de 2025, fue presentado no sólo como un debut, sino como una declaración artística. La artista misma explicó que el disco surgió de volver al estudio para reencontrar su sonido y personalidad musical, una mezcla poderosa de vocales intensas y producción bass-pesada que conecta con una energía muy propia.

Esa misma energía no se quedó en el estudio: AlLEYCVT la llevó a escenarios, encendiendo sold-out shows de su serie SUPERSONIC, rompiendo récords de producción en lugares como The Caverns en Tennessee y dominando salas como Mission Ballroom.

SUPERSONIC ROCKS: más que un lineup, una experiencia

El evento SUPERSONIC ROCKS no es sólo una fecha en la agenda; es una extensión de la visión artística de AlLEYCVT. Para su debut en este escenario, la noche contará con apoyo de artistas potentes del bass y la electrónica como Habstrakt, TYNAN, Costa y Tazu. todos nombres que resuenan fuerte en la comunidad por su estilo único y su presencia en sonidos contundentes de pista.

Además, parte de las ganancias de boletos se destinarán a re:wild, una organización enfocada en la conservación del ambiente, lo que añade una dimensión extra al evento.

Las entradas ya están a la venta y puedes conseguirlas en el sitio oficial de AILEYCVY.

-CÉSAR ROSALES

Ibiza no seria los mismo sin el padrino del EDM

Cada verano, uno de los nombres más grandes de la electrónica mundial —el DJ francés David Guetta— regresa a la pista más solicitada del planeta: Ushuaïa Ibiza. Esta residencia se llama F* ME I’M FAMOUS!**, y no es cualquier fiesta: es el tipo de evento que muchos en la escena consideran una tradición anual, un punto de encuentro global para amantes de la música, el beat y la vibra electrónica bajo el cielo abierto.

Fechas, formato y qué esperar en la temporada 2026

Este año, la residencia de Guetta será nuevamente todos los lunes desde el 1 de junio hasta el 5 de octubre de 2026. Eso significa 19 fechas en total donde el francés pone en modo legendario el inicio de semana con su mezcla de house, progressive house y big room, justo en el corazón del verano.

La fiesta abre sus puertas por la tarde y va hasta la noche, con producción a nivel festival: luces, visuales personalizados y una vibra que mezcla el calor del sol con la energía eléctrica de la noche. En esta temporada, Guetta estrena además una producción completamente renovada, con un enfoque visual pensado especialmente para el formato open-air de Ushuaïa.

David Guetta ha consolidado esta fiesta como un must en el calendario global, con más de 250 shows previos en Ushuaïa y miles de horas de música compartida con artistas invitados que suben a la cabina con él.

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Entradas

Las entradas ya están disponibles en ClubTickets y suelen tener distintos niveles, desde acceso general hasta experiencias VIP y mesas reservadas para quienes quieren subir la experiencia de la pista al siguiente nivel.

Cuando EDC llegó y casi nadie lo conocía

Hace más de una década EDC México era básicamente un sueño: traer la experiencia global de Electric Daisy Carnival al Autódromo Hermanos Rodríguez con una producción que pocos habían visto antes. Desde esa primera edición allá por 2014, con escenarios más simples y una alineación que apostaba fuerte por nombres como Avicii y Axwell, el festival empezó a sembrar la semilla de lo que hoy es una tradición para miles de amantes de la electrónica.

Más asistentes, más géneros y más intensidades

A medida que los años pasaron, el público fue creciendo —no sólo en número, sino también en su diversidad. El crecimiento de asistentes ha sido constante: de poco más de 200,000 en ediciones tempranas, el festival siguió escalando hasta cifras impresionantes como los 305 mil asistentes en 2023 y más de 329,500 en 2025, repartidos en tres días de música.

Ese crecimiento numérico va acompañado de una evolución en el gusto y la forma de vivir el festival. Hoy, ya no sólo van quienes siguen la escena desde hace tiempo: hay una mezcla real entre puristas de la electrónica, fans del EDM mainstream, exploradores de géneros como techno o house, y un público que va por la experiencia completa —luces, escenarios gigantes, arte visual y comunidad que vibra al mismo ritmo.

Desde trance, techno y dubstep hasta house progresivo con toques pop o sonidos más underground, el abanico musical ha permitido que más estilos respalden la asistencia cada año, lo que también significa más diversidad en quiénes van y cómo lo experimentan.

¿Qué cambió en el ambiente y la actitud de la audiencia?

A diferencia de otros festivales internacionales, la vibra del público en EDC México ha hecho su propio camino. La escena local tiende a reflejar cómo se vive la música aquí: con un pie firme en la cultura musical global, pero con una energía relajada, menos enfocada en disfraces extravagantes o atuendos “raveros” clásicos, y más en la convivencia, el disfrute y el momento compartido. Esto se nota incluso en testimonios de asistentes que mencionan que, si bien hay quienes se visten más casual, la comunidad sigue vibrando fuerte con los beats y momentos de cada set.

Es decir, aunque el festival tenga origen en el universo rave electrónico, el público viene también con influencias de la cultura de conciertos, de las formas de vivir la música en vivo y del contexto social actual, haciendo que la mezcla sea única y más amplia.

Hacia dónde va el público de EDC México

Hoy, el público asiduo de EDC México ya no sólo se conforma con ser espectador: es parte activa de la narrativa del festival, con expectativas claras sobre producción, experiencias visuales, diversidad musical y momentos que van más allá del simple concierto.

Y con ediciones que siguen rompiendo récords de asistencia, incorporando nuevos talentos y mezclando generaciones, no parece que el perfil de quien va a EDC México vaya a quedarse quieto: es multicultural, curioso, conectado y listo para vivir la música de maneras inesperadas.

-CÉSAR ROSALES

La chispa que encendió una fiesta global

Hace poco más de una década, la música electrónica vibraba en clubes, eventos underground y shows internacionales, pero lo que faltaba era un festival que capturara toda esa energía en un solo lugar monumental.

Fue entonces cuando Leizer Guss, entonces promotor y luego director de eventos electrónicos en OCESA, decidió apostar por algo grande: traer Electric Daisy Carnival al Autódromo Hermanos Rodríguez. Su sueño no era solo repetir un formato que ya existía en Las Vegas o Europa, sino construir una conexión real con una audiencia que ya tenía hambre de experiencias gigantescas. Celebrando su primara edición en marzo de 2014.

Más que traer un festival: construir un movimiento

La misión de Guss no fue nada sencilla. Como él mismo contó en entrevistas, no se trataba solo de poner un DJ arriba de un escenario, sino de capturar la esencia de una escena que ya latía en México. Había que pensar en una experiencia completa: arte, música, comunidad y sensaciones.

“Nosotros como promotores, nos empezamos a dar cuenta que era muy posible que el valor que te deja un show donde sólo hay un DJ levantando las manos… podría ser pasajero. Entonces vimos la oportunidad de capturar la escena para siempre con un festival.” — Leizer Guss, sobre los orígenes de EDC en el país.

Aunque la primera edición tuvo retos financieros, en donde hubo perdidas económicas, el impacto emocional y cultural fue enorme. La conexión con el público fue tal que, pese a los números, se sintió como un hito para quienes ya estaban en la escena y para quienes apenas estaban despertando a la electrónica.

La filosofía detrás de un festival que se siente como fiesta

Para Guss, la importancia de EDC no se mide solamente en cifras o escenarios; se siente en la comunidad que vibra con cada edición. Él mismo ha comentado en distintas ocasiones que el enfoque de un festival debe centrarse en cómo lo vive la banda, no solo en quiénes están en la tarima. Ese enfoque, que pone la experiencia del asistente primero, ha sido clave para que EDC México pase de ser un festival importado a una fiesta que siente como propia.

Gracias a esa forma de ver las cosas, el EDC no solo se quedó como una reunión de DJs y beats: se volvió un ritual anual, donde cada año se estrena producción, nuevas propuestas, visuales impactantes, montones de talento internacional y una banda que sabe que va a vivir algo más que música.

¿Por qué su papel es tan importante?

La historia de EDC aquí no sería la misma sin la visión de Leizer Guss. Su apuesta por traer el festival y hacerlo crecer fue un acto de fe en la cultura electrónica y en quienes la vivían desde temprano. Desde pagar costos iniciales que no regresaron de inmediato hasta pelear por una propuesta que se sintiera auténtica para los fans, su influencia se siente en cada rincón del festival.

Hoy en día, cuando piensas en EDC México, no solo piensas en los DJs o en las luces enormes: piensas en una experiencia que desde sus orígenes fue concebida con pasión, visión y ganas de hacer algo que realmente marcara época. Esa es la huella que Leizer Guss dejó en el viaje de EDC aquí.

-CÉSAR ROSALES

¿Qué está pasando con Star Wars y su regreso?

Después de siete años sin una película nueva en salas, Star Wars prepara The Mandalorian & Grogu, su próxima gran apuesta cinematográfica. La película está basada en la popular serie de streaming y se estrenará en cines el 22 de mayo de 2026, marcando el regreso de la saga al formato teatral tras un periodo dominado por series en plataformas digitales.

Esta nueva entrega no es una película más: trae de nuevo a la pantalla grande al cazarrecompensas Din Djarin y su inseparable compañero Grogu, interpretado por Pedro Pascal y acompañado por un reparto que incluye a Sigourney Weaver y Jeremy Allen White.

Pero lo que más ha llamado la atención es cómo Lucasfilm está moviendo las piezas para este lanzamiento, con decisiones que han sorprendido tanto a fans como a críticos del universo Star Wars.

La jugada del Súper Domingo

Tradicionalmente, los grandes estudios reservan el arranque de sus campañas de tráilers con varios adelantos impactantes, contenido detrás de cámaras y teasers que suban la expectativa. Sin embargo, para The Mandalorian & Grogu, lo que se presentó durante el Super Bowl 2026 fue un breve spot publicitario de 36 segundos, algo menos cinematográfico de lo esperado.

“Nuestro equipo creativo eligió un concepto único que rendía homenaje a los anuncios clásicos del Big Game, capturando la calidez, el humor y la conexión emocional entre estos dos personajes tan queridos.” — Ryan Stankevich, responsable de marketing de Lucasfilm.

Aunque la intención, según Lucasfilm, era generar conversación y conectar con el público general que verá el Super Bowl, muchos fans reaccionaron con sorpresa e incluso con frustración, porque el spot se sintió más como una parodia que como un adelanto cinematográfico serio.

¿Por qué es una estrategia tan distinta?

Parte de la explicación puede estar en cómo ha cambiado el consumo de entretenimiento en los últimos años. Desde que Star Wars pasó a enfocarse más en series en streaming, la familiaridad del público con historias como The Mandalorian ha sido mayor en plataformas digitales que en cine. Además, el marketing de esta película parece intentar atraer a un público más amplio, no solo a fans acérrimos, mediante un momento de exposición masiva como el Super Bowl.

Otra pieza de este rompecabezas es que la producción decidió no ir con un tráiler tradicional en ese evento masivo, algo que muchos esperaban como señal de la grandilocuencia típica de Star Wars. Esa decisión dividió opiniones y encendió debates sobre si esta película está recibiendo el tipo de campaña que merece o si se está arriesgando demasiado.

Reacciones encontradas entre la comunidad

Las reacciones al spot del Super Bowl fueron mixtas, y es parte importante de este movimiento:

• Para algunos fans, el anuncio fue “cute” (lindo) y divertido, alejándose del tono épico que muchos esperaban de un tráiler de cine.
• Para otros, el breve adelanto generó más dudas que emoción, porque apenas muestra momentos anecdóticos sin profundizar en la historia.

Este tipo de respuestas refleja que el público está dividido sobre cómo presentar una historia que empezó en una plataforma de streaming y ahora quiere brillar en salas de cine.

Una campaña con alcance en toda la ciudad

En los últimos días las autoridades de salud de la Ciudad de México activaron una campaña amplia para aplicar la vacuna contra el sarampión en múltiples puntos estratégicos de la ciudad. Esto incluye módulos dentro del sistema de transporte público, plazas, parques, centros de salud y hasta módulos con horario extendido, pensados para que hagas espacio en tu día y vayas por tu dosis sin broncas.

La vacuna que se está aplicando protege contra sarampión, parotiditis y rubéola, y se ofrece de manera gratuita para toda la población que no cuente con su esquema completo de inmunización, en especial quienes no recuerdan si ya se vacunaron o sólo recibieron una dosis.

Puntos con horario extendido hasta la noche

Para que puedas vacunarte aunque trabajes o estudies, hay módulos que operan de 09:00 a 23:00 horas, todos los días. Entre los lugares que forman parte de este esquema están:

• Palacio de Bellas Artes
• Ángel de la Independencia
• Módulo Central de Emergencias
• Parque La Postal
• Parque de la Bombilla
• Jardín Hidalgo
• Mercado Verde
• Parque de los Venados
• Basílica de Guadalupe
• Alameda Norte
• Mercado Rosa Torres
• Jardín Hidalgo
• Deportivo Carmen Serdán
• Exterior del Mercado Río Blanco
• Kiosco San Felipe de Jesús
• Deportivo Hermanos Galeana
• Cablebús estación Vasco de Quiroga

Al mismo tiempo, puedes consultar los 263 puntos de vacunación en la pagina de la Secretaría de Salud Pública, que está en constante actualización.

Vacunación en estaciones de transporte público

Si tu rutina diaria pasa por el Metro, Metrobús o Cablebús, también puedes aprovechar esos mismos trayectos para vacunarte. En estaciones estratégicas hay módulos instalados con horarios que, por lo general, van de 09:00 a 14:00 horas, aunque puede variar según el punto. Algunos de los sitios confirmados son:

• Metro línea 2: Zócalo Tenochtitlán
• Metro línea 8: Aculco
• Metro línea 9: Tacubaya
• Metro línea 12: Tláhuac y Nopalera
• Metrobús línea 1: La Joya
• Cablebús Vasco de Quiroga

Estos puntos se mantendrán activos en las próximas semanas como parte de la respuesta sanitaria para alcanzar a la mayor cantidad de personas posible.

Cómo encontrar tu módulo más cercano

Además de los puntos fijos, hay módulos itinerantes que se mueven por parques, mercados y zonas peatonales para acercar la vacuna a tu camino habitual. En muchos de estos lugares también hay códigos QR que puedes escanear para ver mapas actualizados y horarios exactos de cada módulo.

Si tienes la oportunidad, date una vuelta por tu módulo más cercano y vacúnate. Es un paso rápido, gratuito y que suma a cuidarte y a cuidar a quienes te rodean. La idea es simple: seguir disfrutando la vida, la música y el ritmo, pero con salud.

David Guetta volverá a encender Ushuaïa Ibiza este verano con el regreso de su histórica residencia F* ME I’M FAMOUS**. El productor francés confirmó su retorno a la isla blanca para la temporada 2026, retomando uno de los conceptos más longevos y reconocidos del circuito ibicenco.

La residencia se desarrollará durante el verano en Ushuaïa Ibiza, uno de los venues open-air más emblemáticos de Playa d’en Bossa. F*** ME I’M FAMOUS se ha convertido, con el paso de los años, en una de las fiestas insignia de la isla, marcando una identidad clara dentro del calendario estival.

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Un concepto que definió una era en Ibiza

F*** ME I’M FAMOUS no es solo una residencia más. El concepto nació en Ibiza hace más de dos décadas y ayudó a consolidar la transición de David Guetta de figura del club europeo a fenómeno global del EDM.

La fiesta se caracteriza por una producción visual de gran escala, invitados especiales y un enfoque orientado al mainstream electrónico, combinando house comercial, himnos pop electrónicos y colaboraciones internacionales.

En distintas etapas, la residencia ha pasado por espacios icónicos de la isla hasta asentarse como uno de los pilares de Ushuaïa.

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Ushuaïa Ibiza y el peso de las residencias

Ushuaïa Ibiza se ha consolidado como uno de los escenarios más importantes del verano europeo. Sus residencias semanales marcan el ritmo de la temporada y funcionan como punto de encuentro para público internacional.

El regreso de David Guetta a Ushuaïa Ibiza en 2026 refuerza la estrategia del club de mantener figuras consolidadas junto a nuevas propuestas.

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