Archivo de la etiqueta: beat100.9
Kanye West regresa a México.
Kanye West regresa a México con dos conciertos en la Plaza de Toros México
Kanye West, también conocido como Ye, confirma su esperado regreso a México con dos presentaciones los días 30 y 31 de enero en la Plaza de Toros México, uno de los recintos más emblemáticos de la Ciudad de México. El anuncio ha generado gran expectativa entre sus seguidores, marcando uno de los eventos musicales más importantes del inicio de 2026.
El artista estadounidense, considerado una de las figuras más influyentes de la música contemporánea, traerá a la capital mexicana un espectáculo de gran formato que combina música, arte visual y una puesta en escena inmersiva, características que han definido sus presentaciones más recientes alrededor del mundo.
Un show de alto impacto visual y sonoro
Estas fechas forman parte de una nueva etapa creativa de Kanye West, en la que ha retomado los escenarios con conciertos que van más allá del formato tradicional. Sus shows recientes destacan por integrar narrativa conceptual, diseño escénico y performance, consolidándolo como un artista que constantemente rompe los límites entre la música, el arte y la cultura pop.
La elección de la Plaza de Toros México refuerza la magnitud del evento, ya que se trata de un recinto con capacidad para albergar producciones de gran escala, ideal para el tipo de experiencia audiovisual que Ye suele presentar en vivo.
El regreso de Kanye West a México: un evento cultural
El regreso de Kanye West a México no solo representa un acontecimiento musical, sino también cultural, al tratarse de un artista que ha marcado tendencias globales en el hip hop, la moda y el arte contemporáneo. Su visita posiciona nuevamente a México dentro del circuito de las giras internacionales más relevantes.
En los próximos días se dará a conocer más información sobre boletos, producción y detalles oficiales del show. Mantente atento a beatdigital.mx para todas las actualizaciones sobre Kanye West en México y los eventos más importantes de la escena musical global.
Vegas Sphere anuncia una segunda sede en Maryland con un formato inmersivo más compacto
Vegas Sphere anuncia una segunda sede en Maryland con un formato inmersivo más compacto
Sphere Entertainment, la compañía responsable del icónico Sphere de Las Vegas, ha confirmado planes para construir una segunda sede en Estados Unidos. El nuevo recinto estará ubicado en National Harbor, Maryland, y marcará el debut de un modelo Sphere de menor escala, diseñado para replicar la experiencia inmersiva que ha redefinido el entretenimiento en vivo.
Tras el éxito del Sphere original (Una estructura valuada en 2,300 millones de dólares que rompió récords por su tecnología y arquitectura), la empresa apuesta ahora por un formato con capacidad para 6,000 personas, enfocado en ciudades estratégicas con alto flujo turístico y visión cultural.
Según un comunicado oficial, el proyecto se desarrollará en un terreno de ocho acres a lo largo del río Potomac, dentro del condado de Prince George, integrándose a un complejo de entretenimiento que incluye zonas comerciales y casino.
El anuncio refuerza la visión del presidente y CEO de Sphere Entertainment, James Dolan, quien a principios de 2024 adelantó que la compañía evaluaba la viabilidad de las llamadas “mini spheres” en mercados medianos.
“Nuestro enfoque siempre ha sido crear una red global de Esferas en ciudades con visión de futuro. Sphere es un nuevo medio experiencial”, declaró Dolan.
Aunque más compacto, Sphere National Harbor contaría con la misma tecnología que distingue al recinto de Las Vegas: pantallas interiores de resolución 16K, la Exosfera LED de alta definición visible desde el exterior, asientos hápticos, efectos ambientales 4D y sistemas audiovisuales de última generación.
Para impulsar el proyecto, autoridades estatales y del condado han prometido alrededor de 200 millones de dólares en financiamiento público e incentivos fiscales, aunque el acuerdo aún requiere aprobación legislativa en medio de un déficit presupuestario estatal estimado en 1.4 mil millones de dólares.
Sphere Entertainment estima que la construcción generará aproximadamente 2,500 empleos, mientras que la operación del recinto podría crear hasta 4,750 puestos permanentes, además de detonar un impacto económico anual cercano a mil millones de dólares para Maryland y el condado de Prince George.
El gobernador de Maryland, Wes Moore, calificó el proyecto como uno de los desarrollos económicos más importantes en la historia del condado.
“Este será uno de los proyectos de desarrollo económico más grandes en la historia del condado de Prince George y una muestra de cómo Maryland sigue atrayendo proyectos de clase mundial”, afirmó.
Antes de cerrar los acuerdos, Moore y la ejecutiva del condado, Aisha N. Braveboy, visitaron el Sphere de Las Vegas, actualmente la estructura esférica más grande del mundo, con 112 metros de alto, 157 metros de ancho y una pantalla LED compuesta por aproximadamente 1.2 millones de discos luminosos.
El proyecto de Maryland se suma a la expansión internacional de la marca. En octubre de 2024, Sphere Entertainment firmó un acuerdo con el Departamento de Cultura y Turismo de Abu Dabi para desarrollar una Esfera del mismo tamaño y escala que la de Las Vegas, consolidando su ambición de crear una red global de recintos inmersivos.
Por ahora, la compañía no ha revelado una fecha oficial de apertura para Sphere National Harbor, aunque el anuncio confirma que el futuro del entretenimiento en vivo apunta hacia experiencias cada vez más tecnológicas, sensoriales y envolventes.
Rebels MX cierra 2025 con Vladímir Dubyshkin y Rikhter en un ritual techno en Foro Niebla
Hoy, viernes 21 de noviembre de 2025, la promotora REBELS MX se prepara para su última fiesta del año con un line-up explosivo: los DJs y productores rusos Vladímir Dubyshkin y Rikhter, en un ritual techno que promete marcar el cierre de ciclo para la comunidad underground de la Ciudad de México.
La cita es en Foro Niebla, ubicado en la Colonia Doctores (Dr. J. Navarro 218, CDMX), un espacio que se ha vuelto aliado de la escena rave local para encuentros intensos y atmosféricos. Este evento es presentado como un “cierre de año que no es solo un evento, sino un ritual de energía, conexión y entrega total”.
¿Quiénes son Vladímir Dubyshkin y Rikhter?
Vladímir Dubyshkin, originario de Kursk, Rusia, es conocido por su enfoque experimental. Sus producciones abarcan desde techno hipnótico hasta acid y gabber, con una fuerte vena rave.
Rikhter es un nombre dominante en la escena industrial. Miembro del R Label Group con base en Berlín —un colectivo fundado por Kobosil—, sus sets combinan oscuridad quirúrgica, beats abrasivos y una presencia potente que pocos igualan.
Además, el evento tiene reglas estrictas: no hay reingresos al venue, se requiere identificación oficial al entrar y no se permiten sustancias ilegales ni objetos peligrosos.
REBELS también suena en las ondas: Rebels Radio en Beat 100.9
La experiencia REBELS no solo se vive en la pista, sino también por aire. A partir de agosto de este año, REBELS MX estrenó su propio programa de radio en Beat 100.9 FM, transmitido todos los sábados a las 20:00 hrs.
El programa se llama Rebels Radio y está dedicado al hard techno, reflejando la filosofía más cruda, underground y rebelde del colectivo.
En la programación oficial de Beat 100.9 aparece como bloque de 22:00 a 00:00, lo que lo posiciona como un espacio clave para cerrar las noches de los sábados con fuerza y actitud.
La primera emisión estuvo a cargo de la DJ y productora mexicana Ann García, una de las figuras que ha impulsado el hard techno en el país.
¿Por qué este cierre de año es especial?
No solo es la última fiesta de REBELS MX en 2025, sino que es un encuentro entre México y Rusia, con dos talentos rusos de peso que traen toda su energía rave-industrial.
Es una oportunidad para la comunidad techno de CDMX de reunirse, vibrar y cerrar el año al ritmo de percusiones contundentes, sintetizadores oscuros y atmósferas densas.
Además, conecta perfectamente con su presencia en radio: quienes no puedan asistir presencialmente pueden mantener vivo el espíritu REBELS escuchando Rebels Radio los sábados.
Cuando Rosalía se sumerge en la electrónica: LUX y la escena de club
El nuevo álbum de Rosalía, LUX, llegó como un respiro distinto dentro del panorama actual. Desde los primeros segundos se nota que no busca sonar como nada que esté en rotación ni en TikTok. Este cuarto disco es una exploración profunda donde lo orquestal y lo electrónico se funden con una narrativa que parece más una experiencia sensorial que un álbum pop al uso.
Rosalía juega con los contrastes: la grandeza de una orquesta sinfónica y la crudeza de los sintetizadores, los coros que rozan lo espiritual y los bajos que recuerdan al club. LUX se siente como si la pista de baile se encontrara con una catedral: solemne, pero con pulso; contemplativa, pero viva.
El tema “Berghain” —una clara referencia al legendario club techno de Berlín— marca la intención del álbum: un guiño al mundo de la música electrónica, pero sin caer en clichés. No hay drops explosivos ni estructuras previsibles; hay atmósferas, beats que emergen y se disuelven, voces que se transforman en textura. Es un disco que pide tiempo, oído y un poco de curiosidad para descubrir cada capa.
Para la escena electrónica, LUX representa una invitación a mirar más allá de los géneros. La forma en la que Rosalía fusiona orquesta y electrónica abre posibilidades creativas que muchos productores y DJs sabrán aprovechar. Es un material que inspira: puede ser sampleado, remezclado, reinterpretado, llevado al club o al live set. Hay una musicalidad que trasciende el formato y se presta a la experimentación.
Lo más interesante de LUX es que su energía no está en el ritmo, sino en la emoción. Es un disco que se siente como un viaje interior, pero con la fuerza de algo que podría sonar a las cuatro de la mañana en un warehouse. No busca complacer; propone. Y eso, dentro del universo de la música electrónica, es justo lo que mantiene viva la escena.
Rosalía logró crear una obra que no se limita al pop ni a lo experimental. LUX tiene alma de club, pero también de concierto, de performance, de experiencia. Es una mezcla de precisión y vulnerabilidad, de sonido clásico y espíritu rave. Un punto de encuentro entre mundos que, aunque parecían lejanos, en sus manos se sienten perfectamente naturales.
Y eso es lo más potente de este álbum: que logra conectar con quienes amamos el riesgo sonoro, con quienes vemos en la música electrónica algo más que beats. LUX no busca llenar la pista, sino expandirla.
Avicii Forever: El nuevo álbum tributo ya está disponible.
Avicii Forever ya está disponible y llega como un emotivo homenaje a la vida y obra del icónico DJ y productor sueco, Avicii. Este álbum recopilatorio reúne sus más grandes éxitos, celebrando su impacto en la música electrónica a nivel mundial. Con canciones como Wake Me Up, Levels y Hey Brother, el disco revive la energía y emoción que marcaron una generación.
Pop-up store exclusiva en Japón para celebrar Avicii Forever
Con motivo del lanzamiento de Avicii Forever, se inauguró una pop-up store oficial en Harajuku, Tokio, del 15 al 22 de mayo de 2025. Esta tienda temporal, ubicada en UNIVERSAL MUSIC STORE HARAJUKU, ofrece una experiencia única para los fans, con merchandising exclusivo, incluyendo camisetas, sudaderas, vinilos, gorras y ediciones especiales del álbum.
Además, a partir del 16 de mayo, seis tiendas HMV en distintas ciudades de Japón también comenzarán a vender parte de estos productos exclusivos.
¿Habrá más pop-up stores en otros países?
Hasta el momento, no se han confirmado pop-up stores de Avicii Forever en otras partes del mundo, incluyendo México. Sin embargo, los fans internacionales pueden seguir las plataformas oficiales de Universal Music y HMV Japón para actualizaciones y opciones de compra online.
¿Dónde escuchar Avicii Forever?
El álbum Avicii Forever ya está disponible en todas las plataformas digitales, así como en formatos físicos (CD y vinilo). Puedes escucharlo en Spotify, Apple Music, Amazon Music, y adquirirlo a través de tiendas en línea. Y principalmente por el 100.9 FM y beatdigital.mx.
Además del lanzamiento musical, Avicii Forever representa un homenaje visual y emocional para los fans. La tienda pop-up también incluye paneles con fotografías inéditas y mensajes dedicados a Tim Bergling, creando un espacio íntimo para recordar su legado.
SERENITY (ORIGINAL MIX) – AMELIE LENS
Gran APAGÓN en Europa 2025: La radio fue el único medio que no falló.
28 de abril de 2025 – Europa enfrenta una de sus peores crisis eléctricas en décadas.
12:30 p.m.: Semáforos apagados, trenes detenidos, vuelos suspendidos. Lo que parecía una falla eléctrica local pronto se convirtió en un apagón masivo que dejó a más de 60 millones de personas sin luz en España, Portugal y parte del sur de Francia.
¿Qué pasó? Según autoridades, todo apunta a un colapso súbito en la generación de energía, posiblemente en una planta solar del suroeste español que causó un descenso crítico en la frecuencia de la red eléctrica (de 50 a 49 Hz). Como reacción automática, varias centrales se desconectaron para protegerse. Resultado: blackout total. A pesar del caos, la población reaccionó con serenidad, destacando actos de solidaridad entre vecinos y voluntarios.
Aunque las investigaciones continúan, las autoridades han descartado un ciberataque o fenómeno climático. La hipótesis más sólida apunta a una pérdida repentina de generación eléctrica en el suroeste de España, probablemente relacionada con fallas en plantas solares. Esta caída provocó una alteración crítica en la frecuencia de la red eléctrica europea, desatando un efecto dominó que desconectó múltiples centrales como medida de seguridad.
A pesar del apagón, la gente se las ingenió para mantenerse informada:
Aunque muchas antenas de telefonía colapsaron por el corte de energía, algunas personas lograron conectarse brevemente mediante datos móviles, sobre todo en zonas donde había generadores o cobertura de emergencia. En grupos de WhatsApp, Telegram y X (antes Twitter), se compartieron videos, rumores, consejos y actualizaciones en tiempo real.
En zonas rurales o entre personas mayores, la radio tradicional fue clave. Muchas emisoras locales siguieron transmitiendo usando generadores. La radio volvió a ser, como en viejos tiempos, una fuente confiable de información en medio del caos.
El restablecimiento completo del servicio se logró durante la madrugada del 29 de abril, pero el impacto del apagón ha dejado una clara lección: la transición energética debe ir acompañada de una infraestructura sólida y sistemas de respaldo eficaces para garantizar la seguridad energética del continente.
¿Recibiste la alerta sísmica en tu celular durante el #PrimerSimulacroNacional2025?
Durante el simulacro nacional de sismo del 29 de abril de 2025, se activó la alerta sísmica en teléfonos celulares compatibles dentro de la Ciudad de México.
La alerta apareció en pantalla completa con el mensaje «ESTE ES UN SIMULACRO», acompañada de sonido y vibración, permitiendo una notificación inmediata y clara para millones de usuarios.
Requisitos para recibir la alerta sísmica en tu celular
Para que el mensaje de alerta sísmica llegue correctamente, tu teléfono debe cumplir con lo siguiente:
- Estar encendido y conectado a una red móvil (2G, 3G, 4G o 5G).
- Tener el sistema operativo actualizado y sin modificaciones (no root, no jailbreak).
- No requiere saldo ni conexión a datos móviles.
- No tiene ningún costo para el usuario.
- Disponible únicamente en la CDMX durante esta prueba.
¿Cómo funciona el sistema de alerta sísmica en celulares?
Este sistema usa la tecnología Cell Broadcast, que permite enviar mensajes de emergencia directamente desde las torres de telefonía móvil, sin necesidad de instalar apps ni usar internet.
- Compatible con Android 11 o superior y iOS 15.6 o superior.
- Funciona con las alertas gubernamentales activadas en el dispositivo.
- No puede ser bloqueada ni ignorada por el usuario.
- Llega en tiempo real a todos los teléfonos dentro del área de cobertura.
El objetivo de este ejercicio fue fortalecer la cultura de prevención y la preparación ante emergencias sísmicas. La participación ciudadana es esencial para mejorar la respuesta ante desastres y salvar vidas.
Recomendamos mantener actualizado tu plan familiar de protección civil y seguir informándote a través de fuentes oficiales.
Más información oficial:
https://preparados.gob.mx/primersimulacronacional2025
¿Se acabó el talento? DJs emergentes creen que el éxito depende de volverse virales en redes sociales.
El estudio, realizado por la Pete Tong DJ Academy y citado por Mixmag, fue presentado durante una charla ofrecida por su CEO, Alex Tripi, en el International Music Summit (IMS), una conferencia de tres días dedicada a la música electrónica que se celebra en Ibiza.
Según los resultados, una mayoría significativa de DJs y productores emergentes considera que el éxito profesional depende cada vez menos del talento musical y más de la visibilidad y el alcance en redes sociales.
El sondeo, que recogió las opiniones de 15.000 participantes vinculados a la academia, reveló que el 61% de ellos cree que actualmente los seguidores, los likes y la interacción digital pesan más que las habilidades técnicas o la creatividad artística a la hora de abrirse camino en el sector.
Además, el 62% de los encuestados considera que el panorama musical está marcado por una estructura cerrada y excluyente, donde los contactos previos y la capacidad de autopromoción pesan más que el mérito artístico. Muchos de ellos señalaron que métricas como la cantidad de seguidores o el alcance en plataformas sociales son decisivas para obtener oportunidades como contrataciones, apariciones en listas de reproducción o firmas con sellos discográficos.
A pesar de este contexto desafiante, un 35% de los encuestados aún mantiene la esperanza de que la constancia y el trabajo sostenido puedan abrirse paso. Sin embargo, los resultados reflejan una industria cada vez más guiada por la estética digital y el rendimiento algorítmico, en detrimento de la autenticidad y el desarrollo musical.
Nota: Eliot Silva