Fortniteha introducido un personaje de Snoop Dogg en su juego, así como un nuevo y controvertido “emote” que ha provocado cierto debate entre los fanáticos, informa The Gamer.
En Fortnite: Capítulo 2 Remix, la última temporada del videojuego estilo battle royale lanzado a principios de este mes, Snoop Dogg aparece como un personaje no jugable (NPC) en su propia ubicación dedicada, The Doggpound.
Los jugadores deben intentar derrotar a Snoop Dogg en el juego como un personaje principal, que está respaldado por Guardian Doggs y Ghostly Henchmen. Otros personajes que se incorporarán al juego en las próximas semanas incluyen a Ice Spice y Eminem.
Snoop Dogg también viene con un nuevo y controvertido “emote”, o movimiento de baile, que se asemeja al baile pandillero ‘Crip Walking’ o ‘C-Walking’, disponible para comprar por 500 V-Bucks (alrededor de £ 3,25, según The Standard).
Aunque ha sido durante mucho tiempo un movimiento de baile que Snoop heredó como fan de The Rollin’ 20s, una pandilla callejera que formaba parte de la alianza Crips, los fanáticos se preguntan si el nuevo gesto es apropiado para un juego jugado por niños. ¿Tu qué piensas?
‘Snoop’s Walk’ se reveló por primera vez en un video promocional del nuevo personaje, que lo muestra arrastrando los pies con los brazos a los costados, similar al ‘Crip Walk’.
El Crip Walk fue creado en la década de 1970 por los Crips, una pandilla del sur de California, en oposición a la pandilla rival The Bloods, que también tenía su propio movimiento de baile.
En un avance sin precedentes, para la conservación de especies en peligro, una hurona patas negras clonada, llamada Elizabeth Ann, ha dado a luz a dos crías sanas en el Zoológico Nacional de Smithsonian y el Instituto de Biología de la Conservación.
Este logro representa la primera vez que un animal clonado en peligro de extinción se reproduce con éxito en los Estados Unidos, marcando un momento clave en el uso de la clonación para la conservación.
Los esfuerzos de clonación de hurones patas negras buscan aumentar la diversidad genética de esta especie amenazada, que alguna vez fue común en Norteamérica y hoy enfrenta serios problemas de adaptación y supervivencia.
El nacimiento de las crías de Elizabeth Ann, representan un hito en la biotecnología y una esperanza para el equilibrio natural en un entorno ecológico cada vez más desafiante.
Para su regreso a América, Rüfüs Du Sol combinará la esencia de sus inicios con el impacto de su sonido actual. Jon también nos habla sobre cómo el descanso es clave para su creatividad en la banda, nos comparte anécdotas especiales y cómo su primer equipo fue clave para llegar a lo grande.
Puntos clave de la entrevista:
André: ¿Cuál fue la verdadera inspiración detrás de este álbum (Inhale/Exhale)?
“No hay como tal una intención, mientras andábamos de viaje terminando ‘Surrender’ surgieron ideas que se fueron construyendo con el tiempo y solo estábamos emocionados de regresar al estudio juntos, y durante ese tiempo se creo el sentimiento para construir el sencillo y comenzó a sentirse como un conjunto cohesivo, volvimos a sentir la emoción y energía que teníamos al escribir los primeros discos”.
André: ¿Para el próximo año 2025 tiene una gira?
“Si, tenemos un gran tour en América y América del norte. Comenzamos en marzo del próximo año, así que nos estamos preparando y relajando ahora”.
André: ¿Qué puedes decir sobre tu público para esta próxima gira? ¿Qué podemos esperar?
“Amamos México, tuvimos una experiencia increíble durante la ultima visitas y estamos felices de regresar. Estamos trabajando en un nuevo show, con una iluminación completamente nueva, habrá muchas improvisaciones entre lo nuevo y viejo”.
André: ¿Cuál fue tu momento más divertido de los últimos shows?
“Fuimos a Australia por 4 días, que esta muy lejos solo para ir ese tiempo, no parábamos de ir a estaciones de radio y mostrarle a la gente el disco, tuvimos un espectáculo en el puerto de Sydney y mientras tocaba en el escenario vi a mis viejos amigos de la escuela y a mis padres, así que fue genial”.
André: ¿Apoyas el acto de grabar los sets con celular o prefieres una multitud que disfrute de la música?
“En general prefiero que la gente esté presente disfrutando el show, porque yo soy así, me gusta ver shows de música, disfrutar y bailar, pero esta bien si alguien quiere grabar partes del show, también es bueno tener recuerdos, así que es difícil”.
André: ¿Cuál fue ese equipo que compraste directamente en la tienda?
“Un teclado pirata mpc para que yo pudiera desencadenar el comienzo de las canciones y poder seguir el juego, también poder usar las almohadillas”.
André: ¿Festivales o tu propio show?
“Creo que ambos son muy diferentes, prefiero tocar en mis propios shows asi puedo tocar 2 horas sin restricciones de tiempo, realmente pasar por una ola de emoción y somos capaces de crear el escenario que queremos para que se vea como queremos, y en un festival es más difícil poder controlar la puesta en escena”.
André: ¿Prefieres un B2B o una colaboración con un artista?
“Prefiero a James y yo cuando pichamos juntos se siente como un B2B, pero hemos tenido la suerte de hacer B2B con los djs, carlita y dj tennis, hay varios con los que se disfruta poder compartir, asi que reo que pichar en general es bastante colaborativo”.
André: ¿Cuál fue la parte mas desafiante de este álbum?
“Fue cuando empezamos a escribir el disco, porque empezamos a escribirlo en lugares separados, y fue un poco difícil intentarlo, escribir fragmentos o piezas y enviarlo ida y vuelta. Así que empezaríamos a tener sesiones de dos semanas en algún lugar donde estábamos viviendo, respirando y escribiendo música y creo ahí es donde vino la magia. Y luego regresamos a estar separados. Resulto útil porque podríamos tener vida personal, seguiríamos escribiendo juntos para poder vivir donde queramos vivir”.
André: ¿Tienes un lugar específico donde te inspires?
“Para ser honesto me inspiro cuando voy a ver música, tengo ideas, quiero averiguar como alguien hizo un sonido en específico, trataré de hacer ingeniería inversa, para que una vez que conozca la técnica, intente crear cosas en mi cabeza”.
André: ¿Qué te dirías a ti mismo hace 10 años?
“Serás un hombre muy feliz haciendo lo que mas amas para ganarte la vida y llegar a viajar por el mundo, para apreciar cada momento”.
“Batman Unmasked” la exhibición en Londres que celebra los 85 años del personaje y que cuenta con trajes y elementos originales utilizados en las películas, estará abierta al público hasta el 30 de diciembre.
Ya sabemos que te encantaría que esta exhibición fuese en México pero te dejamos con los mejores videos que resumen la experiencia.
[TICKET LINK IN BIO 🎟️] The epic Batman Unmasked exhibition has landed in Manchester, with original props, supervillain suits, the iconic Tumbler and more to celebrate the 85th anniversary 🦇 #batmanunmasked#manchester#mcr#thingstodoinmanchester
Lilly Palmer está dejando huella en la escena musical con su sonido innovador y auténtico. Considerada una de los principales exponentes del techno actual, Palmer ha recorrido un camino corto pero vibrante, repleto de historias por contar y un futuro prometedor en la música.
A tan solo semanas del lanzamiento de su éxito «Hype Boy», Lilly Palmer regresa al sello Armada Music con una nueva versión de uno de los himnos más icónicos de los festivales de Armin van Buuren: «Blah Blah Blah». Estrenado en el programa A State of Trance en febrero de 2024, este remix ha generado gran anticipación entre los seguidores, quienes ahora pueden disfrutar de una versión renovada que reinventa por completo la esencia de la canción original.
Armada Music es el sello discográfico fundado en 2003 por Armin van Buuren, Maykel Piron y David Lewis. El nombre de la etiqueta es un acrónimo de sus nombres: ARmin Van Buuren MAykel Piron DAvid Lewis.
“Quise conservar la esencia y las vocales que hacen de ‘Blah Blah Blah’ un clásico, pero también aportar mi toque personal para llevarlo a un nuevo nivel”, explica Lilly Palmer sobre su remix. La DJ alemana incorpora un ritmo acelerado y capas de sonidos envolventes que amplifican la emoción, asegurando que este tema sea un punto culminante en cualquier set.
Esta semana se celebró la segunda edición deEDSea, el festival de música electrónica en altamar que lleva a los amantes de la música dance en un recorrido único por el Caribe. Con géneros que abarcan desde house y bass hasta trance, disco y techno, EDSea ofreció a sus asistentes una experiencia completa a bordo del Norwegian Joy, combinando el ambiente de un festival con el lujo de un crucero.
Durante cinco días, del 2 al 6 de noviembre, EDSea presentó un itinerario que incluyó salidas desde Miami, jornadas en el mar y una parada en la paradisíaca isla de Harvest Caye, en Belice. Aquí, los asistentes pudieron disfrutar de actividades ecológicas, deportes acuáticos y relajarse en cabañas junto a la piscina, rodeados de la fauna local.
A bordo del Norwegian Joy, la experiencia no se limitó a la música. Los pasajeros disfrutaron de bares exclusivos, deliciosa gastronomía, momentos de relajación en jacuzzis y la emoción de un casino.
Según se informa, la etapa india de la reciente gira de Walker marcó el mayor volumen de entradas para un artista internacional hasta el momento en el país.
Cuando se trata de reunir multitudes, pocos lo hacen como Alan Walker, pero la reciente gira del artista de música dance que encabeza las listas de éxitos elevó el listón aún más. Con casi 160.000 entradas vendidas en nueve ciudades, la etapa india de su gira “Walkerworld” se convirtió en la gira internacional con mayores ingresos en el país, según informa IQ Magazine.
Promovida por Sunburn, el festival de música electrónica más grande de Asia,la última gira de Walker cautivó al público de toda la India, desde Mumbai hasta Shillong. La gira de un mes generó más de 5 millones de dólares en ingresos, lo que subraya el atractivo único del productor de “Faded”, así como el crecimiento imparable del mercado de música en vivo de la India.
El espectáculo de nueve ciudades vio a Walker actuar en estadios con capacidades de 10.000 a 30.000 personas, marcando su debut en ciudades como Kochi, donde su base de fanáticos acudió en números récord.
Walker anunció hoy otra etapa, “Walkerworld: Asia Tour Pt. II”, que se dirigirá a Kuala Lumpur, Tokio, Seúl y más lugares.
Las autoridades medioambientales de Estados Unidos llevaron a cabo una operación para capturar y sacrificar a la ardilla Peanut, famosa en internet después de ser domesticada por su cuidador.
El roedor vivía en Nueva York en casa de Mark Longo, un estadounidense que publicaba varios videos y fotos del animal. Su perfil @peanut_the_squirrel12, tiene más de 500 mil seguidores.
La acción del Departamento Estatal de Conservación Medioambiental (DEC) se llevó a cabo el miércoles (30 de octubre), con una redada de agentes en la casa de Longo para capturar a Peanut.
El hasta ahora propietario de la ardilla dirige un refugio llamado P’Nuts Freedom Farm Animal Sanctuary, donde habitan animales abandonados o rescatados, como caballos, vacas, alpinos y aves.
Según un portavoz del DEC, la detención del roedor se produjo después de que las autoridades recibieran “varios informes del público sobre el alojamiento potencialmente inseguro de animales salvajes que podrían transmitir rabia y su tenencia como mascotas”.
Longo utilizó sus redes sociales para quejarse del trato que supuestamente recibió de los funcionarios de medio ambiente y también para pedir la devolución de Peanut. Sin embargo, la DEC decidió sacrificar el animal, así como a un mapache llamado Fred, que también fue confiscado.
“La agencia decidió ignorar nuestras apelaciones, dejándonos sumidos en una profunda conmoción y tristeza”, escribió Longo en Instagram.
De acuerdo con el hombre, adoptó a Peanut hace siete años, cuando vio a la madre de la ardilla atropellada por un coche en Nueva York. Dijo que ocho meses después liberó al animal en la naturaleza, pero lo encontró en su balcón un día después con muchas heridas.
Decidió quedarse con la ardilla al concluir que no tenía las condiciones y habilidades suficientes para vivir en libertad. Longo no tenía las licencias necesarias para tener un animal salvaje en casa, pero dijo que estaba completando los trámites.
¿Qué opinas de este caso? ¿Qué hubieras hecho en su lugar?
Avicii – I’m Tim, un documental íntimo sobre la vida del fallecido ícono del EDM Avicii, llegará a Netflix, anunció el servicio de transmisión en un comunicado de prensa el día de ayer.
Netflix también estrenará Avicii – My Last Show, que narra la última actuación del DJ en Ushuaïa Ibiza en 2016.
Examinando los últimos vestigios de su legendaria carrera,Avicii – I’m Tim presenta imágenes y entrevistas nunca antes vistas, con el propio Bergling como narrador.Dirigido por Henrik Burman y producido por el director de fotografía sueco Björn Tjärnberg y Candamo Film, el documental sigue al artista “en un sinuoso viaje por la vida, desde el primer aliento en la sala de maternidad de Estocolmo en 1989 hasta el trágico final en Omán en 2018”.
En otras noticias de Avicii, una rara subasta de pertenencias personales de Bergling recaudó recientemente más de $700,000 en apoyo a los esfuerzos de su familia para defender la prevención del suicidio. 267 de sus artículos llegaron a la subasta y todas las ganancias beneficiaron a la Fundación Tim Bergling, una organización filantrópica lanzada a raíz de su muerte para brindar apoyo a los jóvenes que experimentan problemas de salud mental.
Replying to @FRAN MARTINEZ el nuevo documental de Avicii, “I’m Tim” ya tiene fecha de salida. Estará disponible este 31 de diciembre de 2024 en Netflix a nivel mundial. Nuevos testimonios, tomas inéditas con él y el más personal que se ha hecho hasta la fecha. Además de este documental, también estará disponible su último show en vivo que ocurrió el 28 de agosto de 2016 en la isla de Ibiza. #avicii#imtim#timbergling#ibiza#ushuaia#edm#housemusic
El vídeo preparado para Halloween fue dirigido por FREEKA.
Dirigida por FREEKA, la espeluznante imagen ambientada en Nueva York presenta a Anitta embarazada y una barriga que canta, creada con efectos especiales de Manny Lemus.
El programa se transmitió en vivo y se emitió exclusivamente en el canal de YouTube de Weeknd.
El mes pasado, la estrella pop canadiense presentó su nuevo sencillo y video ‘Dancing In The Flames’, que marcó el primer tema completo que se reveló de su próximo álbum ‘Hurry Up Tomorrow’. Todavía no ha confirmado una fecha de lanzamiento para el álbum.
En 2022, Anitta se asoció con Missy Elliott para el sencillo centrado en la música disco ‘Lobby’, que cobró vida gracias a un video dirigido por Arrad.
