ENTREVISTA | De Miami Horror a Mild Minds: La evolución creativa de Benjamin David

En medio de su primera gira por Estados Unidos, André habló con Mild Minds, el proyecto musical del australiano Benjamin David, sobre su proceso creativo, el nuevo álbum, los retos de girar internacionalmente y su deseo de tocar muy pronto en México.

Estoy haciendo mi primera gira en Estados Unidos en bastante tiempo,” nos cuenta emocionado. “Y está siendo increíble. Esta vez estamos tocando en recintos mucho más grandes que antes, y eso se siente súper gratificante. Se nota que todo está creciendo.”

Cuando le preguntamos a qué ciudades le gustaría volver después de esta gira, responde sin dudar: “Vancouver, Los Ángeles y San Diego han sido de lo mejor hasta ahora.” Pero si no existieran límites de presupuesto: “Definitivamente iría a Europa. Y claro, México está en la lista, solo estamos esperando el momento adecuado para ir. También me encantaría ir a lugares donde nunca he estado, como partes más profundas de Asia, o incluso Rusia o Rumania.”

Separando su arte: Mild Minds vs. Miami Horror

En cuanto al proceso creativo, Benjamin revela que la experiencia es su mayor aliada: “Después de todos estos años, ya tengo mis trucos y técnicas. Todo fluye más fácil. Antes podía tardar semanas o meses con una canción, pero ahora muchas veces pasa en días.”

Hablando de la dualidad entre Mild Minds y su otro proyecto Miami Horror, explica: “Es cuestión de compartimentalizar. Cada proyecto tiene su espacio en mi cabeza. Y con el tiempo se vuelve natural saber qué idea pertenece a cuál. También ayuda mucho haber eliminado cosas tóxicas de mi vida. Con esa claridad mental, todo es más sencillo.”

Sus herramientas favoritas en el estudio son claras: “Serum y Omnisphere han estado en todos mis discos. Serum me permite diseñar sonidos muy detallados, y Omnisphere me da esa libertad de mezclar texturas con síntesis.”

Para 2025, Mild Minds tiene varios planes: “Queremos lanzar una versión deluxe del álbum actual, con algunas canciones nuevas. Y también arrancamos un sello discográfico llamado Moods International. Sello que lanzará con música de sus amigos y talento emergente. ¿Qué busca en esos nuevos talentos? “Tienen que tener experiencia, unos cuantos años haciendo música. Pero también queremos que estén en el mismo universo sonoro que nosotros. Estamos construyendo una comunidad con un sonido y visión compartida.”

Además, nos adelanta que hay colaboraciones en camino: “Este año espero hacer un EP colaborativo. Estoy hablando con amigos y viendo qué podemos crear juntos.”

Antes de despedirnos, le pedimos un mensaje para sus fans mexicanos:

Solo quiero ir para allá y verlos pronto. Gracias por escuchar mi música.

Cancelan Festival de Psytrance (Goa Cream) tras ser denunciado como “Inhumana” por los vecinos.

El Goa Cream, un festival de psytrance en Gloucestershire, fue cancelado tras múltiples quejas vecinales que calificaban la música como “inhumana” y perturbadora.

El festival, que se celebraría en Yewtree Farm, cerca de Thornbury, del 12 al 14 de septiembre, fue bloqueado por los concejales de South Gloucestershire debido a las protestas de los vecinos, quienes describieron el ruido como una “forma de sufrimiento”.

Las quejas, que surgieron tras la edición de 2024, señalaban que los graves intensos y constantes de la música causaban dolores de cabeza, vibraciones en las casas y perturbaciones significativas. En total, se registraron 11 quejas formales, lo que llevó a los concejales a tomar la decisión de rechazar la solicitud de licencia del evento. Un residente incluso calificó la música como “casi inhumana”.

Piers Ciappara, organizador del festival, defendió el evento, explicando que en ediciones pasadas no se había contratado un ingeniero acústico profesional y que el monitoreo del sonido se hacía internamente. Sin embargo, este año, afirmaron contar con un equipo especializado para supervisar los niveles de ruido y evitar molestias. A pesar de estos esfuerzos, los concejales criticaron la falta de evidencia adecuada, ya que solo se presentaron “notas escritas a mano” y “capturas de pantalla” como prueba de los niveles de sonido.

A pesar de los intentos de reorientar los altavoces y reducir los horarios de venta de alcohol, la decisión final fue negativa. Como resultado, el Goa Cream Festival no podrá celebrarse este año en su ubicación habitual, generando un impacto en los fanáticos del psytrance y en las iniciativas benéficas que el evento apoya.

El Goa Cream Festival apoya importantes causas benéficas, como la prevención del suicidio en Bristol, una iniciativa que trabaja para reducir las tasas de suicidio en la región. Esta organización ofrece apoyo emocional a las personas con pensamientos suicidas a través de la línea ASSISTLine, disponible las 24 horas, y el Patrol Team, un grupo de voluntarios capacitados que patrullan áreas críticas para brindar ayuda directa. Además, la organización colabora con otros servicios de salud mental para garantizar que las personas reciban el apoyo adecuado.Otro de los beneficiarios del festival es la Estación de Salvavidas de Sharpness (SARA), que opera en el estuario del Severn, un área conocida por sus aguas peligrosas y fuertes corrientes. SARA está equipada con botes salvavidas y un aerodeslizador, y su equipo de voluntarios altamente capacitados responde a emergencias acuáticas, evacuaciones durante inundaciones y proporciona seguridad en eventos locales. Financiada principalmente por donaciones de la comunidad, SARA también realiza campañas de concienciación sobre la seguridad acuática.

Coachella 2025: Los Actos de Música Electrónica y Cómo Verlos en Streaming.

El desierto de California se prepara una vez más para recibir a miles de fanáticos de la música y el arte en la nueva edición del Coachella Valley Music and Arts Festival, que se celebrará los fines de semana del 11 al 13 de abril y del 18 al 20 de abril en el ya icónico Empire Polo Club de Indio, California.

Coachella 2025 presenta una impresionante selección de artistas electrónicos para mantener a todos bailando, conócelos:

The Prodigy • Kraftwerk • Above & Beyond • Amelie Lens • Keinemusik • Tiësto • Kaskade • Gorgon City • Eli Brown • HorsegiirL • Mau P • Sara Landry • Chris Stussy • Damian Lazarus • Vintage Culture • Moon Boots • Tinlicker • Coco & Breezy • PARISI • A.G Cook • Pete Tong x Ahmed Spins • Shermanology • Disco Lines • Alok • The Dare • Mind Against x Massano • Klangkuenstler • Indira Paganotto • Infected Mushroom • Layton Giordani • DJ Gigola • Zedd • Polo & Pan • Chase & Status • Ben Bohmer • Boris Brejcha • Dixon x Jimi Jules • VTSS • Francis Mercier • AMÉMÉ

Escenarios Especializados en Música Electrónica

Do LaB Stage: Celebrando su 20º aniversario en el festival, este escenario es conocido por sus sorpresas y actuaciones de artistas emergentes y establecidos en la escena electrónica. ​

Quasar Stage: Introducido en 2024, regresa este año con presentaciones de Tiësto, Kaskade, Gorgon City y más, consolidándose como el epicentro de la música electrónica en Coachella. ​

¿Dónde ver a los artistas de Coachella 2025?

Para quienes no puedan asistir en persona, Coachella ofrecerá transmisiones en vivo de múltiples escenarios a través de YouTube y la aplicación Coachella Livestream. La aplicación Coachella Livestream permitirá a los usuarios crear horarios personalizados, acceder a contenido exclusivo y adquirir mercancía del festival. La transmisión comenzará el viernes 11 de abril a las 4:00 p.m. PT / 7:00 p.m. ET. Seis escenarios serán transmitidos simultáneamente, incluyendo el nuevo livestream vertical vía Shorts con sets de DJ en el Quasar Stage, destacando a Tiësto durante el primer fin de semana. ​

Coachella no es solo música: también es arte, moda y cultura. Las instalaciones artísticas gigantes, la estética boho-chic y la presencia de celebridades e influencers convierten al festival en una experiencia sensorial completa que va mucho más allá de los escenarios.

Tomorrowland 2025: Concurso Abierto para DJs, Gana y Toca en Bélgica.

Tomorrowland Academy ha lanzado una gran oportunidad para artistas emergentes: La cuál consiste en una Competencia de DJ’s, el premio es la posibilidad de presentarte en el festival Tomorrowland de Bélgica 2025, compartiendo escenario con los artistas más destacados de la música electrónica.

Si eres un DJ en casa o ya estás destacando en tu escena local, esta es tu oportunidad. Solo tienes que visitar academy.tomorrowland.com, registrarte y enviar tu mixtape de 30 a 45 minutos antes del 15 de junio.

Algunos consejos del equipo de la Academia son los siguientes:

• Elige canciones que realmente te representen.

• Busca pistas únicas, no solo las más populares.

• Mantén las transiciones claras, creativas y llenas de energía.

• Muestra tu estilo personal.

• Haz que tu mezcla cuente una historia única.

Además debes incluir un breve video donde compartas tu experiencia, tu pasión y por qué crees que mereces esa oportunidad en el escenario

Tomorrowland 2025 está más cerca de lo que crees. ¿Te animarás a participar?🎧🔥.

https://platform.academy.tomorrowland.com/calendar/perform-at-tomorrowland-2025/

Nota por: Eliot Silva

REVIVE LOS MEJORES MOMENTOS DE ULTRA

El día Viernes.
1. INCENDIO DEL ESCENARIO DURANTE EL SET DE CHASE AND STATUS

2. AFROJACK LLEVA AL STAGE A SIA Y A DAVID GUETTA PARA CANTAR TITANIUM


3. EVERYTHING ALWAYS POR PRIMERA VEZ EN ULTRA

El día sábado
4. MORTEN CORTANDO SU PELA

5. EL PIEDRA, PAPEL Y TIJERA DE ANYMA Y SOLOMUN


6. DEADMAU5 B2B PENDULUM


7. SKRILLEX LLEVANDO INVITADOS ICÓNICOS


8. HARDWELL FINALIZANDO SU SHOW CON HARDSTYLE

El día Domingo

9.LA LLUVIA NO DETUVO LA EMOCIÓN DEL PÚBLICO

@revivedat45

Dancing in the rain at Ultra Second year in a row. Only the hardcore ones come out in this and the vibes are always better! #ultra #rain #musicfestival #fyp #edm

♬ original sound – RevivedAt45



10. EL ICÓNICO B2B DE JESSICA AUDIFFRED CON ALLEYCVT

11. LOS INVITADOS DE STEVE AOKI A SU SET

12. MARTIN GARRIX Y ARMIN VAN BUUREN TOCANDO SU NUEVO TRACK

13. MARTIN GARRIX INVITA A ZEDD AL STAGE

14. MAU P INTENTANDO LLEGAR A SU SET.

@beat1009fm

La gente de Ultra en estos momentos 😪 @Mau P Sigue la cobertura a través del 100.9 FM y beatdigital.mx #ULTRALIVE #festival #miami #electronicmusic #lluvia #maup #fyp

♬ noo mis ahorros mi dinero – Jessi Mejia

POR ÚLTIMO PERO NO MENOS IMPORTANTE


15. DEADMAU5 TROLLEANDO A MARTIN GARRIX

Nota por Eliot Silva.

Conoce a los Ganadores de los Electronic Dance Music Awards 2025

Los Electronic Dance Music Awards (EDMA) 2025 han anunciado a sus ganadores, destacando a figuras clave de la música electrónica.

La ceremonia se lleva a cabo en el marco del Miami Music Week, se caracteriza por su votación impulsada por los fanáticos, y se lleva a cabo con un formato similar al de los MTV Awards. Los galardones incluyen trofeos únicos inspirados en consolas de DJ, con una rueda de desplazamiento funcional.

Este año, artistas como Martin Garrix, Dom Dolla, Amelie Lens, Zedd, FISHER y Hardwell fueron reconocidos con varios premios, junto a vocalistas de renombre como Becky Hill.

A continuación, se destacan algunos de los premios más importantes:

  • Canción Dance del Año: MEDUZA, HAYLA – Another World
  • Canción de Radio Dance del Año: Martin Garrix, Jex – Told You So
  • Artista Masculino del Año: Tiësto
  • Artista Femenina del Año: HAYLA
  • Vocalista del Año: Becky Hill
  • DJ de Club del Año: Timmy Trumpet
  • Artista Dance del Año: Martin Garrix
  • Productor del Año: Vintage Culture
  • Álbum Favorito: Zedd – Telos
  • Canción House del Año: Dom Dolla – girl$
  • Vídeo Musical del Año: Frank Walker – Gravity (con Tyler Shaw)
  • Label del Año: Armada Music
  • Mejor Artista Nuevo: DOD
  • Canción Afro-House del Año: HUGEL, GROSSOMODDO – Andalucia
  • Mejor Colaboración: Diplo & HUGEL ft. Julia Church – Stay High
  • Canción Tech House del Año: FISHER, Flowdan – Boost Up
  • Artista Tech House del Año: Dom Dolla
  • Grupo Favorito: BONNIE X CLYDE
  • Canción Dance/Electro Pop del Año: Cheat Codes, Two Friends – The Way It Is
  • El Mejor Ejército de Fans: Marshmello – [Mellogang]
  • Artista de Dubstep del Año: Subtronics
  • Residencia en Club Nocturno Favorito (EE. UU.): Timmy Trumpet – FWD Day + Nightclub – Cleveland
  • Mejor Programa de Radio: Armin van Buuren – A State of Trance
  • Mejor Rendimiento: Alok | Tomorrowland Brasil | São Paulo | 2024
  • Himno Pop-Dance del Año: Madison Beer – Make You Mine
  • Canción Techno del Año: Amelie Lens – Falling for You
  • Canción Drum & Bass del Año: Sub Focus – Wildfire
  • Canción del Año del Escenario Principal/Festival: Hardwell, Armin van Buuren – Follow The Light

La ceremonia de entrega de premios se llevará a cabo el día de hoy (28 de marzo de 2025) en el icónico Eden Roc Miami Beach.

Nota por: Eliot Silva

El exmánager de Avicii demanda por difamación al director de True Stories.

Arash “Ash” Pournouri, exmánager de Avicii, ha interpuesto una demanda por difamación contra Levan Tsikurishvili, director del documental Avicii: True Stories (2017). La demanda fue presentada en el Tribunal de Distrito de Estocolmo y reaviva la controversia sobre cómo se ha contado la historia del DJ sueco.

Pournouri sostiene que el documental distorsiona su papel en la carrera de Avicii, presentándolo como una figura que presionó al artista para continuar con su carrera, a pesar de las advertencias médicas. Además, la demanda se originó tras una publicación reciente de Tsikurishvili en Instagram, en la que el director comentó que, si se hubiera profundizado más en la participación de “cierta persona”, la historia habría sido “1000% peor” para él. Aunque no mencionó a Ash directamente, el comentario fue interpretado como una referencia al exmánager.

En respuesta, Ash Pournouri manifestó en redes sociales que ha sido objeto de una campaña de desprestigio desde el fallecimiento de Avicii en 2018. En su declaración, expresó que ha recibido ataques constantes por parte de fans, colegas de la industria y del público en general, y que tomará medidas legales contra quienes hayan perpetuado lo que él considera una narrativa falsa. “Por respeto a la memoria de Tim y su familia, había decidido no responder. Sin embargo, la cortesía no ha sido recíproca y solo he recibido mentiras y acusaciones falsas”, escribió.

Ash, fundador de At Night Management, jugó un papel clave en el ascenso de Avicii, facilitando acuerdos con disqueras y promotores que lo llevaron a la cima del EDM. No obstante, ha sido señalado como una figura central en la presión que el DJ sufrió a lo largo de su carrera. En True Stories, el propio Avicii relató su deseo de distanciarse de su mánager debido al estrés y la carga laboral, lo que ha alimentado la percepción negativa sobre Ash entre los seguidores del artista.

El conflicto se contrasta con la más reciente producción de Netflix sobre Avicii, que presenta una narrativa diferente. Amigos cercanos del DJ han señalado que True Stories no reflejó completamente el sufrimiento del artista. A pesar de las críticas, Pournouri sigue siendo reconocido en la industria musical como un hábil negociador, con el respaldo de figuras como Swedish House Mafia.

Con esta nueva acción legal, el debate sobre el legado de Avicii y la responsabilidad de quienes lo rodearon sigue abierto.

Apple Music para DJ’s: ¿Será la Nueva Era del DJing?

Apple Music ha ampliado su disponibilidad a diversas plataformas de hardware y software utilizadas por DJs. Desde el 25 de marzo, los usuarios pueden acceder a programas como rekordbox, Serato DJ Pro, Engine DJ y djay Pro de Algoriddim.

La plataforma de streaming, que cuenta con un catálogo de más de 100 millones de canciones, ofrece acceso también a listas de reproducción y música guardada a través de dispositivos de hardware como OMNIS-DUO y XDJ-AZ de AlphaTheta, además de otros sistemas todo en uno de Denon DJ, Numark y RANE DJ.

Stephen Campbell, director global de Dance, Electronic & DJ Mixes de Apple Music, señaló: “Con esta nueva integración, seguimos ampliando nuestro compromiso, conectando de manera fluida Apple Music con el software y hardware líder en la industria”.

Esta integración facilita que los DJs accedan, reproduzcan y descubran música en tiempo real, mejorando su flujo de trabajo creativo. Además, Apple Music ha lanzado la sección “DJ con Apple Music” en su aplicación, que incluye listas de reproducción editoriales para DJs y nuevas páginas de curadores para cada plataforma de hardware y software, donde se pueden encontrar mezclas y listas de reproducción de muestra para practicar.

La última actualización de rekordbox para Mac/Windows, versión 7, presenta nuevas opciones de búsqueda diseñadas para integrarse con los servicios de streaming. Gracias a las imágenes de los artistas y las portadas de los álbumes, ahora es más sencillo descubrir canciones dentro de la vasta biblioteca de Apple Music.

Con todo este contenido a su disposición, será más fácil seleccionar la pista perfecta para cada ocasión y atreverse a explorar nuevos géneros durante sus presentaciones.

Con mayor facilidad, la posibilidad de ser DJ se vuelve aún más práctica y sencilla.

¿Estás listo para dar el siguiente paso?

Nota por: Eliot Silva.

1 de cada 10 adultos mayores de 50 años tienen preferencia por el EDM.

La música tiene un poder que va más allá de las edades.

Un reciente estudio realizado por Carewell, un reconocido minorista de productos para el cuidado y la salud en el hogar, revela que la música electrónica, particularmente el género EDM, ha conquistado incluso a los adultos mayores.

Más de 1 de cada 10 personas mayores de 50 años ahora la consideran su favorita, desafiando las expectativas sobre las preferencias musicales en esta etapa de la vida.

El estudio, que encuestó a casi 600 adultos mayores, subraya una conexión profunda con artistas de la música electrónica como Avicii, Daft Punk y Fatboy Slim. Estos nombres, emblemáticos del género, evocan recuerdos y emociones que se mantienen vivos para muchas personas mayores, quienes encuentran consuelo en sus melodías y beats.

Más allá de la música electrónica, el estudio también resalta la importancia general de la música en la vida diaria.

El 64% de los encuestados disfruta de la música todos los días, algunos también recurren a YouTube. Para un 79%, la música es una fuente de recuerdos felices, mientras que el 77% afirma que tiene un efecto calmante sobre ellos.

A pesar de que muchas personas mayores aún prefieren la radio AM/FM y solo un 28% utiliza plataformas de streaming, lo cierto es que la música sigue siendo una vía poderosa para la conexión emocional.

 No importa la edad, la música sigue siendo una compañera constante que ofrece consuelo, nostalgia y, sobre todo, una forma de conectarse con el alma.

Nota: Eliot Silva.