Pocos nombres en la música dance moderna han tenido el impacto global y el éxito duradero como el de Fatboy Slim. Décadas después de que saltó a la fama por primera vez, presentó un nuevo video musical lleno de muchos íconos y compañeros famosos.
Los fanáticos de Fatboy Slim siempre han disfrutado de sus increíbles producciones, así como de su capacidad para mezclar humor en sus obras. Con un historial de lanzamiento de videos musicales visualmente impresionantes y ridículamente entretenidos, es decir, el corte de Weapon Of Choice con Christopher Walken, regresa ahora con su nuevo clásico.
Esta vez vuelve a confiar en otros rostros famosos, pero utiliza la magia moderna de la tecnología artificial para producir el resultado final. Al llegar semanas después del lanzamiento inicial del sencillo Role Model, Fatboy Slim y el vocalista Dan Diamond se encuentran entre el quién es quién de las estrellas icónicas y los personajes de películas.
El sencillo en sí se basa en el eslogan en el que Dan Diamond afirma: “No soy un modelo a seguir”, antes de enumerar muchas razones para demostrar su punto.
Mira el nuevo vídeo de Role Model de Fatboy Slim a continuación.
La icónica canción de Benny Benassi, “ Satisfaction ”, celebra su 22º aniversario este año, marcando su lanzamiento en Italia en junio de 2002 como sencillo principal de su álbum Hypnotica.
Esta innovadora canción presenta voces generadas por MacinTalk, con dos sintetizadores de voz, uno masculino y uno femenino, que repiten la pegadiza frase: “Empujame y luego tócame hasta que pueda obtener mi satisfacción”.
Como sencillo debut de Benassi, “Satisfaction” rápidamente alcanzó el éxito, alcanzando el puesto número dos en el Reino Unido. También obtuvo certificaciones de oro en Australia, Bélgica, Francia y Estados Unidos. En agosto de 2014, la canción se había convertido en el 54º sencillo más vendido del siglo XXI en Francia, con 382.000 unidades vendidas.
El vídeo musical de “Satisfaction” tiene dos versiones. La primera versión presenta a los modelos de portada de Hypnotica girando para mirar a la cámara en cámara lenta, superpuestos con animaciones de labios cantando al ritmo de la pista. Esta versión tuvo una difusión limitada. Por otro lado, la segunda versión, más famosa, muestra a mujeres con reveladores trajes de construcción y utilizando de manera sugerente herramientas eléctricas. Esta versión se emitió principalmente durante las horas nocturnas y contó con varios modelos conocidos.
La “satisfacción” jugó un papel crucial en la configuración del panorama de la música electrónica. Estableció firmemente a Benny Benassi como una figura destacada del género. Su éxito no sólo impulsó la carrera de Benassi sino que también ayudó a llevar el electro house a la conciencia generalizada. Este tema se ha ganado un legado duradero en el mundo de la música electrónica.
Han pasado más de seis años desde que la comunidad de la música electrónica perdió a una de sus estrellas más brillantes de EDM, sin embargo, la memoria de Avicii sigue intacta.
Un nuevo documental sobre Avicii se estrenará en el Festival de Cine de Tribeca de este año y su familia esta planeando lanzar un fotolibro íntimo con momentos personales raros.
Como parte de la difusión del documental “I´m Tim” se han revelado algunas notas del diario personal de Avicii. En una de sus entrada finales, habló del profundo impacto que tuvo su última gira en él, y de cómo el tiempo en el hospital fue su verdadero periodo vacacional.
“Those days in hospital were the most anxiety and stress-free days I can remember the past six years, those were my true vacations, as depressing as it might sound. The relief of going from extreme pain to none, knowing that no one is expecting anything other than for you to wait it out and then recover was huge. It was an extreme relief considering the insane schedule I had kept up until that point”.
"Esos días en el hospital fueron los días más libres de ansiedad y estrés que puedo recordar en los últimos seis años, esas fueron mis verdaderas vacaciones, por más deprimentes que parezcan. El alivio de pasar del dolor extremo a ninguno, sabiendo que nadie está. Esperar algo más que esperar y luego recuperarme fue enorme. Fue un alivio extremo considerando el horario loco que había mantenido hasta ese momento".
El final de esa nota en su diario incluía un mensaje críptico sobre el renacimiento:
“The shedding of the soul is the last attachment, before it restarts”.
“El desprendimiento del alma es el último apego, antes de recomenzar”.
La trilogía The Book of Wisdomes la nueva apuesta literaria de Tomorrowland y, Rosalia Aguilar Solace es la autora de esta fantasía.
Rosalia Aguilar es una escritora originaria de la Ciudad de México. Ha escrito historias de fantasía principalmente y Tomorrowland le abrió las puertas a un mundo de fantasía enorme.
Tomorrowland anunció que el primer libro, The Book of Wisdom, formará parte de una trilogía. Esta historia seguirá el trayecto de Helia, la sabia de la Esperanza para la Gran Biblioteca del Mañana. Ella encarna y protege los valores de la humanidad, que están conectados dentro de la Biblioteca a través de Portales mágicos, controlados por el Libro de la Sabiduría.
Un mundo lleno de magia, aventuras, misiones y héroes nos espera. La historia promete adentrarnos en un mundo donde todo será posible.
Ya puedes pre ordenar el libro a través de la página oficial de Tomorrowland.
Para celebrar los asombrosos 1000 lanzamientos de Revealed Recordings, Hardwell lanzó su introducción Ultra Miami 2024 junto con KAAZE, quien ha dejado una profunda huella en el legendario sello a lo largo de sus 14 años.
1000 lanzamientos…. se dicen fácil ¿Quién hubiera pensado que un sello independiente llegaría a alturas tan extraordinarias? Eso es exactamente lo que hizo Hardwell; su sueño finalmente se ha cumplido de manera espectacular.
Mirando retrospectivamente los primeros 1000 lanzamientos del sello, hemos visto literalmente numerosos períodos y tendencias de la música electrónica ir y venir. Mientras tanto, Revealed Recordingspone su mirada en el próximo siglo de lanzamientos, el track de celebración se ha estrenado en Ultra Miami 2024 de manera explosiva, “Move”, con el jefe del sello Hardwell y la potencia sueca KAAZE.
Move recorre una delgada línea entre el electro house y el nuevo sonido techno de big room que ha sido la principal fuente de inspiración para Revealed Recordings desde que Hardwell regresó de un año sabático en 2022. Combinando sintetizadores agresivos, una plétora de energía inigualable y una misteriosa pausa con una inquietante voz femenina, Move no acumula energía en los sets de Hardwell , la lleva al máximo desde el principio.
La contribución de KAAZE, sin duda, juega un papel importante a la hora de convertir a Move en el arma definitiva para festivales. El productor sueco adoptó últimamente un sonido que llama “hot techno”, aparentemente abandonando el sonido house progresivo que cultivó durante muchos años, y ciertamente deja una impresión duradera en la pista.
Twitch ha firmado acuerdos de licencia con Universal Music Group, Warner Music Group, Sony Music y “cientos” de titulares de derechos musicales independientes que permiten a los DJ reproducir legalmente canciones con derechos de autor en sus transmisiones, anunció la compañía esta semana.
Los acuerdos históricos, que Twitch afirma son los primeros de su tipo, precipitaron el “Programa Twitch DJ”, que pagará regalías a los artistas de la plataforma, pero con algunas salvedades.
“Este programa sólo se aplica a aquellos que transmiten en vivo como DJ y no se aplica a otros usos de la música”, dijo el CEO de Twitch, Dan Clancy, en una publicación de blog.“Los DJ deberán suscribirse a un nuevo acuerdo que se aplicará a todas las transmisiones en su canal. Para aquellos que solo transmiten contenido de DJ a tiempo parcial, recomendamos crear un segundo canal independiente dedicado a la transmisión en vivo de DJ”.
Para “cubrir el costo de la música” reproducida por los DJ en sus videos, Twitch asignará una parte de sus ingresos a los sellos discográficos y artistas detrás de la música transmitida. En otras palabras, los DJ tendrán que desembolsar un porcentaje no especificado de sus ganancias a los titulares de derechos. Estos costos variarán dependiendo de “cómo se monetiza un canal”, pero para la mayoría de los streamers, dice Clancy, Twitch los dividirá 50/50.
La plataforma experimentó un crecimiento vertiginoso después de su adquisición por parte de Amazon por 970 millones de dólares en 2014, y su popularidad estalló durante la pandemia de COVID-19 cuando los DJ recurrieron desesperadamente al streaming para mantenerse a flote financieramente.
Los nuevos acuerdos de licencia no sólo legitiman a Twitch como un verdadero centro musical, sino que también sirven como un momento decisivo para los DJ. Ahora pueden seleccionar música libremente y actuar sin ramificaciones legales, abriendo nuevas vías para la monetización y el crecimiento de la audiencia.
La cantidad de DJ que transmiten en Twitch se ha más que cuadruplicado desde 2020, según Clancy, quien dijo que “más de 15.000 de ellos han podido construir y monetizar comunidades de fanáticos de la música” en la plataforma.
Puedes encontrar más información sobre el “Programa Twitch DJ”aquí.
Massive Attack volvió a los escenarios en Gotemburgo, Suecia, tras cinco años de ausencia para tocar su primer concierto desde la muerte del guitarrista Angelo Bruschini y lo hicieron con varios invitados especiales.
Esta semana Massive Attack regresó a los escenarios para dar su primer show oficial en Gothenburg Film Studios en Suecia. Celebrando tamaña ocasión, Robert Del Naja y Grant Marshall sorprendieron a sus fanáticos al invitar a Elizabeth Fraser (Cocteau Twins) a que colaborase con ellos en el set. La cantante interpretó ‘Teardrop’, ‘Black Milk’ y ‘Song To The Siren’, versión del corte compuesto originalmente por Tim Buckley (y posteriormente reinterpretado por The Mortal Coil y la propia Fraser en 1983).
También se presentó Horace Andy, quien se unió a Robert y Grant para interpretar ‘Hymn Of The Big Wheel’ y ‘Angel’, además de la puntual alianza forjada con una banda señalada como una de las “discípulas” de Massive Attack: Young Fathers (‘Voodoo In My Blood’). Deborah Miller, habitual colaboradora del grupo, también puso su granito de arena en ‘Unfinished Sympathy’ y ‘Safe From Harm’.
Pero la mayor sorpresa de la noche fue cuando tocaron una increíble versión de “Song to the Siren”, que es originalmente de Tim Buckley, pero la versión más famosa de la música indie, es la versión de 1983 de This Mortal Coil que precisamente fue reinterpretada en su momento por Fraser y su encantadora voz.
Otros grandes momentos de la noche fueron “Girl I Love You”, “Voodoo In My Blood”, “Angel”, “Karmacoma”, “Unfinished Sympathy” y “Future Proof”.
Swedish House Mafia ha lanzado su esperado nuevo tema ‘Lioness’ con Niki & The Dove, el cual aparecerá en el segundo álbum del trío, la continuación de ‘Paradise Again’ de 2022.
En abril, Angello terminó su presentación en Coachella con el tema inédito, debutándolo en el escenario Sahara del festival el viernes por la noche.
Swedish House Mafia tendrá una residencia en Ushuaïa Ibiza este año y realizará seis espectáculos dominicales, del 21 de julio al 25 de agosto, en el emblemático club.
DJ Snake, que no es ajeno a tocar tanto en EDC Las Vegas como en Tomorrowland, parece tener una buena relación con ambos eventos, razón por la cual fue una sorpresa para los fanáticos cuando se subió al micrófono para criticar a Tomorrowland frente a su audiencia de cientos de personas en Las Vegas.
Después de muchos rumores y opiniones que circularon sobre el incidente, y él también duplicó su apuesta por X después del hecho, ahora lo abordó de frente en el podcast The Morning Mess, la estación de radio LIVE 101.5 Phoenix, los conductores aprovecharon esta como una oportunidad perfecta para hablar del momento en el que dijo lo siguiente:
“Tengo derecho a decir lo que prefiero, ¿no? Me encanta EDC Vegas, la energía es loca y es simplemente mágica. Tomorrowland, ya sabes, nunca me divertí mucho. Fue realmente decepcionante. Tomorrowland es bueno, pero un poco sobrevalorado, y EDC fue simplemente increíble, así que en el micrófono dije: “A la mierda, lo voy a decir”.
¡O sea, sin arrepentimientos ni censura!
Puede escuchar y ver el podcast completo a continuación y contarnos qué piensa sobre toda la situación.
Cercle, la reconocida productora y organizadora de eventos parisina, lanza un nuevo y ambicioso concepto de concierto llamado Cercle Odyssey.
Imagínate entrar en un enorme estadio para conciertos donde estás rodeado de pantallas gigantes por todos lados, tipo The Sphere de Las Vegas. Estas pantallas, algunas de hasta 40 pies de altura y hasta 180 pies de largo, envuelven a la audiencia y muestran videos de alta definición que se sincronizan perfectamente con la música. Es suficiente para hacerte sentir como si estuvieras dentro de la actuación, no sólo mirándola.
Para profundizar el compromiso y fomentar un sentido genuino de conexión entre los asistentes, Cercle Odyssey también aplicará una política estricta de no utilizar por teléfono. Es una decisión que refleja una tendencia cada vez más profunda dentro de la comunidad de música electrónica, en la que numerosos artistas e instituciones de alto perfil están animando a los fans a estar más presentes sin el celular en la mano.
El espectáculo de 360° se lanzará en 2025, y según Billboard, acercará a más fanáticos a la experiencia única que Cercle ofrece a los fieles de la música dance en todo el mundo.
“Mi obsesión actual es crear la conexión más corta entre la música interpretada por el artista, la narrativa en video que presentaremos en vivo en las pantallas y las emociones de la audiencia”, dijo el fundador de Cercle, Derek Barbolla.
“Quiero conectar estas tres cosas al nivel más profundo y creo que esto todavía está poco desarrollado en la industria del entretenimiento. Si, al final de un espectáculo de Cercle Odyssey, veo gente en la pista de baile literalmente conmovida hasta las lágrimas, entonces Lo consideraremos un éxito.”
¡Estamos listos para esta experiencia!
Puedes obtener más información sobre Cercle Odyssey aquí