Carlo Lio, originario de Toronto, Canadá, es una figura prominente en la escena global del techno y house.

Conocido por su habilidad para mezclar grooves profundos con ritmos enérgicos, Carlo ha logrado crear un sonido distintivo que resuena en pistas de baile de todo el mundo. Su enfoque innovador y su compromiso con la calidad han hecho de él un nombre respetado y buscado tanto por fans como por otros DJ y productores.

El viaje musical de Carlo Lio comenzó en su adolescencia, influenciado por el vibrante ambiente de la música electrónica en Toronto. Su pasión y dedicación lo llevaron a experimentar con diferentes estilos y técnicas, perfeccionando su arte hasta convertirse en un maestro del género.

Su carrera despegó con fuerza gracias a sus lanzamientos en sellos prestigiosos como Sci+Tec, Bedrock, y Intec, y su habilidad para crear sets hipnóticos y dinámicos lo ha convertido en un habitual de los festivales y clubes más importantes del mundo.

Carlo Lio se presenta en Dress Code: Black, la Pre Fiesta por nuestros 20 años al aire, se llevará a cabo en el Pepsi Center WTC y contará también con la participación de los talentosos DJs de la casa Beat.

YouTube ha lanzado oficialmente una nueva forma de promocionar sets de DJ que se transmiten en vivo en la plataforma.

YouTube, acaba de lanzar algo emocionante para DJ y fanáticos de la música: la Comunidad de DJ. Esta nueva función tiene como objetivo promocionar las sesiones de DJ que se realizan en vivo en YouTube.

Para demostrar lo importante que es esto, YouTube incluso cambió su logotipo para este lanzamiento. En la nueva página de la Comunidad de DJ, dice que puedes unirte a los DJ mientras tocan música desde clubes o sus estudios caseros, llevando la fiesta directamente a tu sala de estar.

Para empezar, YouTube publicó un vídeo especial en su canal principal. Este vídeo incluye sesiones de ocho DJ diferentes:

Tracción A

Viaje de sabores

Chris Luno

Radio del club de lectura

Selena Faider

Música de elevador

Música defectuosa

Bobby Nsenga

En los últimos diez años, cada vez más DJs han compartido su música en YouTube. Ahora, YouTube les está dando un lugar especial para brillar. Esta medida llega después de que Twitch, otra plataforma de streaming, también facilitara a los DJs compartir sus sets con su nuevo “DJ Program”.

¿Lanzarías tu DJ Set en Youtube?

Se le concedió el honor por su “creatividad, innovación y compromiso con las causas medioambientales”.

El líder de Gorillaz y Blur, Damon Albarn, ha recibido un título honorífico de la Universidad de Exeter. El director de la banda se puso una toga académica el miércoles (17 de julio) para recibir el DLtt, que le fue otorgado por su “creatividad, innovación y compromiso con las causas ambientales”.

Bromeó diciendo que el título honorífico “era una especie de ascenso”, ya que la última vez que había estado en Exeter fue para recoger su certificado teórico de conducción. 

Albarn, que tiene una casa y un estudio de grabación en el sur de Devon, es la fuerza creativa detrás de más de 40 álbumes, incluidos proyectos de bandas, álbumes en solitario, colaboraciones, óperas y bandas sonoras de películas. También ha sido un defensor vocal de causas ambientales a lo largo de su carrera, utilizando su plataforma y su música para generar conciencia sobre el cambio climático y la sostenibilidad.

Al recibir el título honorario, Albarn dijo a los estudiantes que sabía que “forjarían carreras maravillosas”:

“Hay muchas maneras de que un solo hecho se fragmente y distorsione”, continuó. “Confíe en sus instintos y no acepte un no por respuesta”.

“La historia de Damon es una inspiración para los artistas aspirantes y su compromiso con las causas ambientales resalta el papel crucial que pueden desempeñar los artistas en la defensa de un futuro sostenible”, dijo Mike Shore Nye, Vicepresidente Sénior, Registrador y Secretario de la Universidad de Exeter.

“Desde sus inicios hasta su éxito mundial, la trayectoria de Damon es un testimonio de la creatividad, la resiliencia y el poder de la educación… Su vida y sus logros son un testimonio de su incansable búsqueda del aprendizaje artístico, la innovación y la excelencia”.

El año pasado, Albarn reveló que el riff de piano principal del exitoso sencillo del grupo de 2001, “Clint Eastwood”, se creó utilizando un ajuste preestablecido en un Suzuki Omnichord.

El dúo dinámico de Tom & Collins y Mr. Pig han unido fuerzas una vez más para hacer su debut en Toolroom Trax con ‘Esta Pegao’.

Toolroom Records es uno de los sellos discográficos más importantes del mundo. Desde 2003, han publicado algunos de los temas de club más definitorios de los últimos diez años, forjando una identidad musical distintiva a través del trabajo del jefe del sello y DJ/productor nominado al Grammy, Mark Knight.

Talentos como Dombresky, Hugel, Essel, Green Veñlvet y Eli Brown tienen tracks firmados en este Label. Ahora toca el turno del talento mexicano hacer sonar su música en Toolroom Records, estamos hablando de los Tom & Collins y Mr. Pig, quienes han lanzado el track colaborativo “Esta Pegao”.

Lo que hace que esta colaboración sea aún más emocionante es el hecho de que han sampleado un himno mexicano del popular grupo Proyecto Uno.

Influenciados por los grandes como Disclosure, Flume, The Magician y Duke Dumont entre otros, Tom & Collins no intentó imitar ni replicar un sonido preexistente. Su influencia se basa en la admiración por romper estereotipos y lograr un sonido nunca antes escuchado. 

Por su parte, Mr. Pig, es uno de los DJs mexicanos que se ha presentado en festivales como Tomorrowland y contínua con una gran estusiasmo dentro del circuito de los más grandes DJs nacionales.

¿Te gustó el track?

La estación Volkstheater de Viena será el epicentro de una rave organizada por el Colectivo YN en colaboración con Wiener Linien, integrando la cultura rave en la infraestructura urbana de la capital austriaca.

El Colectivo YN de Viena, conocido por su apoyo a la cultura rave local, ha logrado organizar un evento único en la estación de metro Volkstheater de la capital austriaca. Este evento, realizado en colaboración con la empresa de transporte Wiener Linien, transformará dos vagones de metro en espacios dedicados a la música y el entretenimiento.

Uno de los vagones será adaptado como pista de baile con DJ, mientras que el otro funcionará como un carrito de bebidas. Este evento, denominado “WL x Stationsrave”, forma parte de una serie de experiencias culturales que Wiener Linien ha estado implementando en sus instalaciones.

La rave se llevará a cabo durante los horarios no operativos del metro, específicamente entre las 00:50 y las 04:00 horas, asegurando que el evento no interfiera con los servicios regulares de transporte. A pesar de su corta duración en comparación con otras raves, la ubicación especial promete ofrecer una experiencia memorable.

La música de la noche incluirá géneros como techno melódico, tech house, UK garage, trance y hard groove. El evento ha generado tal expectativa que las entradas ya están agotadas. Sin embargo, los organizadores y los asistentes esperan que esta innovadora rave se repita en el futuro.

El DJ alemán Thomas Brückner, conocido profesionalmente como Tomcraft, falleció tristemente a los 49 años ayer 15 de julio.

Confirmado por su familia, que publicó un comunicado en su página de Instagram, muchos fanáticos y compañeros artistas expresaron su tristeza y conmoción por la noticia.

El DJ nacido en Múnich conocido por coproducir el éxito electro house de 2002 que encabezó las listas, ‘Loneliness’.

Hace apenas tres días, Brückner había compartido una publicación en Instagram en la que resumía su sesión de DJ en el festival Steinbruch Open Air. En una publicación de Facebook en homenaje a su amigo, DJ Westbam escribió que había tocado junto a Brückner hacía apenas dos semanas:

“Hablé con él hace tres días y me dijo que se estaba recuperando de una gripe, pero que parecía de buen humor. Tom tenía música nueva fantástica y estaba ansioso por tocar con todos nosotros en Rave The Planet. Como ya sabemos: eso no iba a ser. Es realmente desgarrador. Descansa en paz, hermano”.

Tomcraft contribuyó mucho a la escena electrónica tal como la conocemos ahora, especialmente en los ámbitos del progressive house y el progressive trance, su impacto nunca será olvidado.

Los Beastie Boys son un nombre que se reconoce inmediatamente entre una base de fans de todo el mundo. Recientemente, han presentado una demanda contra Brinkner International, la empresa matriz de Chili’s Grill & Bar, por infracción de derechos de autor y violación de marca registrada.

La demanda, presentada ante un tribunal federal de Nueva York el miércoles 10 de julio, muestra que están acusando a la cadena de restaurantes de utilizar su éxito de 1994 “Sabotage” y su imagen en un anuncio que parodia el icónico video musical dirigido por Spike Jonze.

Según la demanda obtenida por Pitchfork, los abogados de los Beastie Boys argumentan que Brinker “pretendía evocar a los tres miembros de Beastie Boys” al presentar “tres personajes que usan pelucas al estilo de los años 70, bigotes falsos y gafas de sol”.

Los abogados también han declarado que los Beastie Boys “no licencian ‘Sabotage’ ni ninguna de sus otras propiedades intelectuales para fines publicitarios de productos de terceros”. El grupo ahora exige al tribunal 150.000 dólares por daños monetarios y solicita a Brinker que elimine los anuncios. También hay una orden para evitar que Brinker use cualquiera de sus trabajos en el futuro.

¿Cuál es tu track favorito de los Beastie Boys?