Un nuevo cortometraje destaca las realidades del acoso sexual en la industria de la música electrónica.

Producida por la productora berlinesa Spilled Milk, dirigida por Mo Kanaan, con la producción ejecutiva de la DJ y productora británica Rebekah y dirigida por el grupo de activismo musical MeToo Music, When the Music Ends está estructurada en torno a relatos de la vida real de colaboradores anónimos y se inspira en un estudio realizado por la Iniciativa de Inclusión de Música Electrónica (EMII).

El estudio global abarcó 28 países y sacó a la luz 615 incidentes separados, que iban desde microagresiones hasta contacto físico no deseado y se centraron especialmente en grupos y comunidades marginados de alto riesgo.

Según un comunicado de prensa, la película de cinco minutos ofrece “un relato explícitamente esclarecedor de lo que muchas personas han tenido que soportar y aún hoy lamentablemente siguen soportando a lo largo de la vida nocturna mundial, junto con el daño físico y mental permanente que sufren las víctimas”.

Junto con la película también se lanzó un sitio web que se actualizará con información sobre paneles, debates y eventos de recaudación de fondos para 2025. 

Este mes entró en vigor una nueva legislación en el Reino Unido que obligará a los empleadores a tomar “medidas razonables” para evitar el acoso sexual de sus empleados. La Asociación de Industrias Nocturnas (NTIA) describió la medida como un “cambio radical” y “un paso fundamental para mejorar las protecciones de los empleados en toda la economía nocturna del Reino Unido”. 

Mientras tanto, Sam Hennerley y Jack Young han lanzado una nueva iniciativa nacional para hacer frente a la violencia y el acoso sexual.  Safer Dance ofrecerá formación y capacitación a un máximo de 24 salas independientes en el Reino Unido. La proyección de When The Music Ends será uno de los componentes del taller.

When The Music Ends llega un año después de que el club Volks de Brighton y la escritora Leanne Shoreley lanzaran una campaña contra el acoso sexual con el objetivo de amplificar las conversaciones sobre el acoso sexual en los espacios nocturnos.

Skrillex y Four Tet conquistaron el panorama de la música electrónica con sus producciones y shows a principios de 2023. Ahora, el dúo se reúne nuevamente con Champion y Naisha para su último sencillo.

Cuando Skrillex apareció por primera vez hace más de una década, sus producciones de dubstep lo catapultaron rápidamente a la vanguardia de la escena de la música dance. Desde entonces, ha evolucionado y se ha tomado su tiempo entre lanzamientos, perfeccionando su sonido y estilo mientras continúa lanzando sencillos masivos una y otra vez.

En los últimos años, ha unido fuerzas con Four Tet, una leyenda por derecho propio, y los dos ciertamente no han decepcionado a los fanáticos. Después de una avalancha de nueva música y sets en vivo para comenzar 2023, regresan para una nueva canción con Champion y Naisha.

Talk To Me, construida en torno a una producción de bajos house llena de ritmos latinos, arranca con el bajo y la producción antes de que un disco rayado presente a Naisha mientras repite hipnóticamente el título de la canción. La pista sigue avanzando, mientras que los bajos doblados y la percusión sirven como base, Naisha brilla con su sensual interpretación, exigiendo atención frente a la brillante producción.

Mientras los fans seguimos obsesionados con el trabajo de Skrillex y esperamos su próximo álbum, su continua serie de sencillos muestra a un productor que todavía está en la cima de su carrera.

En la actual guerra entre el FOMO (fear of missing out, que significa “miedo a perderse algo”) y el estado de flujo, el uso excesivo de teléfonos inteligentes se ha consolidado como uno de los puntos críticos más polémicos en la escena mundial de la música electrónica dance.

Una reciente investigación de Heineken muestra que el 60% de los jóvenes de la generación Z y millennials en el Reino Unido, EE. UU. y Países Bajos creen que disfrutarían más de los conciertos si se desconectaran de sus dispositivos. A pesar de esto, el 55% admite que prefiere grabar y tomar fotos durante el evento en lugar de vivir el momento plenamente, aunque solo el 13% de ellos vuelve a ver esos videos alguna vez.

Esta investigación dio como resultado una nueva aplicación lanzada por Heineken: “The Boring Mode”, que intensifica el esfuerzo más amplio de la industria por equilibrar la integración tecnológica con la autenticidad preservada.

El objetivo es devolver la experiencia auténtica de la pista de baile al desactivar temporalmente las funciones más distractoras del teléfono, como aplicaciones, notificaciones y la cámara. Aunque algunos consideran que grabar y compartir es fundamental en la cultura musical moderna, Heineken propone un equilibrio: una desconexión voluntaria sin eliminar por completo el uso de dispositivos.

Barry Can’t Swim se une a un grupo de reconocidos artistas y locales de música electrónica que buscan limitar el uso de teléfonos inteligentes en la vida nocturna. MEDUZA y James Hype han lanzado una campaña para “preservar la autenticidad” de la cultura de club, señalando el exceso de grabaciones, y Wavedash ha pedido a sus seguidores cubrir las cámaras de sus teléfonos con pegatinas que digan: “¿Redes sociales? No, gracias”.

Y sabemos que sin teléfonos, la energía es definitivamente diferente: la gente está más conectada en la pista de baile.

El Modo Aburrido de esta APP está disponible para descargar de forma gratuita en IOS y Android.

Tras décadas de trayectoria, el dúo pionero de música electrónica Underworld ha lanzado con emoción su último álbum. Karl Hyde y Rick Smith han creado 15 himnos nuevos para que su legión de seguidores los digiera.

Strawberry Hotel abre con una exuberante variedad de sintetizadores y voces y comienza con 
Black Poppies, proporcionando una apertura cálida y tranquila antes de que entren los ritmos más enérgicos de Denver Luna.

Después de más de tres décadas en la escena rave, Underworld no tiene que demostrar nada a los fanáticos ni a la industria, pero la producción y la composición revelan un grupo todavía hambriento de crear y lleno de inspiración.

A lo largo de la preparación para el lanzamiento, el dúo ha compartido un simple mensaje en las redes sociales : “Por favor, no mezcle”. Esta advertencia debe tomarse en serio, ya que Hyde y Smith han curado una lista de canciones que fluye y refluye, creciendo con energía y profundidad a medida que el oyente permite que el álbum se reproduzca.

Strawberry Hotel ofrece un claro recordatorio del talento y la destreza obtenidos en los años de éxito del dúo.

Más de 45.000 personas se reunieron en el Finsbury Park de Londres para dar inicio a la gira “One Life” de Michael Bibi, celebrando el regreso del querido DJ después de una batalla de seis meses contra el cáncer.

El trascendental evento, que se convirtió en el espectáculo electrónico más grande en la historia de la ciudad, ahora está disponible para verlo en su totalidad.

Las emociones estuvieron a flor de piel durante todo el concierto de Bibi, con imágenes conmovedoras de sus experiencias en el hospital y fragmentos de su infancia en la pantalla. Su padre también se unió a él en el escenario para una fascinante interpretación de guitarra.

“Londres. La ciudad en la que crecí, el lugar donde me eduqué en música electrónica y la ciudad en la que me trataron para luchar contra el cáncer”, escribió Bibi. “El 6 de julio, bailamos para celebrar la vida, el poder de nunca rendirse y mostramos nuestro apoyo a las personas que ayudaron a salvar mi vida. Nunca olvidaré ese día. Imaginé este espectáculo mientras estaba en la cama del hospital y verlo cobrar vida frente a mis ojos es una de las cosas más hermosas de las que he sido parte”.

Bibi está realizando un “número muy limitado de shows” mientras continúa su recuperación, según le dijo a Billboard. El fundador de Solid Grooves tiene fechas próximas en Argentina, Brasil y Chile el próximo mes.

Ve aquí su show completo en Londres a continuación:

Paul Kalkbrenner, el productor de techno berlinés sorprende a sus fans con un nuevo EP y la película “Cable Man”, un cortometraje de dos partes.

En los últimos años, los lanzamientos de Paul Kalkbrenner se han vuelto escasos. Sin embargo, su próxima entrega promete emocionar a sus seguidores, ya que no solo se estrenará su nuevo EP, sino también una película titulada “Cable Man”. El cortometraje de dos partes fue dirigido por el galardonado Björn Schleifmann y desarrollado por Mother Berlin y SMUGGLER.

La película tuvo su estreno el 8 de octubre de 2024 durante el Festival CICLOPE en Berlín, un prestigioso evento dedicado a premiar lo mejor en cine, dirección y producción. Tras la proyección en el Cine París de Kurfürstendamm, Kalkbrenner y Schleifmann participaron en una sesión de preguntas y respuestas, ofreciendo una visión más profunda de este nuevo proyecto.

“Cable Man” sigue a un peculiar personaje cargado de cables que, en su intento por encontrar su lugar en la sociedad, se enfrenta tanto a la agresión social como al amor. La historia está ambientada con la música de Kalkbrenner, quien ha compuesto dos nuevas piezas específicamente para la película. La trama está inspirada en la experiencia del propio Kalkbrenner como artista, conectado constantemente a una red de cables mientras produce su música de forma analógica, un método poco convencional en una era dominada por lo digital.

Este lanzamiento marca la primera gran entrega musical de Kalkbrenner desde 2021, tras un sencillo en solitario y un remix en 2023. Aunque su enfoque ha estado en sus actuaciones en vivo, incluyendo shows en la Waldbühne de Berlín y otros eventos con más de 100.000 entradas vendidas, sus seguidores han estado esperando pacientemente por nueva música. Estas semanas la espera finalmente terminará.