Tom Rowlands, de Chemical Brothers, es parte de la banda sonora de una próxima serie dramática sobre el dictador fascista italiano Benito Mussolini.
Adaptada del bestseller de 2018 de Antonio Scurati, la serie de ocho partes cuenta la “historia del ascenso político del hombre que fundó el fascismo”. Ha sido dirigida por el ganador del premio BAFTA Joe Wright con Luca Marinelli en el papel protagonista.
Mussolini: hijo del siglo se emitirá en Sky a partir del 4 de febrero y promete ofrecer una “visión” de la vida del líder italiano y sus “relaciones políticas y personales”.
La nueva banda sonora, que ya está disponible en Milan Records, sigue el trabajo previo de Rowlands en la galardonada banda sonora de la película de Wright de 2011, Hanna, y su producción teatral de 2017, La vida de Galileo.
Los Chemical Brothers lanzaron su décimo LP ‘For That Beautiful Feeling’ con gran éxito de crítica en septiembre de 2023, obteniendo el premio al Mejor Álbum de Música Dance/Electrónica en los Grammy el año pasado.
En octubre de 2023, la pareja publicó una nueva biografía, ‘Paused in Cosmic Reflection’, que echa un vistazo a su carrera de 30 años con contribuciones de colaboradores como Erol Alkan, Beth Orton y Michel Gondry.
El Electric Daisy Carnival (EDC) 2025 se convierte nuevamente en el epicentro de la música electrónica, y este año, el melodic techno se ha consolidado como uno de los géneros más destacados del festival. Reconocido por su mezcla única de ritmos profundos, atmósferas envolventes y melodías hipnóticas, este estilo cautivó a miles de asistentes en los diversos escenarios de la celebración.
Entre los artistas que lideraron esta propuesta destacan figuras internacionales que están redefiniendo el género:
ARGY, reconocido por su habilidad para combinar elementos nostálgicos y futuristas en cada set, llevó al público a un viaje emocional inolvidable.
CASSIAN, maestro en producir paisajes sonoros cautivadores, entregó una presentación llena de energía y momentos introspectivos.
INNELLEA, cuya capacidad de contar historias a través de la música electrificó a los asistentes con sus beats llenos de misterio y emoción.
LUNNA DI LATTICE, representando una de las nuevas caras del género, demostró que la frescura y la innovación siguen siendo el alma del melodic techno.
MORITZ HOFBAUER, con su estilo característico de ritmos progresivos, mostró por qué es una de las promesas más sólidas de la escena global.
PRETTY PINK, pionera en integrar el espíritu del house y techno melódico en sets que mantienen un balance perfecto entre la sutileza y la intensidad.
El melodic techno no solo conquistó a los seguidores del género, sino que también atrajo a nuevos públicos que quedaron fascinados por su capacidad para conectar emociones y música.
Con una escenografía impecable y producciones visuales que complementaron los sonidos etéreos, EDC 2025 dejó claro que este estilo sigue ganando fuerza y espacios en los festivales más importantes del mundo. Sin duda, el melodic techno se reafirma como un género en constante evolución y con una conexión especial con los amantes de la música electrónica.
Aquí te dejamos los tracks más destacados de los talentos antes mencionados para que los pongas en tu lista de reproducción:
La leyenda del techno, Jeff Mills, regresa a México para presentarse en Bahidorá 2025
Considerado una leyenda en la música electrónica por ser parte del Big Bang del techno y estar presente desde sus orígenes con su visión futurista y técnica impecable, el DJ originario de Detroit, Jeff Mills, regresa a nuestro país para presentarse en la próxima edición de Bahidorá, que se realizará del 14 al 16 de febrero del 2025.
Con décadas de experiencia al frente de su nave creativa, Jeff Mills es todo un audionauta siempre con un As bajo la manga. Desde sus tiempos como radio host y vinilista (¡empezó en 1980!), hasta su sorprendente faceta como compositor de electrónica orquestal, Jeff Mills es un fenómeno que hay que atestiguar en vivo, al menos una vez en la vida.
Para lograr ese estilo minimalista y oscuro, Jeff utiliza varias tornamesas en sus sets, que le dan ese sonido característico, el también galardonado con la Orden de las Artes y las Letras de Francia en 2017 por su contribución a la música electrónica, lo han llevado a trabajar en bandas sonoras para películas clásicas como “Metrópolis“ (Fritz Lang), además de instalaciones artísticas increíbles.
Su imaginación sónica, siempre cercana a la inspiración sci-fi y los intrigantes misterios entre el Universo y la conciencia humana, nos llevará por una fascinante travesía más allá de la pista selvática de El Cubo, con constelaciones de beats, armonías y mezclas interestelares.
Jeff Mills se presentará el viernes 14 de febrero para cerrar la fiesta de la primera noche #EnBahidorá. La noche será testigo además de una presentación única con los 3 fundadores del influyente sello inglés Hessle Audio: Ben UFO, Pearson Sound y Pangaea.
Hessle Audio ha redefinido la música electrónica underground desde su fundación en 2007, consolidándose como una plataforma clave para los sonidos más vanguardistas del techno, bass, house y dubstep. Reconocido por su enfoque innovador y su habilidad para fusionar géneros, Ben UFO es uno de los pocos DJs que ha alcanzado reconocimiento mundial sin ser productor, centrando su carrera exclusivamente en la curaduría de sets que exploran los límites del sonido. Pearson Sound y Pangaea completan este trío, aportando su visión única que ha convertido a Hessle Audio en uno de los sellos más respetados de la escena global.
Alex Kahan es una mitad de Operación Tormenta, que se ha consolidado como uno de los DJ Duos más divertidos de la CDMX, conocidos por su ecléctica y educada selección de vinilos. En su proyecto individual, tiende a enfocar sus sets plenamente en electrónica underground, cazando tracks de todas partes del mundo desde hace años. El también director de la “Feria Mexicana de Audio y Música” (una feria que promueve la cultura del vinilo, entre otras cosas), se une al cartel con su increíble selección y exquisito estilo.
¿Estás listx para viajar con este Line UP #EnBahidorá?
El set de dos horas y media tuvo lugar el miércoles del festival del desierto y marcó el primer set del DJ británico en el legendario Mayan Warrior.
“Verlo resurgir de las cenizas y regresar a la Playa fue realmente increíble”, compartió Cox junto a la grabación, que está disponible para transmitir tanto en Youtube como en Soundcloud .
Conducido desde la Ciudad de México a Black Rock City y de regreso cada año para el festival, Mayan Warrior es un proyecto colaborativo construido por un equipo de artistas, artesanos, fotógrafos, diseñadores, tecnólogos, arquitectos y músicos.
La alineación del escenario para 2024 también contó con Jan Blomqvist (en vivo), Hardt Antoine, Shubostar, WhoMadeWho, DJ Tennis, Steven Bodzin (en vivo) y más.
Una nueva película producida por Abel ‘The Weeknd’ Tesfaye estará protagonizada por Barry Keoghan y Jenna Ortega junto al propio artista.
Hurry Up Tomorrow comparte título con el próximo álbum del artista, que saldrá a la venta en enero, y está inspirado en él. La película se describe como un “thriller psicológico con un fuerte componente musical” y se estrenará en Norteamérica el 16 de mayo.Dirigida por Trey Edward Shults, está producida por The Weeknd y su compañía Manic Phase.
Además de la música del propio The Weeknd, Hurry Up Tomorrow contará con una banda sonora adicional del colaborador frecuente del artista, Daniel Lopatin, también conocido como Oneohtrix Point Never.
‘Hurry Up Tomorrow’, el álbum, es el tercero de una trilogía de LP que comenzó con ‘After Hours’ de 2020 y luego llegó ‘Dawn FM’ de 2022. Su lanzamiento está previsto para el 24 de enero. Los sencillos lanzados hasta ahora incluyen ‘São Paulo’ con Anitta y ‘Dancing In The Flames’.
A principios de este año, The Weeknd donó 2,5 millones de dólares a través de su Fondo Humanitario XO para pagar comidas de emergencia en Gaza.
¿Listo para todo lo que tiene The Weeknd para ti este año?
Malaa está redoblando sus esfuerzos con la revelación del lanzamiento de un álbum doble, el enigmático productor ha revelado la fecha de lanzamiento de un par de nuevos álbumes, “All In” y “Blackout”.
Los dos proyectos, All In y Blackout, reflejan un abismo creativo, enfrentando al artista enmascarado contra su propio alter ego en lo que promete ser un enfrentamiento que desafía el género y una exploración de su identidad. Malaa también reveló las listas de canciones en las redes sociales.
Se ha confirmado que All In incluirá el sencillo lanzado anteriormente del mismo nombre, una colaboración con la estrella de R&B Jeremih que muestra un sonido rico y evocador que coquetea con la profundidad emocional. Por el contrario,Blackout insinúa un ambiente más caótico y de alta energía, ejemplificado por el sencillo abrasador “Simiya”, con la participación del artista de dancehall holandés Kalibwoy.
Steve Angello llega al año 2025 y comparte sus pensamientos sobre tomarse las cosas con calma y aceptar la importancia del aislamiento para él como artista. Se sinceró en una entrevista con Billboard Dance sobre sus planes de carrera en solitario y el futuro deSwedish House Mafia. Sin embargo, Steve se ha sincerado una vez más en Instagram, a través de la siguiente publicación.
“Durante más de 25 años, he estado corriendo a toda velocidad, nunca parando, nunca descansando, nunca permitiendo que el concepto de “vacaciones” encuentre un lugar en mi mundo”.
Steve Angello también indica a sus fans que ha descubierto que su energía se basa en la soledad. “Y es en esa soledad donde mi creatividad empieza a respirar, a expandirse, a prosperar”. También menciona que, de cara al 2025, “abrazará un mayor aislamiento, no para retirarse, sino para repensar ” a cambio de un mayor efecto de mayor “ expresión creativa ”.
Steve ya había mencionado su bienestar mental y su salud en entrevistas anteriores posteriores a su sobriedad. Ahora que Steve Angello se toma las cosas con más calma, ¿podría esto significar finalmente que dará un gran salto de fe al priorizar su descanso como resultado de un posible nuevo material y álbumes?
Finalmente, la gente podría descubrirlo pronto cuando el DJ superestrella termine su frase: “Tendré mucho más que decir, y esta vez, estaré listo para decirlo”.
Durante de otro espectáculo inmersivo en The Sphereen Las Vegas, Anyma presentó su colaboración con Empire Of The Sun “Human Now”.
La residencia de Anyma,“The End Of Genesys” ha tenido grandes sopresas, además de Human Now, también presentó “Hypnotized” con Ellie Goulding, un sencillo que se estrena el próximo 10 de enero.
Entre los invitados de Anyma para su residencia s eencuentran Dixon, Mike Dean, Amelie Lens, Chris Avantgarde, Rebuke, Charlotte de Witte, Cassian b2b Kevin De Vries, Rampa, Parisi, Adriatique, Massano, Tiësto, Argy, Sebastian Ingrosso, Script, Camelphat y Layton Giordani.
Con una enorme pantalla iMax, The Sphere y este primer line up electrónico está subiendo el listón de la experiencia visual y de concierto.
Anyma se ha ganado la distinción de ser el primer artista electrónico en actuar en Las Vegas Sphere y los fans de todo el mundo están impresionados con las increíbles imágenes de la primera residencia.
Con una enorme pantalla iMax, The Sphere está subiendo el listón de la experiencia visual y de concierto. Con el comienzo de la residencia de Año Nuevo de Anyma el 27 de diciembre, los fans tuvieron la oportunidad de experimentar su increíble techno melódico combinado con una experiencia visual que dejó a los asistentes asombrados.
The End Of Genesys se extenderá hasta el primer fin de semana de enero, pero Internet ya está repleta de vídeos que revelan las impresionantes vistas y sonidos del espectáculo.
De pie en el centro del escenario, sobre uno de los tres pedestales, Anyma dirigió su orquesta electrónica flanqueada por instrumentos robóticos con el enorme telón de fondo de The Sphere captando la atención en todo momento. La mayoría de los elementos visuales de la noche se basaron en sus criaturas robóticas y angelicales de uso habitual, todas las cuales interactuaron con la música y el público a la vez.
Aprovechando toda la inmensidad de The Sphere y su tecnología de punta, toda la noche ofreció vistas impresionantes que incluso resaltan en publicaciones en las redes sociales y otras tomas compartidas en Internet desde el interior del lugar.
Con más shows por delante, las tomas y videos de The Sphere seguramente dominarán la conversación sobre música electrónica y más para cerrar 2024. Si alguien está indeciso sobre si pasar por Las Vegas para estos shows, estas imágenes deberían ser suficientes para que la decisión valga la pena para cualquier visitante.
La superestrella de la música electrónica griega expresó su frustración por el incidente, que tuvo lugar en el Museo del Ferrocarril Húngaro el 20 de diciembre.
Una noche que tenía como objetivo presentar el esperado espectáculo “New World” de Argy dio un giro inesperado debido a una “potencial amenaza de bomba” en el lugar, según reveló en un comunicado durante el fin de semana. El episodio llevó al reconocido DJ y a su equipo a cancelar su actuación en el Museo Húngaro del Ferrocarril de Budapest para priorizar la seguridad de los fanáticos y la integridad de la producción.
Conocido por su meticuloso enfoque en las presentaciones en vivo, Argy compartió detalles del incidente del 20 de diciembre en una historia de Instagram, explicando que después de pasar el día realizando controles de producción para garantizar una experiencia de alta calidad, llegó al lugar 30 minutos antes de su presentación. Sin embargo, poco después de ingresar al área detrás del escenario con su compañero artista OMIKI, la seguridad los evacuó abruptamente.
“Cuando estábamos abandonando el backstage con OMIKI para dirigirnos al escenario, la seguridad nos escoltó abruptamente hasta un coche, que luego nos llevó a nuestro hotel debido a preocupaciones de seguridad con respecto a una posible amenaza de bomba en el lugar”, dijo Argy.
Argy dijo que el lugar se consideró seguro después de unas horas, pero el evento continuó a pesar de sus objeciones y finalmente se llevó a cabo sin su consentimiento. La superestrella griega de la música electrónica había sido anunciada como cabeza de cartel del evento.
