Calvin Harris ha compartido su nuevo sencillo con Dua Lipa y Young Thug,‘Potion‘. “Ambos son artistas tan dinámicos que han contribuido mucho al panorama musical actual”, dijo Harris.
La pista está tomada del próximo nuevo LP Calvin Harris, productor y DJ escocés ganador del premio Grammy ‘Funk Wav Bounces Vol. 2’. Programado para su lanzamiento en este verano, es el seguimiento de la primera entrega del lanzamiento, que se retrasó en 2017.
Con un vídeo de su antiguo colaborador creativo, Emil Nava, ‘Potion’ marca la segunda vez que Harris colabora con ambos artistas. Además de formar equipo con Dua Lipa en el éxito de 2018 ‘One Kiss’, también colaboró con Young Thug en ‘Funk Wav Bounces Vol. 1’ sencillo ‘Golpe de calor’. Mira el video de Nava a continuación.
“Es un honor volver a trabajar con Dua y Thug”, dijo Harris en un comunicado. “Ambos son artistas tan dinámicos que han contribuido tanto al panorama musical actual”.
‘Funk Wav Bounces vol. 2” es el primer álbum de Harris en cinco años. ‘Vol. 1’ presentó éxitos como ‘Slide’, ‘Feels’ y ‘Heatstroke’ y colaboraciones con Frank Ocean, Pharrell Williams, Snoop Dogg, Future, Ariana Grande, Schoolboy Q, Kehlani y más.
Más tarde este verano, Harris tocará en el elaborado escenario Arcadia Spider de 50 toneladas de Glastonbury.
Un equipo de científicos estadounidenses y ecuatorianos ha descubierto dos nuevas especies de ranas de cristal en los Andes tropicales de Ecuador. Las ranas de cristal son conocidas por su parte inferior traslúcida que revela su interior.
Ambas especies, nuevas para la ciencia, tienen vientres transparentes que revelan su corazón, hígado, sistema digestivo y, en las hembras, también los huevos.
Un tesoro de biodiversidad
A lo largo de la costa occidental de América del Sur, esta región acoge decenas de miles de especies de plantas y animales que solo habitan allí y no se pueden encontrar en ningún otro lugar del mundo.
“Muchos de estos sitios son increíblemente remotos, lo cual es una de las razones por las que pudimos descubrir nuevas especies”, explica Becca Brunner, coautora del estudio que publica la revista PeerJ. “Puedes caminar solo un par de kilómetros sobre una cresta y encontrar una comunidad de ranas diferente de donde empezaste”.
Nuevos habitantes del bosque nublado
Las ranas fueron descubiertas cerca de áreas mineras activas en los Andes y han sido nombradas la rana de cristal de Mashpi (Hyalinobatrachium mashpi) y la rana de cristal Hyalinobatrachium nouns.
Ambas criaturas coexisten aproximadamente a la misma altitud, en condiciones de humedad y temperatura muy parecidas. El análisis de ADN de ambas especies nuevas confirmó de manera similar que son especies distintas, con una diferencia sustancial en su composición genética. Ambos animales se parecen bastante, eso sí, con vientres transparentes que revelan su corazón rojo, hígado blanco, sistema digestivo y, en el caso de las hembras, huevos verdes. Ambas miden entre 1,9 y 2,1 centímetros desde el hocico hasta la cloaca y su dorso se presenta verde lima salpicado de puntos negros dispuestos alrededor de manchas amarillas.
La mayoría de los individuos se encontraron en la parte inferior de las hojas, donde las hembras ponen sus huevos y donde tanto el macho como la hembra se quedan para cuidarlos.
Los investigadores que han descrito las especies de ranas de cristal recientemente identificadas han dado la voz de alarma sobre la delicada situación de conservación de estos anfibios, al encontrarse cerca de los yacimientos mineros en los Andes en Ecuador. De ahí que hayan recomendado que sendas especies se incluyan en la lista de especies en peligro de extinción de acuerdo con las pautas de la Unión Internacional para la Conservación de la Naturaleza, la organización que mantiene la Lista Roja de Especies Amenazadas de la UICN, un catálogo que rastrea el estado de conservación de animales y plantas.
“El problema no es encontrar nuevas especies, el verdadero desafío es tener el tiempo y los recursos para describirlas”, aclara el biólogo Juan M. Guayasamín de la Universidad de San Francisco de Quito en Ecuador.
Las ranas viven en regiones boscosas que han sufrido deforestación relacionada con la agricultura en las últimas décadas. Las condiciones húmedas y de temperatura hacen de los bosques nubosos andinos un verdadero paraíso también para los agricultores. Las ranas dependen de la respiración cutánea para respirar bajo el agua, un proceso en el que se produce el intercambio de gases a través de la piel, en lugar de los pulmones o las branquias, lo que las deja muy vulnerables a la contaminación relacionada con el agua.
“Los pocos parches que quedan ahora están bajo la presión de las actividades mineras, que son altamente contaminantes y tienen la oposición de numerosas comunidades locales”, expone Guayasamín.
“Si una empresa minera entra y destruye los pocos arroyos donde sabemos que existen estas ranas, probablemente signifique la extinción de la especie”, concluye Becca Brunner, coautora del estudio.
Referencia: Juan M. Guayasamin et al, Two new glassfrogs (Centrolenidae: Hyalinobatrachium) from Ecuador, with comments on the endangered biodiversity of the Andes, PeerJ (2022). DOI: 10.7717/peerj.13109
El pasado 20 de mayo, los Dj’s y productores mexicanos <N-Telekia y Sergio Gaytán> dieron a conocer su más reciente lanzamiento “The-Storm EP”, bajo el sello neoyorkino UNDR THE RADR, del legendario ganador de Grammy, Roger Sánchez.
El dúo unió fuerzas y nos entrega un EP con 3 pistas repletas de energía, synths con toques house, líneas de bajos muy groovy y ligeras percusiones que las convierten en perfectas piezas para la pista de baile.
N- Telekia, como productor, ha logrado firmar en diferentes sellos, como Nervous Records, Hot Fingers, Roush Label, incluyendo Beat Recordings, con un track con el que formo parte de UNDER BEAT VOL. 2.
Por otro lado, Sergio Gaytán es residente en el club Rhodesia Histórico, y forma parte del rooster de Younan Music (Label de Saeed Younan).
Recuerda que los sábados, Roger Sánchez presenta “Release Yourself” en exclusiva para BEAT 100.9 FM. Sintoniza su Radio Show de 2 a 4 PM.
Tomorrowland ha anunciado el lanzamiento de una nueva escuela de DJ y productores, dirigida tanto a niños como a adultos. Se incluyen talleres, sesiones con profesionales de la industria y oportunidades para actuar en escenarios de festivales.
La Academia Tomorrowland llevará a cabo campamentos de verano en los próximos meses en la ciudad natal espiritual del festival, Boom, Bélgica. El primero invitará a jóvenes promesas con edades comprendidas entre los ocho y los 17 años, del 11 al 14 de julio.
Los participantes serán asesorados por los mejores artistas en todo, desde igualación de ritmos y ecualización hasta loops y hot cues, con clases de producción también involucradas. La semana termina con un espectáculo en vivo en uno de los escenarios de Tomorrowland.
El segundo y tercer tramo, destinados a mayores de 18 años, se realizarán los días laborables del 18 al 21 y del 25 al 28 de julio. Estas fechas se encuentran entre los fines de semana del festival y los asistentes también obtienen pases de Full Madness Access para Tomorrowland. Esto incluye un recorrido exclusivo entre bastidores y la oportunidad de actuar en uno de los escenarios de Tomorrowland antes de que se abran las puertas al público.
Los “campamentos de DJ” se llevarán a cabo a solo 200 metros de De Schorre, el sitio del festival, y contarán con talleres con profesionales de la música electrónica, oportunidades para establecer contactos, sesiones de consejos y trucos y charlas inspiradoras con expertos de la industria y artistas habituales de Tomorrowland.
Tanto las clases de niños como las de adultos ya están tomando reservas. Los precios van desde los 189€ hasta los 950€, estos últimos con abono incluido. Operado en conjunto con Amplify Academy, con sede en Hasselt, Bélgica, se están desarrollando planes para expandir la academia después de las fechas iniciales, y también se está creando una plataforma en línea con un enfoque similar en la educación y capacitación de DJ y productores, debido al lanzamiento en 2013.
En febrero, Tomorrowland anunció su programación para 2022, que se realizará en tres fines de semana este año: del 15 al 17, del 22 al 24 y del 29 al 31 de julio. Amelie Lens, Maceo Plex, Tale of Us, Jennifer Cardini, Martin Garrix y HOLO de Eric Prydz se encuentran entre los conjuntos confirmados.
Durante tres días, del 20 al 22 de mayo de 2022, se llevó a cabo la 26° Edición de EDC Las Vegas, en el Autódromo Las Vegas Motor Speedway.
Más de 400 exponentes hicieron vibrar los 16 escenarios que ofreció el festival, con el lineup más influyente de la música electrónica.
El viernes EDC Las Vegas contó con titanes como: Alan Walker,Seven Lion, Porter Robinson, entre otros, que estuvieron en el escenario principal, mientras que en el escenario Circuit Grounds estuvieron leyendas como: Eric Prydz, Meduza, Boris Brejcha, Testpilot entre muchos más.
Ese mismo día México se hizo presente, con la Queen Bass de la casa Beat 100.9 FM, nuestra querida Jessica Audiffred, quién reunió a miles de asistentes en su imponente set en Basspod, así mismo Neon Deluz ofreció un gran show en el Parliament Artcar.
El segundo día en el Kinetic Field estuvo: Tiësto, Future Rave, el alias integrado por David Guetta y Morten,DJ Snake y muchos más, en el escenario Circuit Grounds se presentó Deadmau5 junto con Kaskade, llevando a cabo su primer set en vivo bajo su nuevo alias Kx5. Por otro lado el mexicano Junkie Kid realizó un eufórico show al lado de Geo en Wasteland.
Finalmente el día domingo exponentes como: Alok, Zedd, Illenium, Armin van Buuren, Kaskade por mencionar algunos hicieron vibrar el Mainstage, mientras que en el escenario Circuit Grounds estuvo Zhu, Rezz, Zeds Dead, Excision y muchos más.
Sin duda alguna, está edición contó con una impresionante alineación así como de unos increíbles escenarios. ¡Esperamos estar el próximo año ahí!
Durante más de 30 años, los BBMA han celebrado los mayores logros de la música, honrando a los nombres más importantes de la música actual. Único entre los espectáculos de premios musicales, los finalistas se determinan por su desempeño en las listas de Billboard.Desde 1940, las listas de Billboard han sido la guía de referencia para clasificar la popularidad de artistas, canciones y álbumes, y son la medida definitiva del éxito en la música.
Los premios de este año se basaron en el período de la lista del 10 de abril de 2021 al 26 de marzo de 2022 en 62 categorías.Los finalistas y ganadores de los “Billboard Music Awards” se basan en las interacciones clave de los fanáticos con la música, incluidas las ventas de álbumes y canciones digitales, la transmisión, la transmisión por radio y gira, rastreada por Billboard y sus socios de datos, incluido Luminate.
Los Billboard Music Awards 2022 se llevaron a cabo el 15 de mayo de 2022 en el MGM Grand Garden Arena de Las Vegas. The Weeknd recibió la mayor cantidad de nominaciones de cualquier artista, con 17; Doja Cat fue el acto femenino más nominado con 14; BTS fue el grupo más nominado con siete.
Entre los DJs/ productores que forman parte dentro de la categoría Top Dance/Artista electrónico de Billboard estuvieron nominados Calvin Harris, David Guetta, Marshmello y Tiësto. Siguiendo con la categoría Top Dance/Álbum electrónico de Billboard, C418 (‘Minecraft – Volume Alpha’), FKA twigs (‘Caprisongs’), ILLENIUM (‘Fallen Embers’), Porter Robinson (‘Nurture’) y Rüfüs Du Sol (‘Surrender’), forman parte de la alineación.
Además, los nominados a Mejor Canción Dance/Electrónica de Billboard el maestro Elton John & Dua Lipa entran en este listado con ‘Cold Heart’, PNAU Remix’, Farruko con ‘Pepas’, Regard x Troye Sivan x Tate McRae con ‘You’, Tiësto con ‘The Business’ y Travis Scott & HVME con ‘Goosebumps‘.
Pero los ganadores a estas categorías se muestran a continuación ¡Nos quedamos sorprendidos! ¿y tú?
PREMIOS AL ARTISTA
Mejor artista: Drake
Mejor Nuevo Artista: Olivia Rodrigo
Mejor artista masculino: Drake
Mejor Artista Femenina: Olivia Rodrigo
Mejor dúo/grupo: BTS
Mejor Artista Billboard 200: Taylor Swift
Artista Top Hot 100: Olivia Rodrigo
Top Streaming Songs Artista: Olivia Rodrigo
Mejor artista en ventas de canciones: BTS
Top Radio Songs Artista: Olivia Rodrigo
Artista Top Billboard Global 200 (NUEVO): Olivia Rodrigo
Mejor artista mundial de Billboard (excepto EE. UU.) (NUEVO): Ed Sheeran
Top Tour: The Rolling Stones (Tour sin filtro)
Mejor artista de R&B: Doja Cat
Mejor artista masculino de R&B: The Weeknd
Mejor artista femenina de R&B: Doja Cat
Mejor gira de R&B: Bruno Mars (Bruno Mars en Park MGM)
Mejor artista de rap: Drake
Mejor artista masculino de rap: Drake
Mejor artista femenina de rap: Megan Thee Stallion
Top Rap Tour: Omarion & Bow Wow (The Millennium Tour 2021)
Mejor Artista Country: Taylor Swift
Mejor Artista Masculino Country: Morgan Wallen
Mejor Artista Femenina Country: Taylor Swift
Mejor Dúo/Grupo Country: Dan + Shay
Top Country Tour: Eric Church (Tour Gather Again)
Mejor artista de rock: animales de cristal
Top Rock Tour: The Rolling Stones (Tour sin filtro)
Mejor artista latino: Bad Bunny
Mejor Artista Masculino Latino: Bad Bunny
Mejor artista femenina latina: Kali Uchis
Mejor Dúo/Grupo Latino: Eslabon Armado
Top Latin Tour: Los Bukis (Una Historia Cantada Tour)
Mejor Artista Dance/Electrónica: Lady Gaga
Mejor artista cristiano: Ye
Mejor artista de gospel: Ye
PREMIOS DEL ÁLBUM
Álbum Top Billboard 200: Olivia Rodrigo “SOUR”
Mejor Banda Sonora: “Encanto”
Mejor álbum de R&B: Doja Cat “Planet Her”
Mejor álbum de rap: Drake “Certified Lover Boy”
Mejor Álbum Country: Taylor Swift “Red (Taylor’s Version)”
Top Rock Álbum: veintiún pilotos “Scaled And Icy”
Mejor Álbum Latino: KAROL G “KG0516”
Mejor álbum dance/electrónico: ILLENIUM “Fallen Embers”
Mejor Álbum Cristiano: Ye “Donda”
Mejor Álbum Gospel: Ye “Donda”
PREMIOS DE LA CANCIÓN
Canción Top Hot 100: The Kid LAROI & Justin Bieber “STAY”
Mejor canción en streaming: The Kid LAROI & Justin Bieber “STAY”
Canción más vendida: BTS “Butter”
Mejor Canción de Radio: Dua Lipa “Levitating”
Mejor colaboración: The Kid LAROI y Justin Bieber “STAY”
Canción Top Billboard Global 200 (NUEVO): The Kid LAROI & Justin Bieber “STAY”
Mejor canción de Billboard Global (excepto EE. UU.) (NUEVO): The Kid LAROI & Justin Bieber “STAY”
Mejor Canción Viral (NUEVO): Doja Cat ft. SZA “Kiss Me More”
Mejor canción R&B: Silk Sonic (Bruno Mars, Anderson .Paak) “Leave The Door Open”
Mejor Canción Rap: Lil Nas X ft. Jack Harlow “INDUSTRY BABY”
Mejor Canción Country: Walker Hayes “Fancy Like”
Mejor canción de rock: Måneskin “Beggin’”
Top Canción Latina: Kali Uchis “telepatía”
Mejor Canción Dance/Electrónica: Elton John & Dua Lipa “Cold Heart – PNAU Remix”
El Bosque de Chapultepec es un parque urbano localizado en la Ciudad de México, es muy famoso entre los citadino. Está dividido en cuatro secciones y cuenta con tres lagos artificiales, espacios deportivos y numerosas fuentes.
Dada la antigüedad en su ocupación humana el bosque fue declarado zona arqueológica y contiene numerosos vestigios históricos y se han hallado cerca de 4 mil objetos arqueológicos y la misteriosa Cueva de Cincalco, la llamada puerta al inframundo.
Está Cueva se encuentra junto al Audiorama, un espacio creado para relajarse y descansar a la sombra de enormes árboles, mientras se escucha música, también al costado de los restos de un ahuehuete conocido como “El Sargento” -bautizado así por miembros del antiguo Colegio Militar.
Se dice que la Cueva de Cincalco, cuyo nombre es de origen náhuatl y significa ‘casa de mazorcas’, de acuerdo con el INAH, fue un lugar sagrado en la época prehispánica, pues se consideraba un portal que conectaba el mundo de los vivos con el de los muertos.
De acuerdo con el Códice Florentino, el registro más antiguo que se tiene sobre el lugar, lo describe como un sitio donde todas las almas iban al perder su vida terrenal. Quienes se adentraban en la caverna se encontraban con el Mictlán, un paraíso lleno de cascadas y manantiales custodiado con Mictlantecuhtli y Mictecacihuatl, dioses de la muerte. Sin embargo, para llegar al final y conseguir el descanso eterno, primero debían pasar por 9 regiones llenas de retos.
La ‘casa de las mazorcas’ también tiene otra leyenda. Se dice que la cueva era un acceso al Tlalocan, el paraíso del dios del agua, Tláloc. Este sitio es descrito como carente de sufrimiento, donde abundaba la belleza, el maíz y las aves de plumas preciosas que se posaban para cantar en pirámides de jade.
La importancia del Tlalocan es que los pobladores creían que de ahí venía toda el agua benéfica y necesaria para la tierra de los mortales y, por ello, es que Chapultepec era un lugar lleno de vida. De hecho, cuando los arqueólogos exploraron la zona, encontraron una escultura de Tláloc por lo que, piensan que en ese sitio también hubo un altar de adoración para el dios.
El portal chapultepec.org.mx, hace referencia al mito de Huémac, el último gobernante tolteca, quien era un aficionado a los juegos de pelota, y quien hizo una apuesta con los tlaloques, sacerdotes de Tláloc. Huémac ganó y esperaba como recompensa tesoros como jade y plumas de quetzal. Sin embargo, los sacerdotes le otorgaron mazorcas por considerarlas más valiosas. Pero Huémac no las aceptó. Los tlaloques ofendidos por ello le dijeron que, como castigo, su pueblo sufriría 4 años de sequía.
Al final de la sequía, Huémac se reencontró con los sacerdotes y comprendió el valor que tenía el maíz. Se dice que el gobernante, avergonzado, entró a la cueva y ahí mismo se quitó la vida para viajar al Mictlán, el lugar del descanso eterno.
¿Quieres visitar la Cueva?
La Cueva de Cincalco se encuentra en el Audiorama del bosque de Chapultepec, muy cerca del castillo.
En dicho espacio puedes relajarte, contemplar la naturaleza, leer, meditar y escuchar música con tranquilidad. Si visitas el lugar quizás puedas percibir y contemplar con mayor atención todo lo que resguarda la enigmática y milenaria Cueva de Cincalco.
De acuerdo a la página oficial del ProBosque de Chapultepec, el Audiorama está abierto para el público en general de martes a domingo de 10:00 a 16:00 horas.
Visítalo en la Primera Sección del Bosque de Chapultepec. En Avenida Calzada del Rey, acceso “Las Flores”, a un costado de la Tribuna Monumental.
El compositor griego, que en marzo había cumplido 79 años, falleció este martes por causas que no han sido concretadas. Fue el responsable de haberle puesto música al subconsciente melódico de millones de melómanos, además de docenas de álbumes electrónicos y de bandas sonoras como ‘Carros de fuego’ o ‘Blade Runner’.
Nacido como Evangelos Odysseas Papathanassiou en 1943, Vangelis desarrolló un interés temprano por la música y experimentó con los sonidos producidos al golpear ollas y sartenes o al colocar clavos, vasos y otros objetos en las cuerdas del piano de sus padres.
Pese a no contar con una formación musical formal, absorbió los tonos de las canciones populares griegas y la música coral cristiana ortodoxa. Con el paso del tiempo se sintió atraído por el entonces nuevo campo de los sintetizadores electrónicos, que le permitieron crear los exuberantes colores melódicos que se convirtieron en su sonido característico.
Durante su época dorada, Evángelos Odysséas Papathanassíou despuntó como un autor no solo innovador y personalísimo, sino también extraordinariamente pródigo. El mundo le descubrió como integrante y gran cerebro en la sombra de Aphrodite’s Child, un espléndido trío griego de pop psicodélico que a principios de los setenta entregó canciones hermosas y admiradas en círculos selectos, en particular Rain and Tears o Spring, Summer, Winter and Fall.
El éxito de Carros de fuego -con la que ganó un Oscar– eclipsó en cierta manera sus otras obras, lo que no quita que escribiera la música para varias películas muy importantes, como Missing, dirigida por su compatriota Costa-Gavras, y el especialmente el thriller futurista Blade Runner de Ridley Scott.
En su cuenta de Twitter, Armin van Buuren, manifestó su tristeza por la partida del compositor.
Parece imposible, pero The Martinez Brothers y la estrella de trap Carnage lanzan nuevamente otro track juntos. Lo más raro es la coyuntura, ya que Gordo, fka Carnage, recientemente anunció su retiro de la escena musical.
Checa aquí: Carnage se retira de la escena musical
El primer track en el que colaboraron juntos se titula “Together”, el cual aparece en el álbum de Carnage titulado Papi Gordo 2.
Ahora se juntan nuevamente para producir “Rizzla” su nuevo sencillo en que se unen con la cantante y rapera nigeriana Rema. El lanzamiento se realizó antes de la primera residencia en Ibiza de los hermanos Steve y Chris Martinez el pasado el 13 de mayo y aparecerá en un próximo nuevo EP.
En una entrevista sobre la próxima residencia en Ibiza de The Martinez Brothers expresaron: “Nos encanta Ibiza. Es donde hemos tocado en algunas de nuestras fiestas más inolvidables a lo largo de los años y estamos ansiosos por llevarlo al siguiente nivel en el Teatro Hï Ibiza”. Participar en nuestra propia residencia es un verdadero sueño, ¡así que este va a ser un verano especial!”.
“Durante la pandemia, Gordo y nosotros hicimos un montón de música, una de ellas fue Rizzla”, explicaron los hermanos en un comunicado. “Es especial porque une tantas partes diferentes del mundo al mismo tiempo que cruza géneros. Tenemos el mayor respeto por Rema como artista y tenerlo en este club jam directo es una locura”.
La verdad es que nosotros seguimos muy contentos de que se prolongue la retirada de Carnage ¡Escucha este track, está buenisímo!
The Martinez Brothers & Gordo feat. Rema – Rizzla
Carnage & The Martinez Brothers – Together feat. Elderbrook & Mike Dean
No hay muchos dúos más poderosos que Armin van Buuren y Shapov. Cuando los dos se juntan, se hace magia, y suena lo mismo que su último lanzamiento de EP, ‘Welcome Home’, que seguramente enviará una onda de choque resonante a través de la escena electrónica.
Las dos potencias del trance unen fuerzas después de tres años desde su último proyecto, el EP ‘ Trilogy’ . El éxito y la rotunda positividad de ‘Trilogy’ dejaron a los fanáticos salivando por cómo sería una segunda vuelta de Buuren y Shapov, y ahora que ha llegado, no decepcionó. ‘Welcome Home’ consta de dos pistas, una es la canción principal, ” Bienvenido a casa” y la otra ” Let’s Rave, Make Love”. Ambas pistas hacen un trabajo increíble al llevarte directamente a la pista de baile y brindarte las mejores vibraciones rave. Con sintetizadores de trance emocionales y pegadizos junto con un tono progresivo, Armin van Buuren y Shapov no intentan complicar demasiado las cosas, ya que estas pistas son perfectas para la temporada de festivales.
A medida que escuche ‘Welcome Home’, es posible que descubra que le suena familiar, y estaría en lo correcto. Van Buuren ya hizo sonar estas pistas en vivo durante su Ultra Music Festival 2022 en marzo pasado y su espectáculo OVO Wembley Arena en abril.
