Nick Littlemore es un músico y productor australiano, es miembro del grupo Pnau (junto con Peter Mayes), del grupo rock-punk-dance Teenager (junto con Pip Brown a.k.a Ladyhawke) y también forma parte del dúo pop Empire of the Sun (con Luke Steele de The Sleepy Jackson).
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Se incendia art car del Mayan Warrior
A tres días de que se realice el Mayan Warrior en Punta de Mita, uno de los festivales más prestigiosos de música electrónica a nivel internacional, organizadores informaron que el art car o carro de arte se incendió y quedó en cenizas camino al destino.
El proyecto del festival Mayan Warrior surgió en 2011, inspirado en el carro artístico del Burning Man, festival que se hace en el desierto de Black Rock en Nevada, EE. UU.
A través de un comunicado dirigido a los fans, informaron que el Mayan Warrior no se cancela y se llevará a cabo para recaudar fondos e indicaron que será una de las tres últimas fechas que organice la empresa.
“Honraremos y celebraremos el legado del art car Mayan Warrior, con una serie de eventos de despedida para recaudar fondos”, añaden.
Informaron que las fechas serán en Punta de Mita (8 de abril), Nueva York (8 de julio) y en Los Ángeles (Halloween).
También la empresa agradeció el apoyo que los amantes de la música electrónica han dado al proyecto durante 12 años.
Tras el anuncio, el precio de los boletos bajaron; oscilan entre los 1390 pesos y 1590 pesos más cargos.
Los tickets se pueden comprar en la página www.mayan-warrior-gdl.fullpassticket.app.
México en el tour de ODESZA
En julio, ODESZA mostró un sonido recientemente evolucionado en su cuarto álbum de estudio, “The Last Goodbye” y como es tradición con el dúo nominado al Grammy, en seguida anunciaron un nuevo espectáculo en vivo con la música y los elementos de la historia de su último LP.
Ahora, ODESZA está brindando a los fanáticos en aún más ciudades la oportunidad de experimentar su último trabajo de la manera adecuada: con la segunda etapa del dúo “The Last Goodbye Tour“.
Uniéndose al tándem de superestrellas electrónicas en vivo que acompañan al dúo están Bob Moses, Bonobo, Big Boi de OutKast, TOKiMONSTA, Drama, Neil Frances y QRTR & OLAN.
ODESZA comenzará su gira 2023 el 14 de junio de 2023 en Montreal antes de llegar a Milwaukee, Columbus, Nueva Orleans y San Diego, entre muchas otras ciudades. Los boletos de preventa estarán disponibles el miércoles 29 de marzo a las 10 a. m. hora local y para las fechas de México los puedes adquirir en Ticketmaster.
Muere el famoso músico japonés Ryuichi Sakamoto
Ryuichi Sakamoto, el legendario músico y compositor japonés que emergió como un tercio del grupo Yellow Magic Orchestra, murió a los 71 años.
La noticia del fallecimiento de Sakamoto se confirmó a través de sus canales de redes sociales, confirmando su fecha de muerte el martes 28 de marzo. Anteriormente había revelado un diagnóstico de cáncer de colon en enero de 2021, que se produjo algunos años después de que regresara de una pausa de la música después de haber sido tratado por cáncer de garganta.
“Mientras se sometía a un tratamiento para el cáncer descubierto en junio de 2020, Sakamoto continuó creando obras en el estudio de su casa cada vez que su salud se lo permitía”, escribió la gerencia de Sakamoto, Commmons, en un comunicado anunciando su muerte. “Vivió con la música hasta el final”.
Nacido en Tokio en enero de 1952, Sakamoto comenzó a tocar el piano cuando era niño y comenzó a componer sus propias obras a la temprana edad de 10 años. Luego estudió en la Universidad Nacional de Bellas Artes y Música de Tokio, donde obtuvo una licenciatura en composición musical y una maestría en música electrónica y étnica.
Fue durante ese período que Sakamoto obtuvo experiencias tempranas con formas musicales que luego formarían la base de su carrera, entrenándose tanto en música clásica como experimentando con equipos de música electrónica que estaban disponibles en la universidad, incluidos sintetizadores como Buchla y ARP.
Sakamoto comenzó a trabajar como músico de sesión a mediados de la década de 1970 y fue a través de ese trabajo que se asoció con Haruomi Hosono y Yukihiro Takehashi. El trío formó Yellow Magic Orchestra en 1978, habiendo trabajado inicialmente todos juntos en la grabación del álbum en solitario de Hosono ‘Paraiso’ un año antes.
El grupo lanzó su álbum debut homónimo en 1978, que tuvo un gran éxito en Japón y en otros lugares. El álbum, y gran parte del trabajo inicial del grupo que siguió, los vio ser pioneros en el synthpop y hacer un uso intensivo del equipo de música electrónica que influyó en muchos actos posteriores.
El siguiente álbum del trío, ‘Solid State Survivor’, incluía un corte dirigido por Sakamoto llamado ‘Behind The Mask’ que luego fue versionado por Michael Jackson y Eric Clapton. El álbum de 1981 ‘BGM’ también fue significativo como el primer disco en incluir la caja de ritmos Roland TR-808 en una grabación musical.
Yellow Magic Orchestra lanzó siete álbumes en cinco años durante su carrera inicial juntos, llegando a su fin en 1983 con el lanzamiento de ‘Run’. El trío hizo una pausa poco después.
Junto a esta serie de lanzamientos, Sakamoto desarrolló una carrera en solitario que se inició con el lanzamiento en 1978 del álbum ‘Thousand Knives Of Ryuichi Sakamoto’. El seguimiento, ‘B-2 Unit’ de 1980, fue una de sus ofertas más electrónicas hasta el momento, con la canción ‘Riot In Lagos’ ahora reconocida como una de las primeras grabaciones de electro. El álbum lo vio vincularse con el productor de doblaje Dennis Bovell en varios cortes.
La primera incursión importante de Sakamoto en el trabajo de música para películas se produjo en ‘Merry Christmas, Mr. Lawrence’ de 1983, con su tema principal quizás como uno de sus trabajos más conocidos. También apareció en la película como actor junto a David Bowie.
Su trabajo cinematográfico adicional, en ‘El último emperador’, le valió un premio Oscar a la mejor banda sonora original. En 2015, también fue nominado a un Globo de Oro por su trabajo en ‘The Revenant’. Escúchalo a continuación en Boiler Room:
AREA21 anuncia su primera película en vivo
Martin Garrix y Maejor, los alienígenas de AREA21, llegan con su primera película en directo.
El proyecto de colaboración entre Garrix y Maejor vio el lanzamiento de un álbum debut sobrenatural en 2021. Ahora, están listos para lanzar su primera película en vivo, ‘Live on Planet Earth”.
La película de 46 minutos contará con Garrix a la guitarra y versiones de canciones favoritas de los fans como “Spaceships” y “Followers”, entre otras. Live on Planet Earth también busca cubrir nuevos caminos para iluminar los mitos de AREA21 y contará con un álbum complementario del mismo nombre.
“Siempre soñamos con tener AREA21 en el escenario con una banda”, dijo Martin Garrix en un comunicado. “La música del álbum se ha hecho con muchos instrumentos en vivo como bajo, batería, por lo que es increíble poder poner eso en una presentación en vivo ahora”.
Armin van Buuren lanza nuevo álbum
Armin van Buuren ha lanzado su octavo álbum de estudio, ‘Feel Again’.
Lanzado hoy (viernes 31 de marzo), el disco presenta contribuciones de artistas invitados como Gareth Emery, Owl City, R3HAB, Matoma, Teddy Swims y JC Stewart. El dúo británico Punctual y la cantautora Alika también se unen a van Buuren en el sencillo principal ‘On & On’, que ha sido un elemento fijo de sus sesiones de DJ desde el verano de 2022.
Se dice que ‘Feel Again’ nació de la desconexión de van Buuren con su familia, amigos y fanáticos durante la pandemia de COVID-19. Habiendo reformado sus rutinas de vida y practicando yoga, encontró un renovado amor por la música, según materiales de prensa, que se incorporó al trabajo del álbum. Dividido en tres partes, el disco consta de 33 pistas en total.
“Estoy emocionado y orgulloso de finalmente compartir el álbum completo”, dijo van Buuren en un comunicado. “Para mí, ‘Feel Again’ significa un nuevo comienzo, ya que estar perdido sin darte cuenta activamente puede desvanecer quién eres.
“Estoy feliz de haber encontrado un nuevo equilibrio y un amor renovado por la música, y espero que el álbum recuerde y anime a los oyentes a mantenerse conectados y fieles a sí mismos”.
Winter Lantern Festival llega a CDMX
Winter Lantern Festival es un festival de luces y figuras iluminadas revestidas en seda. Es la primera vez que este festival llega a la ciudad y permitirá a los asistentes conocer las tradiciones culinarias, de vestimenta e incluso la flora y fauna del país asiático.
El Winter Lantern Festival es un evento que ya estuvo en Nueva York con la intención de seguir su recorrido en otras ciudades del mundo, informó la actriz Mayra Rojas. En México será su 2da Edición.
Se trata de un recorrido de poco más de dos horas y media, en el que los visitantes van caminando por áreas en forma de túneles, distintos paisajes y figuras metálicas cubiertas de telas de sedas; mismas que estuvieron supervisadas por más de 20 expertos de China.
Las postales que se podrán apreciar en el paseo, son idóneas para hacer culto a las famosas y tan de moda autofotografías. Este evento está inspirado en el Shangyuan Festival de China, justo el festival linternas más grande del mundo.
En este festival podrás tomarte muchas selfies con tu familia y amigos en los túneles iluminados, o en el área de dinosaurios, en donde se pondrán íconos representativos de la cultura mexicana.
El Festival cuenta con un escenario y área de entretenimiento para los pequeños del hogar con juegos tradicionales mexicanos de destreza y un pabellón especial de escenas de películas infantiles además disfruta de ricos antojitos en el área de alimentos y bebidas.
Boletos y horarios de Winter Lantern
Los boletos están disponibles en línea o en taquilla.
Hay varios precios, dependiendo tu edad y el día que quieras asistir:
- De martes a jueves, entrada general a $120
- De martes a jueves, entrada infantil (menos de 12 años) a $100
- De viernes a domingo, entrada general a $150
- De viernes a domingo, entrada infantil (menos de 12 años) a $120
En cuanto a los horarios, estará disponible diariamente de las 11:00 a las 20:00 horas.
Dónde: Forum Buenavista, Eje 1 Nte. 259, Buenavista, Cuauhtémoc, 06350 Ciudad de México
Cuándo: abril 2023, jueves a domingo de 11:00 a 20:00
Daft Punk lanza tema inédito
Antes del lanzamiento de una edición ampliada del “décimo aniversario” del álbum Random Access Memories de 2013, Daft Punk ha lanzado la primera canción nueva de este proyecto.
Random Access Memories (edición del décimo aniversario) incluye “demostraciones y tomas descartadas inéditas” que surgieron del “proceso creativo íntimo” detrás del LP, el último álbum de estudio de Daft Punk. Los legendarios robots, cuya sorpresiva disolución conmocionó a la comunidad de la música electrónica a principios de 2021, ahora han compartido “The Writing of Fragments of Time” junto a Todd Edwards.
Se dice que la nueva “pista documental” rinde homenaje a “Giorgio by Moroder”, un corte de Random Access Memories en el que el ícono disco Giorgio Moroder habla sobre su vida y carrera en la música. Según un comunicado de prensa, con la letra de “Fragments of Time” original fue escrita y grabada por Edwards y Thomas Bangalter en los legendarios Henson Recording Studios en Los Ángeles el 29 de febrero de 2012, cuando se reprodujo una cinta y capturó la sesión completa.
“Las letras escritas ese día fueron desde la perspectiva del futuro de los colaboradores, especulando cómo se sentirían en el futuro como si recordaran este momento creativo específico, creando así una narrativa de nostalgia futura”, dice el comunicado.
‘Fossora’ de Björk sigue ganando aplausos y remixes
ShyGirl y Sega Bodega han remezclado ‘Ovule’ de Björk, el segundo tema de su último álbum, ‘Fossora’.
“Ha sido muy enriquecedor compartir música con Shy y Sega”, escribió Björk en una publicación de Instagram sobre el remix. “¡Muuuy honrada de estar en sus manos! y en este remix, admirar a Sega explorando chill-bassdrum-gabba y emocionarme al ver a Shy sumergirse en mis letras y llevarlas a un nuevo lugar… (espero devolverles el favor pronto)… y verlos interpretarlas en vivo en Londres fue humildad… ¡¡grrrrratitudes!!”.
Hablando sobre el lanzamiento, Sega Bodega lo describió como “un momento de círculo completo… al menos para mí. Los tres tuvimos una noche escuchando música que nos encantaba en casa de Shy el año pasado y después de absorberlo, el remix se unió bastante rápido, nos gustan las cosas rápidas”.
‘Fossora’ se anunció por primera vez en septiembre pasado con un video musical alucinante dirigido por Nick Knight y la propia Björk, y se lanzó más tarde ese mes. Fue nominado a un Grammy en la categoría de Mejor Álbum de Música Alternativa, frente a Big Thief y Yeah Yeah Yeahs.
El mes pasado, la artista islandesa compartió un nuevo video musical para ‘Sorrowful Soil’ que la muestra cantando un elogio a su difunta madre cerca del volcán Fagradalsfjall recientemente en erupción.
A principios del año pasado, Björk y Greta Thunberg hablaron sobre el cambio climático, las protestas, el lavado verde, los políticos y la fama en un podcast producido por New Statesman. Puedes escuchar la discusión completa aquí.
Te dejamos con el video remix de Shygirl y Sega Bodega de ‘Ovule’.
Ultra Music Festival regresa a Bayfront Park
Año tras año, los organizadores del Ultra Music Festival de Miami cumplen sus promesas de tener un line up de lujo. Y para sorpresa de absolutamente nadie, 2023 no es diferente.
Los ravers tienen muchas razones para estar emocionados por Ultra 2023. Como de costumbre, el amado festival de música electrónica presenta una alineación típicamente masiva con Martin Garrix, Eric Prydz, Carl Cox, Rezz, Swedish House Mafia, Alesso, CloZee, Tale of Us y muchos más.
Aquí están los horarios establecidos oficiales de Ultra 2023 para que estés al tanto de toda la acción. ¡Recuerda que Beat te tare entrevistas y una cobertura especial para ti durante el fin de semana!
