Este abril, la marca MORPHO debutó en el Salone del Mobile 2025, presentando una propuesta que fusiona la belleza orgánica de la naturaleza con el diseño contemporáneo. Inspirada por Tomorrowland, MORPHO llevó la naturaleza al diseño de interiores con una estética moderna y atemporal.
Bajo la dirección creativa de Dieter Vander Velpen, la colección destaca por un enfoque contemporáneo del Art Nouveau. Cada pieza refleja la fluidez orgánica de la naturaleza, transformando elementos simples en obras de arte que se integran con su entorno. MORPHO ofrece flexibilidad en la selección de materiales, adaptándose a apartamentos modernistas o interiores contemporáneos.
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La primera colección de MORPHO fue capturada en la jungla javanesa, un homenaje tanto a la arquitectura brutalista como a la exuberante naturaleza de Java. Entre sus piezas destacadas se encuentran la silla MORPHO inspirada en las alas de una libélula, el diván Solis y la silla lounge Vime.
MORPHO también se asoció con Ethnicraft, la marca belga conocida por su excepcional trabajo en madera. Juntos han creado una colección de muebles exclusivos que reflejan su compromiso con la calidad y el diseño atemporal.
Aunque el Salone del Mobile 2025 ya ha concluido, la colección MORPHO sigue disponible, ofreciendo una propuesta única en el mundo del diseño de interiores.
¿Te quedas en la ciudad esta Semana Santa? Del 17 al 19 de mayo, el Bosque de Chapultepec se transforma en un espacio lleno de vida y cultura con Spora, un festival dedicado al fascinante (y a menudo desconocido) mundo de los hongos.
Este encuentro celebra la biodiversidad de México y el mundo con actividades educativas, culturales y recreativas para todas las edades. Spora es una excelente opción para quienes quieren explorar el reino fungi en la Ciudad de México.
¿Qué encontrarás en Spora?
6 esculturas de MacroHongos: Obras impresionantes que representan la biodiversidad de los hongos en México, ¡perfectas para tomarse fotos y aprender más sobre estas especies!
Puerta monumental de los hongos: Una instalación artística que celebra los hongos que habitan en México y el mundo, invitando a reflexionar sobre la importancia de estas especies en el planeta.
Exposiciones fotográficas: Dos exposiciones que muestran la diversidad de los hongos en México y Latinoamérica, revelando la belleza y los secretos de este fascinante reino.
Teatro, cuentacuentos, conciertos y cine: Una serie de actividades culturales para toda la familia que te adentrará en el universo de los hongos de manera divertida y educativa.
Talleres educativos: Desde niños hasta adultos podrán participar en talleres sobre las propiedades de los hongos, sus beneficios, características, usos culinarios y mucho más.
Conferencias y charlas: Expertos en microhongos y macrohongos compartirán sus conocimientos sobre estos organismos esenciales para la biodiversidad.
Además de explorar el mundo de los hongos, también podrás disfrutar de otras actividades culturales en Chapultepec, como yoga, exposiciones de arte y observación de fauna local.
La mayoría de las actividades son gratuitas y no requieren inscripción previa.
Consulta la cartelera completa en las redes sociales del Bosque de Chapultepec para más detalles.
En medio de su primera gira por Estados Unidos, André habló con Mild Minds, el proyecto musical del australiano Benjamin David, sobre su proceso creativo, el nuevo álbum, los retos de girar internacionalmente y su deseo de tocar muy pronto en México.
“Estoy haciendo mi primera gira en Estados Unidos en bastante tiempo,” nos cuenta emocionado. “Y está siendo increíble. Esta vez estamos tocando en recintos mucho más grandes que antes, y eso se siente súper gratificante. Se nota que todo está creciendo.”
Cuando le preguntamos a qué ciudades le gustaría volver después de esta gira, responde sin dudar: “Vancouver, Los Ángeles y San Diego han sido de lo mejor hasta ahora.” Pero si no existieran límites de presupuesto: “Definitivamente iría a Europa. Y claro, México está en la lista, solo estamos esperando el momento adecuado para ir. También me encantaría ir a lugares donde nunca he estado, como partes más profundas de Asia, o incluso Rusia o Rumania.”
Separando su arte: Mild Minds vs. Miami Horror
En cuanto al proceso creativo, Benjamin revela que la experiencia es su mayor aliada: “Después de todos estos años, ya tengo mis trucos y técnicas. Todo fluye más fácil. Antes podía tardar semanas o meses con una canción, pero ahora muchas veces pasa en días.”
Hablando de la dualidad entre Mild Minds y su otro proyecto Miami Horror, explica: “Es cuestión de compartimentalizar. Cada proyecto tiene su espacio en mi cabeza. Y con el tiempo se vuelve natural saber qué idea pertenece a cuál. También ayuda mucho haber eliminado cosas tóxicas de mi vida. Con esa claridad mental, todo es más sencillo.”
Sus herramientas favoritas en el estudio son claras: “Serum y Omnisphere han estado en todos mis discos. Serum me permite diseñar sonidos muy detallados, y Omnisphere me da esa libertad de mezclar texturas con síntesis.”
Para 2025, Mild Minds tiene varios planes: “Queremos lanzar una versión deluxe del álbum actual, con algunas canciones nuevas. Y también arrancamos un sello discográfico llamado Moods International. Sello que lanzará con música de sus amigos y talento emergente. ¿Qué busca en esos nuevos talentos? “Tienen que tener experiencia, unos cuantos años haciendo música. Pero también queremos que estén en el mismo universo sonoro que nosotros. Estamos construyendo una comunidad con un sonido y visión compartida.”
Además, nos adelanta que hay colaboraciones en camino: “Este año espero hacer un EP colaborativo. Estoy hablando con amigos y viendo qué podemos crear juntos.”
Antes de despedirnos, le pedimos un mensaje para sus fans mexicanos:
“Solo quiero ir para allá y verlos pronto. Gracias por escuchar mi música.”
El Goa Cream, un festival de psytrance en Gloucestershire, fue cancelado tras múltiples quejas vecinales que calificaban la música como “inhumana” y perturbadora.
El festival, que se celebraría en Yewtree Farm, cerca de Thornbury, del 12 al 14 de septiembre, fue bloqueado por los concejales de South Gloucestershire debido a las protestas de los vecinos, quienes describieron el ruido como una “forma de sufrimiento”.
Las quejas, que surgieron tras la edición de 2024, señalaban que los graves intensos y constantes de la música causaban dolores de cabeza, vibraciones en las casas y perturbaciones significativas. En total, se registraron 11 quejas formales, lo que llevó a los concejales a tomar la decisión de rechazar la solicitud de licencia del evento. Un residente incluso calificó la música como “casi inhumana”.
Piers Ciappara, organizador del festival, defendió el evento, explicando que en ediciones pasadas no se había contratado un ingeniero acústico profesional y que el monitoreo del sonido se hacía internamente. Sin embargo, este año, afirmaron contar con un equipo especializado para supervisar los niveles de ruido y evitar molestias. A pesar de estos esfuerzos, los concejales criticaron la falta de evidencia adecuada, ya que solo se presentaron “notas escritas a mano” y “capturas de pantalla” como prueba de los niveles de sonido.
A pesar de los intentos de reorientar los altavoces y reducir los horarios de venta de alcohol, la decisión final fue negativa. Como resultado, el Goa Cream Festival no podrá celebrarse este año en su ubicación habitual, generando un impacto en los fanáticos del psytrance y en las iniciativas benéficas que el evento apoya.
El Goa Cream Festival apoya importantes causas benéficas, como la prevención del suicidio en Bristol, una iniciativa que trabaja para reducir las tasas de suicidio en la región. Esta organización ofrece apoyo emocional a las personas con pensamientos suicidas a través de la línea ASSISTLine, disponible las 24 horas, y el Patrol Team, un grupo de voluntarios capacitados que patrullan áreas críticas para brindar ayuda directa. Además, la organización colabora con otros servicios de salud mental para garantizar que las personas reciban el apoyo adecuado.Otro de los beneficiarios del festival es la Estación de Salvavidas de Sharpness (SARA), que opera en el estuario del Severn, un área conocida por sus aguas peligrosas y fuertes corrientes. SARA está equipada con botes salvavidas y un aerodeslizador, y su equipo de voluntarios altamente capacitados responde a emergencias acuáticas, evacuaciones durante inundaciones y proporciona seguridad en eventos locales. Financiada principalmente por donaciones de la comunidad, SARA también realiza campañas de concienciación sobre la seguridad acuática.
El desierto de California se prepara una vez más para recibir a miles de fanáticos de la música y el arte en la nueva edición del Coachella Valley Music and Arts Festival, que se celebrará los fines de semana del 11 al 13 de abril y del 18 al 20 de abril en el ya icónico Empire Polo Club de Indio, California.
Coachella 2025 presenta una impresionante selección de artistas electrónicos para mantener a todos bailando, conócelos:
The Prodigy • Kraftwerk • Above & Beyond • Amelie Lens • Keinemusik • Tiësto • Kaskade • Gorgon City • Eli Brown • HorsegiirL • Mau P • Sara Landry • Chris Stussy • Damian Lazarus • Vintage Culture • Moon Boots • Tinlicker • Coco & Breezy • PARISI • A.G Cook • Pete Tong x Ahmed Spins • Shermanology • Disco Lines • Alok • The Dare • Mind Against x Massano • Klangkuenstler • Indira Paganotto • Infected Mushroom • Layton Giordani • DJ Gigola • Zedd • Polo & Pan • Chase & Status • Ben Bohmer • Boris Brejcha • Dixon x Jimi Jules • VTSS • Francis Mercier • AMÉMÉ
Escenarios Especializados en Música Electrónica
Do LaB Stage: Celebrando su 20º aniversario en el festival, este escenario es conocido por sus sorpresas y actuaciones de artistas emergentes y establecidos en la escena electrónica.
Quasar Stage: Introducido en 2024, regresa este año con presentaciones de Tiësto, Kaskade, Gorgon City y más, consolidándose como el epicentro de la música electrónica en Coachella.
¿Dónde ver a los artistas de Coachella 2025?
Para quienes no puedan asistir en persona, Coachella ofrecerá transmisiones en vivo de múltiples escenarios a través de YouTubey la aplicación Coachella Livestream. La aplicación Coachella Livestream permitirá a los usuarios crear horarios personalizados, acceder a contenido exclusivo y adquirir mercancía del festival. La transmisión comenzará el viernes 11 de abril a las 4:00 p.m. PT / 7:00 p.m. ET. Seis escenarios serán transmitidos simultáneamente, incluyendo el nuevo livestream vertical vía Shorts con sets de DJ en el Quasar Stage, destacando a Tiësto durante el primer fin de semana.
Coachella no es solo música: también es arte, moda y cultura. Las instalaciones artísticas gigantes, la estética boho-chic y la presencia de celebridades e influencers convierten al festival en una experiencia sensorial completa que va mucho más allá de los escenarios.
En los últimos años, los avances en genética y biotecnología han abierto la puerta a algo que parecía ciencia ficción: la posibilidad de “resucitar” especies extintas. Empresas como Colossal Biosciences lideran esta nueva era, utilizando herramientas como la edición genética, el análisis de ADN antiguo y células madre para recrear animales desaparecidos hace miles de años.
Más allá de un experimento científico, este fenómeno plantea retos éticos, ecológicos y tecnológicos, al tiempo que despierta un debate global: ¿Deberíamos traer de vuelta especies extintas?. El caso del lobo terrible, un depredador que desapareció hace más de 10.000 años y que ahora ha sido parcialmente traído de regreso, marca un hito y un punto de partida en esta discusión.
Rómulo y Remo, dos cachorros de seis meses, no se comportan como perros comunes, hay algo inusual en ellos: su tamaño (1,20 m de largo y 36 kg) y su comportamiento reservado. Se alejan de los humanos, incluso de quienes los criaron.
Colossal Biosciences, una empresa de biotecnología fundada en 2021 con la misión de des-extinguir especies desaparecidas, utilizó células madre obtenidas de la sangre de lobos grises, reescribiendo 14 genes clave para que coincidieran con los del lobo terrible. A diferencia de técnicas más invasivas como la clonación tradicional (usada con la oveja Dolly), este método es menos riesgoso y más eficiente. De 45 embriones creados, dos fueron exitosamente gestados por perras sustitutas seleccionadas por su salud y tamaño.
Actualmente, viven en una reserva secreta de 817 hectáreas en EE. UU., bajo constante cuidado veterinario. Aunque nunca serán liberados en la naturaleza, la empresa busca estudiar cómo las modificaciones genéticas afectan su comportamiento y fisiología.
El caso del lobo terrible es solo el principio. Colossal planea revivir otras especies desaparecidas como el mamut lanudo, el dodo y el tilacino (tigre de Tasmania). En 2024, la empresa presentó un “ratón lanudo” con genes de mamut, como paso previo al nacimiento de un verdadero mamut modificado, previsto para 2028.
El proceso con el mamut será aún más complejo. Requiere editar al menos 85 genes del elefante asiático, su pariente vivo más cercano. El objetivo no es solo recrear la apariencia del mamut, sino sus adaptaciones al frío extremo, como el pelaje espeso y la grasa subcutánea.
Colossal defiende su trabajo como un imperativo moral: revertir parte del daño que la humanidad ha causado a la biodiversidad. Beth Shapiro, directora científica, afirma que “somos una fuerza evolutiva” y que esta tecnología puede también proteger a especies en peligro, como el lobo rojo o el quoll.
Como señala Shapiro, quizá sea momento de usar nuestra inteligencia para reparar lo que hemos destruido. Pero otros recuerdan que, en la historia de la humanidad, cada intento de controlar la naturaleza ha traído consigo efectos colaterales. ¿Tú qué opinas al respecto?
Arash “Ash” Pournouri, exmánager de Avicii, ha interpuesto una demanda por difamación contra Levan Tsikurishvili, director del documental Avicii: True Stories (2017). La demanda fue presentada en el Tribunal de Distrito de Estocolmo y reaviva la controversia sobre cómo se ha contado la historia del DJ sueco.
Pournouri sostiene que el documental distorsiona su papel en la carrera de Avicii, presentándolo como una figura que presionó al artista para continuar con su carrera, a pesar de las advertencias médicas. Además, la demanda se originó tras una publicación reciente de Tsikurishvili en Instagram, en la que el director comentó que, si se hubiera profundizado más en la participación de “cierta persona”, la historia habría sido “1000% peor” para él. Aunque no mencionó a Ash directamente, el comentario fue interpretado como una referencia al exmánager.
En respuesta, Ash Pournouri manifestó en redes sociales que ha sido objeto de una campaña de desprestigio desde el fallecimiento de Avicii en 2018. En su declaración, expresó que ha recibido ataques constantes por parte de fans, colegas de la industria y del público en general, y que tomará medidas legales contra quienes hayan perpetuado lo que él considera una narrativa falsa. “Por respeto a la memoria de Tim y su familia, había decidido no responder. Sin embargo, la cortesía no ha sido recíproca y solo he recibido mentiras y acusaciones falsas”, escribió.
Ash, fundador de At Night Management, jugó un papel clave en el ascenso de Avicii, facilitando acuerdos con disqueras y promotores que lo llevaron a la cima del EDM. No obstante, ha sido señalado como una figura central en la presión que el DJ sufrió a lo largo de su carrera. En True Stories, el propio Avicii relató su deseo de distanciarse de su mánager debido al estrés y la carga laboral, lo que ha alimentado la percepción negativa sobre Ash entre los seguidores del artista.
El conflicto se contrasta con la más reciente producción de Netflix sobre Avicii, que presenta una narrativa diferente. Amigos cercanos del DJ han señalado que True Stories no reflejó completamente el sufrimiento del artista. A pesar de las críticas, Pournouri sigue siendo reconocido en la industria musical como un hábil negociador, con el respaldo de figuras como Swedish House Mafia.
Con esta nueva acción legal, el debate sobre el legado de Avicii y la responsabilidad de quienes lo rodearon sigue abierto.
B Jones sigue arrasando en la escena electrónica y ahora se une a NERVO para lanzar “Wherever You Go” (feat. Eke). Este lanzamiento bajo el sello Tomorrowland Music combina la nostalgia del trance e Ibiza de los 90 y 2000. Es más que solo una canción: es una celebración multicultural del talento femenino, un homenaje a la era dorada de la música dance y un himno atemporal listo para encender las pistas de baile en todo el mundo.
B Jones, actualmente está en el puesto #94 del Top 100 de DJ Mag, hizo historia en 2022 como la primera española en tocar en el Mainstage de Tomorrowland. Su ascenso ha sido imparable, con presentaciones en Tomorrowland Winter, Boom y Brasil 2025, además de festivales como EDC México, Lollapalooza Berlín y Creamfields Chile. Ha sido DJ residente en eventos de David Guetta, Tiësto y Kygo, y colabora con sellos como Tomorrowland Music, Spinnin’ y Dim Mak. Es fundadora de ARRYBA MUSIC, impulsa a artistas hispanohablantes y sigue marcando el futuro de la música electrónica.
NERVO, el dúo australiano formado por Liv y Mim, ha revolucionado la música electrónica como productoras, compositoras y DJs. Han escrito éxitos para artistas como Kylie Minogue y Ke$ha, y ganaron un Grammy por “When Love Takes Over”. Con más de 200 shows al año, han tocado en festivales como Tomorrowland y EDC Las Vegas, y fueron residentes en Omnia y Ushuaïa Ibiza. Alcanzaron el puesto #16 en DJ Mag y su álbum Collateral llegó al #1 en iTunes. Con su sello GOT ME BABY! RECORDS, siguen liderando la música dance.
Escucha “NERVO & B Jones – Wherever You Go (feat. Eke)” en todas las plataformas de streaming y a través del 100.9 FM y beatdigital.mx.
El oso hormiguero sedoso es uno de los osos hormigueros más pequeños y esquivos del mundo. Se encuentra en las selvas tropicales de Centro y Sudamérica, y es un trepador nocturno que pasa la mayor parte de su vida en los árboles, utilizando su cola prensil para mantener el equilibrio.
A pesar de su pequeño tamaño (alrededor de 35 cm de largo), es un feroz depredador de hormigas y termitas, utilizando su larga lengua para recogerlas. Su suave pelaje dorado le ayuda a camuflarse en las copas de los árboles, convirtiéndolo en un maestro del camuflaje.
Un tesoro ecológico en peligro
A pesar de su adaptabilidad, el oso hormiguero sedoso enfrenta amenazas constantes debido a la deforestación y la destrucción de su hábitat. La expansión agrícola, la tala indiscriminada y los incendios forestales han reducido drásticamente las áreas donde puede vivir, obligándolo a desplazarse a territorios cada vez más fragmentados.
Además, aunque no es una especie común en el comercio ilegal de fauna, en algunas regiones es capturado y mantenido como mascota, lo que reduce sus poblaciones en estado salvaje y afecta el equilibrio natural de los ecosistemas donde habita.
El oso hormiguero sedoso es un recordatorio de la increíble diversidad que existe en nuestros bosques y de la necesidad de protegerla. Conservar su hábitat es preservar el futuro de muchas especies y asegurar la salud de nuestros ecosistemas. ¡Cuidemos la naturaleza y aprendamos más sobre estos maravillosos habitantes de la selva!
Afterlife introduce una nueva dimensión para su dedicada comunidad, un equilibrio entre el pasado y el futuro de la marca.
La Ciudad de México será el epicentro de Afterlife Festival en el Hipódromo de las Américas el 9 y 10 de mayo de 2025. Los 2 días serán curados porAnyma y MRAK y se centrará en la esencia de la música, los artistas y la comunidad de Afterlife.
Afterlife Festival en la Ciudad de México presentará un line up meticulosamente organizado en 2 escenarios. El viernes estará a cargo de MRAK y el sábado a cargo de Anyma, lo que garantizará un viaje musical diverso pero cohesivo.
A medida que Afterlife continúa evolucionando, este festival marca el comienzo de un nuevo capítulo, uno que honra sus orígenes mientras se expande y crece junto con aquellos que han seguido apoyando al sello y la serie de eventos desde el principio. Este momento está dedicado a retribuir a la comunidad Afterlife y agradecerles por su continuo apoyo a lo largo de los años.
