Entrevista a Jon George de RÜFÜS DU SOL

Para su regreso a América, Rüfüs Du Sol combinará la esencia de sus inicios con el impacto de su sonido actual. Jon también nos habla sobre cómo el descanso es clave para su creatividad en la banda, nos comparte anécdotas especiales y cómo su primer equipo fue clave para llegar a lo grande.

Puntos clave de la entrevista:

André: ¿Cuál fue la verdadera inspiración detrás de este álbum (Inhale/Exhale)?

“No hay como tal una intención, mientras andábamos de viaje terminando ‘Surrender’ surgieron ideas que se fueron construyendo con el tiempo y solo estábamos emocionados de regresar al estudio juntos, y durante ese tiempo se creo el sentimiento para construir el sencillo y comenzó a sentirse como un conjunto cohesivo, volvimos a sentir la emoción y energía que teníamos al escribir los primeros discos”.

André: ¿Para el próximo año 2025 tiene una gira?

“Si, tenemos un gran tour en América y América del norte. Comenzamos en marzo del próximo año, así que nos estamos preparando y relajando ahora”.

André: ¿Qué puedes decir sobre tu público para esta próxima gira? ¿Qué podemos esperar?

“Amamos México, tuvimos una experiencia increíble durante la ultima visitas y estamos felices de regresar. Estamos trabajando en un nuevo show, con una iluminación completamente nueva, habrá muchas improvisaciones entre lo nuevo y viejo”.

André: ¿Cuál fue tu momento más divertido de los últimos shows?

“Fuimos a Australia por 4 días, que esta muy lejos solo para ir ese tiempo, no parábamos de ir a estaciones de radio y mostrarle a la gente el disco, tuvimos un espectáculo en el puerto de Sydney y mientras tocaba en el escenario vi a mis viejos amigos de la escuela y a mis padres, así que fue genial”.

André: ¿Apoyas el acto de grabar los sets con celular o prefieres una multitud que disfrute de la música?

“En general prefiero que la gente esté presente disfrutando el show, porque yo soy así, me gusta ver shows de música, disfrutar y bailar, pero esta bien si alguien quiere grabar partes del show, también es bueno tener recuerdos, así que es difícil”.

André: ¿Cuál fue ese equipo que compraste directamente en la tienda?

“Un teclado pirata mpc para que yo pudiera desencadenar el comienzo de las canciones y poder seguir el juego, también poder usar las almohadillas”.

André: ¿Festivales o tu propio show?

“Creo que ambos son muy diferentes, prefiero tocar en mis propios shows asi puedo tocar 2 horas sin restricciones de tiempo, realmente pasar por una ola de emoción y somos capaces de crear el escenario que queremos para que se vea como queremos, y en un festival es más difícil poder controlar la puesta en escena”.

André: ¿Prefieres un B2B o una colaboración con un artista?

“Prefiero a James y yo cuando pichamos juntos se siente como un B2B, pero hemos tenido la suerte de hacer B2B con los djs, carlita y dj tennis, hay varios con los que se disfruta poder compartir, asi que reo que pichar en general es bastante colaborativo”.

André: ¿Cuál fue la parte mas desafiante de este álbum?

“Fue cuando empezamos a escribir el disco, porque empezamos a escribirlo en lugares separados, y fue un poco difícil intentarlo, escribir fragmentos o piezas y enviarlo ida y vuelta. Así que empezaríamos a tener sesiones de dos semanas en algún lugar donde estábamos viviendo, respirando y escribiendo música y creo ahí es donde vino la magia. Y luego regresamos a estar separados. Resulto útil porque podríamos tener vida personal, seguiríamos escribiendo juntos para poder vivir donde queramos vivir”.

André: ¿Tienes un lugar específico donde te inspires?

“Para ser honesto me inspiro cuando voy a ver música, tengo ideas, quiero averiguar como alguien hizo un sonido en específico, trataré de hacer ingeniería inversa, para que una vez que conozca la técnica, intente crear cosas en mi cabeza”.

André: ¿Qué te dirías a ti mismo hace 10 años?

“Serás un hombre muy feliz haciendo lo que mas amas para ganarte la vida y llegar a viajar por el mundo, para apreciar cada momento”.

Así es “Batman Unmasked”, la exhibición que celebra 85 años de Batman

“Batman Unmasked” la exhibición en Londres que celebra los 85 años del personaje y que cuenta con trajes y elementos originales utilizados en las películas, estará abierta al público hasta el 30 de diciembre.

Ya sabemos que te encantaría que esta exhibición fuese en México pero te dejamos con los mejores videos que resumen la experiencia.

@secretmanchester

[TICKET LINK IN BIO 🎟️] The epic Batman Unmasked exhibition has landed in Manchester, with original props, supervillain suits, the iconic Tumbler and more to celebrate the 85th anniversary 🦇 #batmanunmasked #manchester #mcr #thingstodoinmanchester

♬ original sound – Secret Manchester

Lilly Palmer revoluciona «Blah Blah Blah» de Armin van Buuren

Lilly Palmer está dejando huella en la escena musical con su sonido innovador y auténtico. Considerada una de los principales exponentes del techno actual, Palmer ha recorrido un camino corto pero vibrante, repleto de historias por contar y un futuro prometedor en la música.

A tan solo semanas del lanzamiento de su éxito «Hype Boy», Lilly Palmer regresa al sello Armada Music con una nueva versión de uno de los himnos más icónicos de los festivales de Armin van Buuren: «Blah Blah Blah». Estrenado en el programa A State of Trance en febrero de 2024, este remix ha generado gran anticipación entre los seguidores, quienes ahora pueden disfrutar de una versión renovada que reinventa por completo la esencia de la canción original.

Armada Music es el sello discográfico fundado en 2003 por Armin van Buuren, Maykel Piron y David Lewis. El nombre de la etiqueta es un acrónimo de sus nombres: ARmin Van Buuren MAykel Piron DAvid Lewis. 

“Quise conservar la esencia y las vocales que hacen de ‘Blah Blah Blah’ un clásico, pero también aportar mi toque personal para llevarlo a un nuevo nivel”, explica Lilly Palmer sobre su remix. La DJ alemana incorpora un ritmo acelerado y capas de sonidos envolventes que amplifican la emoción, asegurando que este tema sea un punto culminante en cualquier set.

Alan Walker estable récord de entradas vendidas en la India

Según se informa, la etapa india de la reciente gira de Walker marcó el mayor volumen de entradas para un artista internacional hasta el momento en el país.

Cuando se trata de reunir multitudes, pocos lo hacen como Alan Walker, pero la reciente gira del artista de música dance que encabeza las listas de éxitos elevó el listón aún más. Con casi 160.000 entradas vendidas en nueve ciudades, la etapa india de su gira “Walkerworld” se convirtió en la gira internacional con mayores ingresos en el país, según informa IQ Magazine.

Promovida por Sunburn, el festival de música electrónica más grande de Asia, la última gira de Walker cautivó al público de toda la India, desde Mumbai hasta Shillong. La gira de un mes generó más de 5 millones de dólares en ingresos, lo que subraya el atractivo único del productor de “Faded”, así como el crecimiento imparable del mercado de música en vivo de la India.

El espectáculo de nueve ciudades vio a Walker actuar en estadios con capacidades de 10.000 a 30.000 personas, marcando su debut en ciudades como Kochi, donde su base de fanáticos acudió en números récord.

Walker anunció hoy otra etapa, “Walkerworld: Asia Tour Pt. II”, que se dirigirá a Kuala Lumpur, Tokio, Seúl y más lugares. 

Autoridades de EUA confiscan y sacrifican a la famosa ardilla “Peanut”

Las autoridades medioambientales de Estados Unidos llevaron a cabo una operación para capturar y sacrificar a la ardilla Peanut, famosa en internet después de ser domesticada por su cuidador.

El roedor vivía en Nueva York en casa de Mark Longo, un estadounidense que publicaba varios videos y fotos del animal. Su perfil @peanut_the_squirrel12, tiene más de 500 mil seguidores.

La acción del Departamento Estatal de Conservación Medioambiental (DEC) se llevó a cabo el miércoles (30 de octubre), con una redada de agentes en la casa de Longo para capturar a Peanut.

El hasta ahora propietario de la ardilla dirige un refugio llamado P’Nuts Freedom Farm Animal Sanctuary, donde habitan animales abandonados o rescatados, como caballos, vacas, alpinos y aves.

Según un portavoz del DEC, la detención del roedor se produjo después de que las autoridades recibieran “varios informes del público sobre el alojamiento potencialmente inseguro de animales salvajes que podrían transmitir rabia y su tenencia como mascotas”.

Longo utilizó sus redes sociales para quejarse del trato que supuestamente recibió de los funcionarios de medio ambiente y también para pedir la devolución de Peanut. Sin embargo, la DEC decidió sacrificar el animal, así como a un mapache llamado Fred, que también fue confiscado.

“La agencia decidió ignorar nuestras apelaciones, dejándonos sumidos en una profunda conmoción y tristeza”, escribió Longo en Instagram.

De acuerdo con el hombre, adoptó a Peanut hace siete años, cuando vio a la madre de la ardilla atropellada por un coche en Nueva York. Dijo que ocho meses después liberó al animal en la naturaleza, pero lo encontró en su balcón un día después con muchas heridas.

Decidió quedarse con la ardilla al concluir que no tenía las condiciones y habilidades suficientes para vivir en libertad. Longo no tenía las licencias necesarias para tener un animal salvaje en casa, pero dijo que estaba completando los trámites.

¿Qué opinas de este caso? ¿Qué hubieras hecho en su lugar?

Netflix lanza “Avicii – I’m Tim” y “Avicii – My Last Show”

Avicii – I’m Tim, un documental íntimo sobre la vida del fallecido ícono del EDM Avicii, llegará a Netflix, anunció el servicio de transmisión en un comunicado de prensa el día de ayer.

Netflix también estrenará  Avicii – My Last Show, que narra la última actuación del DJ en Ushuaïa Ibiza en 2016.

Examinando los últimos vestigios de su legendaria carrera, Avicii – I’m Tim presenta imágenes y entrevistas nunca antes vistas, con el propio Bergling como narrador. Dirigido por Henrik Burman y producido por el director de fotografía sueco Björn Tjärnberg y Candamo Film, el documental sigue al artista “en un sinuoso viaje por la vida, desde el primer aliento en la sala de maternidad de Estocolmo en 1989 hasta el trágico final en Omán en 2018”.

En otras noticias de Avicii, una rara subasta de pertenencias personales de Bergling recaudó recientemente más de $700,000 en apoyo a los esfuerzos de su familia para defender la prevención del suicidio. 267 de sus artículos llegaron a la subasta y todas las ganancias beneficiaron a la Fundación Tim Bergling, una organización filantrópica lanzada a raíz de su muerte para brindar apoyo a los jóvenes que experimentan problemas de salud mental.

@trinodj

Replying to @FRAN MARTINEZ el nuevo documental de Avicii, “I’m Tim” ya tiene fecha de salida. Estará disponible este 31 de diciembre de 2024 en Netflix a nivel mundial. Nuevos testimonios, tomas inéditas con él y el más personal que se ha hecho hasta la fecha. Además de este documental, también estará disponible su último show en vivo que ocurrió el 28 de agosto de 2016 en la isla de Ibiza. #avicii #imtim #timbergling #ibiza #ushuaia #edm #housemusic

♬ i could be the one (Ambient) – Inan & pandora.

The Weeknd y Anitta realizan colab

El vídeo preparado para Halloween fue dirigido por FREEKA.

Dirigida por FREEKA, la espeluznante imagen ambientada en Nueva York presenta a Anitta embarazada y una barriga que canta, creada con efectos especiales de Manny Lemus.

La nueva canción sigue a la reciente actuación con entradas agotadas de Weeknd en São Paulo, durante la cual trajo a invitados sorpresa como Anitta y Playboi Carti y recaudó fondos para el Brazilian Soul Fund de BrazilFoundation, una iniciativa para apoyar a las comunidades afectadas por desastres naturales y dificultades económicas en el sur de Brasil.

El programa se transmitió en vivo y se emitió exclusivamente en el canal de YouTube de Weeknd.

El mes pasado, la estrella pop canadiense presentó su nuevo sencillo y video ‘Dancing In The Flames’, que marcó el primer tema completo que se reveló de su próximo álbum ‘Hurry Up Tomorrow’. Todavía no ha confirmado una fecha de lanzamiento para el álbum.

En 2022, Anitta se asoció con Missy Elliott para el sencillo centrado en la música disco ‘Lobby’, que cobró vida gracias a un video dirigido por Arrad.

Falleció el legendario productor Quincy Jones 

Quincy Jones fue productor de los tres álbumes más famosos de Michael Jackson, pero su carrera como músico y productor fue diversa y basta.

Anoche 3 de noviembre falleció el legendario productor Quincy Delight Jones, Jr. Mejor conocido como Quincy Jones. La noticia la dio a conocer su publicista Arlando Robinson, con un comunicado de la familia. 

“El maestro de la orquesta” como lo llamaba Lionel Richie, contaba con una extraordinaria trayectoria de más de 70 años en la música. Que comenzó en los clubes de Soul de Seattle como trompetista y pianista. Hasta convertirse en una de las figuras más importantes de la industria de la música norteamericana como arreglista, compositor y productor. 

@manolobellondj

Hoy despedimos a una leyenda de la música: Quincy Jones (1933-2024). Productor de Thriller, creador de himnos como We Are the World y colaborador de artistas icónicos como Michael Jackson y Ray Charles. Su impacto en el jazz, R&B y el pop cambió la música para siempre. Gracias, Quincy, por todo lo que diste al mundo. #QuincyJones #Leyenda #Thriller #InMemoriam #MúsicaParaSiempre #graciasquincy

♬ Thriller – Trick or Treaters

Aunque muchos lo conocían por ser el productor de los tres álbumes más famosos de Michael Jackson (Off The Wall, Thriller y Bad), su carrera fue tan diversa y basta que es imposible resumirla en unos cuantos párrafos. Pero su legado es legendario como en la producción y composición musical de series, películas y obras de teatro. 

Gran amigo de Frank Sinatra, de quien dirigió su orquesta, se relacionó en la década de los 50 con las figuras más destacadas del jazz de New York como Charlie Parker, Billie Holiday, Ray Charles y Miles Davis.  

Produjo discos para artistas como Frank Sinatra, Donna Summer, Patti Summer, y Lena Horne. Compuso la banda sonora de películas como In Cold Blood (1967) y The Color Purple (1985).  Además de componer la música de programas de televisión como Ironside y The Cosby Show.

También fundó el sello discográfico Qweat Records. 

Nintendo lanza un servicio de streaming de música 

Ahora Nintendo Music permite a los usuarios transmitir bandas sonoras de clásicos de Nintendo como Mario y The Legend of Zelda.

El nuevo servicio permite a los usuarios sumergirse en la extensa biblioteca de bandas sonoras de la compañía de juegos como Super Mario, Animal Crossing, Pokémon, The Legend of Zelda y más.

Nintendo Music está disponible a través de Wii y Switch, pero también se puede descargar como una aplicación móvil gratuita. Sin embargo, al igual que su rival, PS Plus, los usuarios tendrán que registrarse para obtener una membresía de Nintendo Switch Online para obtener acceso, que cuesta $5.95 al mes.

Además de la transmisión de música y el acceso a Switch, la membresía de Nintendo Switch Online también brinda acceso a almacenamiento de respaldo en la nube, modo multijugador en línea para títulos seleccionados y una variedad de juegos de Game Boy, NES y Super Nintendo.

El año pasado, un mando de Nintendo 64 de los años 90 fue valorado en 1.000 libras esterlinas. Esto ocurrió después de que el álbum de Radiohead de 1997, “OK Computer”, fuera recreado con sonidos de juegos que se lanzaron para la consola Nintendo 64.

Puedes comenzar una prueba gratuita de Nintendo Music ahora en el sitio web del gigante de los videojuegos.

El nuevo cortometraje, When the Music Ends, ilustra las realidades insólitas

Un nuevo cortometraje destaca las realidades del acoso sexual en la industria de la música electrónica.

Producida por la productora berlinesa Spilled Milk, dirigida por Mo Kanaan, con la producción ejecutiva de la DJ y productora británica Rebekah y dirigida por el grupo de activismo musical MeToo Music, When the Music Ends está estructurada en torno a relatos de la vida real de colaboradores anónimos y se inspira en un estudio realizado por la Iniciativa de Inclusión de Música Electrónica (EMII).

El estudio global abarcó 28 países y sacó a la luz 615 incidentes separados, que iban desde microagresiones hasta contacto físico no deseado y se centraron especialmente en grupos y comunidades marginados de alto riesgo.

Según un comunicado de prensa, la película de cinco minutos ofrece “un relato explícitamente esclarecedor de lo que muchas personas han tenido que soportar y aún hoy lamentablemente siguen soportando a lo largo de la vida nocturna mundial, junto con el daño físico y mental permanente que sufren las víctimas”.

Junto con la película también se lanzó un sitio web que se actualizará con información sobre paneles, debates y eventos de recaudación de fondos para 2025. 

Este mes entró en vigor una nueva legislación en el Reino Unido que obligará a los empleadores a tomar “medidas razonables” para evitar el acoso sexual de sus empleados. La Asociación de Industrias Nocturnas (NTIA) describió la medida como un “cambio radical” y “un paso fundamental para mejorar las protecciones de los empleados en toda la economía nocturna del Reino Unido”. 

Mientras tanto, Sam Hennerley y Jack Young han lanzado una nueva iniciativa nacional para hacer frente a la violencia y el acoso sexual.  Safer Dance ofrecerá formación y capacitación a un máximo de 24 salas independientes en el Reino Unido. La proyección de When The Music Ends será uno de los componentes del taller.

When The Music Ends llega un año después de que el club Volks de Brighton y la escritora Leanne Shoreley lanzaran una campaña contra el acoso sexual con el objetivo de amplificar las conversaciones sobre el acoso sexual en los espacios nocturnos.