Descubriendo las inspiraciones y el proceso creativo detrás del esperado regreso de la banda electrónica.
Tras una pausa de 9 años, el dúo australiano de electrónica Miami Horror vuelve con un nuevo álbum titulado “We Always Had Tomorrow”. En esta entrevista exclusiva, Benjamin Plant habla sobre los temas personales y nostálgicos que han dado forma a este nuevo trabajo melancólico pero alentador.
Redescubriendo la alegría de hacer música durante el confinamiento
Cuando la pandemia de COVID-19 golpeó en 2020, los confinamientos y el aislamiento forzados resultaron ser un arma de doble filo para muchos artistas. Sin embargo, para Benjamin Plant, desencadenó un renacimiento creativo que, en última instancia, inspiraría la dirección del nuevo álbum de Miami Horror.
“Estaba viendo el programa Chef’s Table, y se trataba de cómo estos chefs aportaban su propia historia y vida a sus obras de arte, que eran los platos que presentaban. Realmente me renovó y me recordó por qué nos dedicamos al arte y la música en primer lugar: no solo para hacer algo que encaje, sino para hacer algo que sea único para ti”.
Esta revelación llevó a Plant a adoptar un enfoque más introspectivo y autobiográfico en el proceso de composición de canciones. En lugar de perseguir tendencias o intentar crear música que encajara perfectamente en un género en particular, se sintió obligado a explorar sus propias experiencias y emociones personales.
- El período de confinamiento permitió a Plant redescubrir la alegría pura de hacer música, libre de las presiones y distracciones de las giras y los conciertos.
- Pudo sumergirse completamente en el proceso creativo, experimentando con nuevos sonidos y técnicas sin las limitaciones de plazos o expectativas comerciales.
- Este renovado sentido de libertad creativa y autenticidad se convertiría en una fuerza impulsora detrás de la dirección temática de “Siempre tuvimos el mañana”.
Aprovechar la nostalgia de la infancia y la maravilla de crecer
Uno de los temas clave que emergió durante este período de autorreflexión fue el deseo de Plant de reconectarse con la sensación de asombro y aventura que sintió cuando era niño. La canción “Lost Seasons” es un excelente ejemplo de esta exploración nostálgica.
“La infancia fue una de ellas. Me encanta esa sensación de asombro y aventura que tenemos durante ese período. Y lo mismo ocurre con la adolescencia y la juventud. Todos esos períodos son experiencias muy singulares en las que obtienes un poco más de libertad y descubres más cosas sobre el mundo. Recuerdo esos sentimientos en etapas y los miro desde fuera, y pensé: “¿Sabes qué? Quiero explorar mucho eso y explorar toda la idea de la vida en general, desde el momento en que naces hasta el momento en que te vas”.
Plant reflexiona sobre la naturaleza agridulce del crecimiento, donde la emoción y la libertad de la infancia a menudo pueden verse opacadas por las opiniones y conductas de los demás. Desearía poder transmitir algo de sabiduría a su yo más joven, alentándolo a aferrarse a esa sensación de asombro y a no permitir que las dudas y las críticas de los demás disminuyan su espíritu.
- El álbum profundiza en las distintas etapas de la vida, desde los días despreocupados de la infancia hasta las experiencias transformadoras de la adolescencia y la edad adulta joven.
- Plant tiene como objetivo capturar la esencia de esos años de formación, explorando los sentimientos de aventura, descubrimiento y la pérdida gradual de la inocencia.
- Temas como “Lost Seasons” sirven como una forma de “terapia”, permitiendo a Plant revisitar y calmar esos recuerdos de la infancia, al mismo tiempo que alientan a los oyentes a reconectarse con su propio niño interior.
Abrazando la dualidad de la melancolía y la alegría
Si bien los temas generales del álbum pueden estar teñidos de nostalgia y una sensación de añoranza, Plant enfatiza que “We Always Had Tomorrow” no es únicamente una obra melancólica. De hecho, el disco logra un equilibrio entre momentos ambientales introspectivos y temas alegres con influencia disco.
“Tenemos canciones alegres, divertidas y animadas, como nuestras canciones más antiguas, como ‘Holidays’ o algo así, pero con un sample de una canción antigua y hemos construido algo a partir de eso, es un poco más disco. Así que tenemos esos dos lados del álbum, y eso es algo que siempre hemos hecho. Siempre hemos tenido esos dos lados”.
Esta dualidad refleja el deseo de Plant de capturar todo el espectro de emociones y experiencias humanas. Las pistas melancólicas e introspectivas permiten a los oyentes conectarse con los temas más profundos del álbum, mientras que los temas más animados y bailables brindan una sensación de catarsis y celebración.
- El álbum combina a la perfección composiciones ambientales de tendencia indie con temas más enérgicos de inspiración disco.
- Este equilibrio refleja el flujo y reflujo de la vida, reconociendo tanto los momentos de melancolía como las experiencias alegres y despreocupadas.
- Al abrazar esta dualidad, Miami Horror crea una experiencia auditiva multifacética que resuena tanto a nivel emocional como físico.
El papel de la IA en el proceso creativo
Mientras la industria musical sigue lidiando con la creciente influencia de la inteligencia artificial (IA) en el proceso creativo, Plant ofrece una perspectiva matizada sobre el tema. Considera que la IA es una herramienta poderosa que puede mejorar y expandir la visión creativa, en lugar de una amenaza para el “alma” de la música.
“Creo que la IA es realmente muy buena para ayudarte a expresar lo que tienes en mente, porque a veces no es posible encontrar en persona a la persona adecuada, al cantante adecuado o al colaborador adecuado para crear una pequeña pieza o una pequeña idea. Y cuando se trata del alma en la música, sí, vamos a tener que enfrentarnos a esta discusión durante los próximos tres o cuatro años al menos. Será como si todos se pelearan”.
Plant reconoce que habrá una división importante en la comunidad musical, ya que algunos artistas y oyentes se opondrán rotundamente al uso de la IA, mientras que otros la acogerán como una valiosa herramienta creativa. Sin embargo, cree que la calidad del resultado final debería ser la preocupación principal, en lugar de los medios específicos de producción.
- Plant comparte ejemplos de cómo habría utilizado IA durante la creación de “We Always Had Tomorrow” para mejorar ciertos elementos, como trabajar con muestras vocales o programar partes de batería más matizadas.
- Destaca que la IA no es un sustituto de la creatividad humana, sino una herramienta complementaria que puede ayudar a los artistas a realizar su visión de forma más efectiva.
- Si bien reconoce las preocupaciones válidas sobre el impacto potencial de la IA en el “alma” de la música, Plant fomenta un enfoque abierto y pragmático, centrándose en cómo se puede aprovechar la tecnología para crear música mejor y más innovadora.
Conectando con la fiel fanaticada mexicana
A lo largo de la entrevista, Plant expresa un profundo agradecimiento por la dedicada base de fans de Miami Horror en México, reconociendo su apoyo inquebrantable y la profunda influencia que han tenido en el viaje creativo de la banda.
“Son una gran inspiración para este álbum, ya sabes, pensamos que deberíamos apostar por lo que es realmente personal para nosotros, y mucho de eso viene de México, honestamente. Los fans han estado ahí con nosotros durante todo el viaje, mientras que en otros países todo es un poco irregular. Les gustas en tu corazón, no les gustas cuando no lo eres. México es como que se queda contigo porque, ya sabes, te aprecia como artista”.
La banda tiene una fuerte presencia en las redes sociales en la región, con enlaces a sus canales de Instagram, Facebook, Twitter, TikTok y Twitch .
- La banda reconoce la inquebrantable lealtad y apoyo de su base de fans mexicana, quienes han estado con ellos en las buenas y en las malas.
- Esta profunda conexión ha tenido un impacto significativo en su dirección creativa, inspirándolos a “redoblar” los elementos personales y auténticos de su música.
- Su fuerte presencia en las redes sociales en México demuestra su compromiso de conectarse con sus fieles seguidores en la región.
