Nina nacío en los años 80 en Irkutsk, una ciudad de Siberia. Crecío en una familia donde la música siempre ha tenido un lugar muy importante. Su padre es un verdadero amante de la música con una gran colección de rock, pop y jazz.

Desde niña le gustó la música rock con elementos electrónicos, cosas psicodélicas como Led Zeppelin y Pink Floyd. Durante su adolescencia, sus gustos evolucionaron hacia el techno de Detroit, el house de Chicago y el IDM, el ambient y todo tipo de electrónica como EBM, funk y disco clásico.

La educación techno de Nina comenzó en su ciudad natal de Irkutsk, cuando escuchaba transmisiones de radio de música electrónica en las primeras horas de la noche en la red Europa Plus.

En su juventud se mudó a Moscú para estudiar odontología y fue brevemente parte de un trío llamado MySpaceRocket. Posteriormente Nina se hizo solista y causó sensación en 2009 y publicó producciones en Naïf de Efdemin, Underground Quality de Jus-Ed y Rekids de Matt Edwards. El primer alias de Nina fue Damela Ayer, y al principio lanzó algo de música con este alias.

Nina publicó otro puñado de sencillos, incluido un choque de sonido con Sascha Funke que apareció en BPitch Control.

Después de sencillos adicionales en Rekids y Rosa, así como el Mr. Jones EP en 2013, Nina fundó el sello Trip en 2014. Su entrega de la serie DJ-Kicks de! K7 fue lanzada a principios de 2015. Otro CD de mezcla, Fabric 91, siguió a finales de 2016.

En su entrevista para Moscow For People en 2013, Nina reveló que estaba casada con el productor de cine Sergei Chliyants, y que luego se divorciaron.

En la entrevista para xlr8r en 2015, Nina reveló que lo que la hace reír es la negativa de sus novios a casarse con ella.

¿Sabías todo sobre Nina?

Cuando la parodia se une a la protesta, la controversia no suele tardar en aparecer, y un nuevo sitio de parodia llamado “Spotify Unwrapped” no ha sido la excepción después de su cierre.

El sitio, que parodió la querida función Wrapped de Spotify, adoptó un enfoque audaz al llamar la atención sobre el marcado desequilibrio entre las tarifas de suscripción de los usuarios y las regalías pagadas a los artistas.

El sitio web, ahora inaccesible, dejó un mensaje directo : “Este sitio solía ser una parodia de Spotify Wrapped que denunciaba a la empresa por su trato depredador hacia los artistas. Ha sido eliminado a pedido del equipo legal de Spotify”.

La campaña “Justicia en Spotify” del Sindicato de Músicos y Trabajadores Afines , que aboga por pagos más altos por transmisión y una mayor transparencia en la industria de la música esta relacionado a este sitio web.

A pesar de la controversia, Spotify Wrapped sigue siendo una referencia cultural, con millones de usuarios compartiendo sus estadísticas en línea. Sin embargo, la eliminación de “Spotify Unwrapped” pone de relieve tensiones más profundas latentes en la industria y plantea preguntas sobre cómo los servicios de streaming equilibran su creciente influencia cultural con una compensación justa para los artistas.

Luego de cinco años de trabajo, la catedral de Notre Dame finalizó su restauración.

Este recinto de 861 años, ha sido el escenario de algunos de los momentos más importantes en la historia de Francia. Sin embargo, perdió su esplendor en abril de 2019 debido a un devastador incendio que arrasó con el tejado y el armazón de la catedral, al igual que su icónica aguja, construida por Viollet-le-Duc en el siglo XIX.

Este fin de semana reeabrió sus puertas con una celebración especial. Para cerrar la ceremonia, a la que asistieron 1.500 dignatarios y varios líderes mundiales, se invitó al DJ francés Michael Canitrot a tocar frente a la icónica catedral.

Fue la última de su serie de actuaciones “Monumental Tour”, en la que Canitrot ha tocado para el público en lugares como la Abadía del Mont-Saint-Michel, la Torre Eiffel y, más recientemente, la Basílica del Pilar en Zaragoza, España, donde atrajo a una multitud de más de 45.000 personas.  

“Me he inspirado, tanto musical como visualmente, en elementos propios de la catedral: el sonido de las campanas, las obras de arte del interior, las voces del coro de la Maîtrise Notre-Dame y el estilo clásico. Quiero transmitir un mensaje universal, para que todo el mundo pueda conectarse con mi música y se sienta inspirado a decir: ‘Quiero volver a visitar Notre Dame'”.

¿Te imaginas estar en una de las actuaciones monumentales de Michael Canitrot?