Descubre los resultados de nuestra votación pública anual para elegir a las DJ femeninas más populares del mundo
El camino hacia las 200 mejores DJanes de 2024
El viaje hacia el DJane Mag Top 100 DJanes 2024 comienza hoy, jueves 12 de diciembre, a las 12:00 p.m. (hora de Londres), con la revelación de los Top 200 DJanes.
Una celebración del talento femenino en la música electrónica
Cada año, DJane Mag comienza su celebración del talento femenino en la música electrónica con una lista de las 200 DJanes más populares, en la que se reconoce a las artistas que están dando forma y liderando la escena mundial. Este momento es más que una clasificación; es una celebración de la fuerza, la creatividad y el impacto de las mujeres en la música.
Sigue los resultados en las redes sociales
Los resultados del Top 200 DJanes 2024 se anunciarán exclusivamente en los canales oficiales de redes sociales de DJane Mag, incluidas sus páginas de Instagram y Twitter.
Este evento celebra la diversidad y el liderazgo de las mujeres en la música electrónica, y sirve como preludio del esperado Top 100 DJanes, que se realizará el lunes 16 de diciembre, por la tarde, donde se revelará el Top 100 DJanes 2024.
En una resonancia magnética se puede apreciar bebés recién nacidos cómo fetos en desarrollo. Se utiliza para obtener imágenes detalladas del interior del cuerpo sin usar radiación ionizante.
Sin embargo, muchos se sorprenden por las imágenes que se obtienen pues fuera de parecer algo adorable, muestran el esqueleto y las formas drásticas de nuestra composición.
Aunque, eso no descarta que es una herramienta valiosa para identificar anomalías congénitas y planificar el tratamiento adecuado antes del nacimiento. Pero, sin duda a todos nos dejan sorprendidos.
La resonancia magnética utiliza el electromagnetismo para obtener una imagen diagnóstica. Esta exploración se sirve de un potente imán que altera la posición de las moléculas de agua en el organismo.
Es segura y efectiva para diagnosticar una variedad de condiciones, como anomalías cerebrales, problemas en la médula espinal, lesiones y tumores. Por esta razón, la resonancia magnética se utiliza en el momento fetal para obtener imágenes más detalladas de un bebé en desarrollo.
Lo que resultan especialmente útiles en neurología y oncología, pues entregan imágenes de alta resolución sin el uso de radiación ionizante.
La resonancia magnética ayuda a obtener imágenes excelentes con un campo de visión mayor o en el que se aprecien mejor las diferencias entre tejidos.
Por esa razón, aunque den terror la imágenes, “se recomienda emplear esta técnica en pacientes con más de 20 semanas de gestación para que tengan un tamaño suficiente para que se obtengan imágenes diagnósticas”.
Descubriendo las inspiraciones y el proceso creativo detrás del esperado regreso de la banda electrónica.
Tras una pausa de 9 años, el dúo australiano de electrónica Miami Horror vuelve con un nuevo álbum titulado “We Always Had Tomorrow”. En esta entrevista exclusiva, Benjamin Plant habla sobre los temas personales y nostálgicos que han dado forma a este nuevo trabajo melancólico pero alentador.
Redescubriendo la alegría de hacer música durante el confinamiento
Cuando la pandemia de COVID-19 golpeó en 2020, los confinamientos y el aislamiento forzados resultaron ser un arma de doble filo para muchos artistas. Sin embargo, para Benjamin Plant, desencadenó un renacimiento creativo que, en última instancia, inspiraría la dirección del nuevo álbum de Miami Horror.
“Estaba viendo el programa Chef’s Table, y se trataba de cómo estos chefs aportaban su propia historia y vida a sus obras de arte, que eran los platos que presentaban. Realmente me renovó y me recordó por qué nos dedicamos al arte y la música en primer lugar: no solo para hacer algo que encaje, sino para hacer algo que sea único para ti”.
Esta revelación llevó a Plant a adoptar un enfoque más introspectivo y autobiográfico en el proceso de composición de canciones. En lugar de perseguir tendencias o intentar crear música que encajara perfectamente en un género en particular, se sintió obligado a explorar sus propias experiencias y emociones personales.
El período de confinamiento permitió a Plant redescubrir la alegría pura de hacer música, libre de las presiones y distracciones de las giras y los conciertos.
Pudo sumergirse completamente en el proceso creativo, experimentando con nuevos sonidos y técnicas sin las limitaciones de plazos o expectativas comerciales.
Este renovado sentido de libertad creativa y autenticidad se convertiría en una fuerza impulsora detrás de la dirección temática de “Siempre tuvimos el mañana”.
Aprovechar la nostalgia de la infancia y la maravilla de crecer
Uno de los temas clave que emergió durante este período de autorreflexión fue el deseo de Plant de reconectarse con la sensación de asombro y aventura que sintió cuando era niño. La canción “Lost Seasons” es un excelente ejemplo de esta exploración nostálgica.
“La infancia fue una de ellas. Me encanta esa sensación de asombro y aventura que tenemos durante ese período. Y lo mismo ocurre con la adolescencia y la juventud. Todos esos períodos son experiencias muy singulares en las que obtienes un poco más de libertad y descubres más cosas sobre el mundo. Recuerdo esos sentimientos en etapas y los miro desde fuera, y pensé: “¿Sabes qué? Quiero explorar mucho eso y explorar toda la idea de la vida en general, desde el momento en que naces hasta el momento en que te vas”.
Plant reflexiona sobre la naturaleza agridulce del crecimiento, donde la emoción y la libertad de la infancia a menudo pueden verse opacadas por las opiniones y conductas de los demás. Desearía poder transmitir algo de sabiduría a su yo más joven, alentándolo a aferrarse a esa sensación de asombro y a no permitir que las dudas y las críticas de los demás disminuyan su espíritu.
El álbum profundiza en las distintas etapas de la vida, desde los días despreocupados de la infancia hasta las experiencias transformadoras de la adolescencia y la edad adulta joven.
Plant tiene como objetivo capturar la esencia de esos años de formación, explorando los sentimientos de aventura, descubrimiento y la pérdida gradual de la inocencia.
Temas como “Lost Seasons” sirven como una forma de “terapia”, permitiendo a Plant revisitar y calmar esos recuerdos de la infancia, al mismo tiempo que alientan a los oyentes a reconectarse con su propio niño interior.
Abrazando la dualidad de la melancolía y la alegría
Si bien los temas generales del álbum pueden estar teñidos de nostalgia y una sensación de añoranza, Plant enfatiza que “We Always Had Tomorrow” no es únicamente una obra melancólica. De hecho, el disco logra un equilibrio entre momentos ambientales introspectivos y temas alegres con influencia disco.
“Tenemos canciones alegres, divertidas y animadas, como nuestras canciones más antiguas, como ‘Holidays’ o algo así, pero con un sample de una canción antigua y hemos construido algo a partir de eso, es un poco más disco. Así que tenemos esos dos lados del álbum, y eso es algo que siempre hemos hecho. Siempre hemos tenido esos dos lados”.
Esta dualidad refleja el deseo de Plant de capturar todo el espectro de emociones y experiencias humanas. Las pistas melancólicas e introspectivas permiten a los oyentes conectarse con los temas más profundos del álbum, mientras que los temas más animados y bailables brindan una sensación de catarsis y celebración.
El álbum combina a la perfección composiciones ambientales de tendencia indie con temas más enérgicos de inspiración disco.
Este equilibrio refleja el flujo y reflujo de la vida, reconociendo tanto los momentos de melancolía como las experiencias alegres y despreocupadas.
Al abrazar esta dualidad, Miami Horror crea una experiencia auditiva multifacética que resuena tanto a nivel emocional como físico.
El papel de la IA en el proceso creativo
Mientras la industria musical sigue lidiando con la creciente influencia de la inteligencia artificial (IA) en el proceso creativo, Plant ofrece una perspectiva matizada sobre el tema. Considera que la IA es una herramienta poderosa que puede mejorar y expandir la visión creativa, en lugar de una amenaza para el “alma” de la música.
“Creo que la IA es realmente muy buena para ayudarte a expresar lo que tienes en mente, porque a veces no es posible encontrar en persona a la persona adecuada, al cantante adecuado o al colaborador adecuado para crear una pequeña pieza o una pequeña idea. Y cuando se trata del alma en la música, sí, vamos a tener que enfrentarnos a esta discusión durante los próximos tres o cuatro años al menos. Será como si todos se pelearan”.
Plant reconoce que habrá una división importante en la comunidad musical, ya que algunos artistas y oyentes se opondrán rotundamente al uso de la IA, mientras que otros la acogerán como una valiosa herramienta creativa. Sin embargo, cree que la calidad del resultado final debería ser la preocupación principal, en lugar de los medios específicos de producción.
Plant comparte ejemplos de cómo habría utilizado IA durante la creación de “We Always Had Tomorrow” para mejorar ciertos elementos, como trabajar con muestras vocales o programar partes de batería más matizadas.
Destaca que la IA no es un sustituto de la creatividad humana, sino una herramienta complementaria que puede ayudar a los artistas a realizar su visión de forma más efectiva.
Si bien reconoce las preocupaciones válidas sobre el impacto potencial de la IA en el “alma” de la música, Plant fomenta un enfoque abierto y pragmático, centrándose en cómo se puede aprovechar la tecnología para crear música mejor y más innovadora.
Conectando con la fiel fanaticada mexicana
A lo largo de la entrevista, Plant expresa un profundo agradecimiento por la dedicada base de fans de Miami Horror en México, reconociendo su apoyo inquebrantable y la profunda influencia que han tenido en el viaje creativo de la banda.
“Son una gran inspiración para este álbum, ya sabes, pensamos que deberíamos apostar por lo que es realmente personal para nosotros, y mucho de eso viene de México, honestamente. Los fans han estado ahí con nosotros durante todo el viaje, mientras que en otros países todo es un poco irregular. Les gustas en tu corazón, no les gustas cuando no lo eres. México es como que se queda contigo porque, ya sabes, te aprecia como artista”.
La banda tiene una fuerte presencia en las redes sociales en la región, con enlaces a sus canales de Instagram, Facebook, Twitter, TikTok y Twitch .
La banda reconoce la inquebrantable lealtad y apoyo de su base de fans mexicana, quienes han estado con ellos en las buenas y en las malas.
Esta profunda conexión ha tenido un impacto significativo en su dirección creativa, inspirándolos a “redoblar” los elementos personales y auténticos de su música.
Su fuerte presencia en las redes sociales en México demuestra su compromiso de conectarse con sus fieles seguidores en la región.
Acklin fue encontrada atropellada, y esta pareja usó los ahorros de su boda para cubrir los gastos de su cirugía y recuperación. 🐶💚 FB: Emily Roberts #perros#perrosentiktok @loremunozsabogal
Emily Roberts y Dylan MacCay, son una pareja radicada en Arkansas (Estados Unidos) que estaban ahorrando para pagar su boda, sin embargo, decidieron utilizar ese dinero para salvar a un perro de 10 meses que fue encontrado herido al costado de la carretera.
“Hemos sacado el dinero de nuestro fondo de bodas y de todos nuestros ahorros de toda la vida para financiar estos gastos médicos. Dicho esto, estamos felices y emocionados por la posibilidad de salvar a esta maravillosa niña y darle la mejor vida que pueda imaginar”.
La operación de Acklin fue un éxito y se le pudieron salvar ambas piernas lesionadas. Recientemente, la pareja actualizó que ahora ya puede soportar su propio peso y que está en rehabilitación.
¿Tú harías lo mismo por alguien que necesite ayuda?
En esta exploración sobre las curiosidades de los máximos exponentes de la música electrónica, te contamos algunos de los detalles curiosos y sorprendentes. ¡Imperdible!
Los primeros días de Daft Punk como “Darlin'”
Daft Punk, uno de los dúos de música electrónica más emblemáticos e influyentes de todos los tiempos, comenzó con un nombre muy diferente: “Darlin'”. A principios de los años 90, Guy-Manuel de Homem-Christo y Thomas Bangalter formaron parte de una banda de rock independiente de corta duración que se hizo llamar así.
Sin embargo, su dirección musical pronto cambió a medida que se fueron fascinando cada vez más por la escena de la música electrónica emergente. Abandonaron el nombre y la personalidad de “Darlin'” y optaron en su lugar por la ahora legendaria identidad de Daft Punk que los catapultaría al estrellato mundial.
Los humildes comienzos de David Guetta en su sótano
Antes de convertirse en uno de los DJ y productores más famosos y exitosos del mundo, el creador de éxitos francés David Guetta tuvo comienzos mucho más modestos. En los primeros días de su carrera, Guetta realizaba sesiones de DJ desde la comodidad de su propio sótano, perfeccionando sus habilidades y creando una base de seguidores local antes de finalmente saltar al escenario internacional.
Es un testimonio de la dedicación y pasión de Guetta por la música electrónica que haya podido transformarse de un DJ que vivía en un sótano a un artista que lidera las listas, ganador de premios Grammy y que ha colaborado con algunos de los nombres más importantes de la música pop y dance.
La inspiración de Super Mario de Deadmau5
El distintivo logotipo de la cabeza del ratón de Deadmau5 es uno de los símbolos más reconocibles en la música electrónica, pero ¿sabías que tiene una conexión sorprendente con la icónica franquicia de videojuegos Super Mario?
Joel Zimmerman, el cerebro detrás del proyecto Deadmau5, ha revelado que la idea del ahora famoso diseño de la cabeza del ratón la obtuvo del creador de Super Mario, Shigeru Miyamoto. Zimmerman incluso tiene un tatuaje del logo de Super Mario, un guiño a la inspiración detrás de su propia marca, reconocible al instante.
“Levels” de Avicii y su largo periodo de gestación
El gran éxito de la superestrella sueca Avicii, “Levels”, es sin duda uno de los temas electrónicos más reconocibles y queridos de la década de 2010. Sin embargo, lo que muchos fans quizás no sepan es que la canción pasó por un proceso de desarrollo notablemente largo antes de ser finalmente lanzada.
De hecho, “Levels”no tuvo título durante los primeros nueve meses de su creación. Avicii y sus colaboradores trabajaron incansablemente para perfeccionar la canción, refinando la melodía, las armonías y la producción hasta que estuvieron satisfechos con el resultado final. La dedicación y la atención al detalle que se puso en la creación de “Levels” es un testimonio del compromiso de Avicii con su oficio y la búsqueda de la excelencia musical.
La sorprendente historia detrás de “Scary Monsters and Nice Sprites” de Skrillex
El éxito de 2010 de Skrillex, “Scary Monsters and Nice Sprites”, es considerado por muchos como uno de los temas que definen el género dubstep y ayudó a catapultar al joven productor al estrellato. Sin embargo, la historia detrás de la creación de esta canción icónica es bastante inesperada.
Resulta que el título ahora famoso no fue la elección original de Skrillex. De hecho, la canción se llamó inicialmente “Meowingtons Hax”, una referencia al gato de Skrillex. No fue hasta más adelante en el proceso creativo que el productor decidió cambiar el nombre por el más evocador “Scary Monsters and Nice Sprites”, que desde entonces se ha convertido en sinónimo del sonido de Skrillex.
Desde su asociación con fortuna y prosperidad, paz, unidad, reconciliación, ahuyentar a los malos espíritus o fertilidad el muérdago desde la antigüedad tiene presencia en diversas culturas.
El muérdago es una planta parcialmente parásita que puede encontrarse en diversas partes del mundo. Se estima que existen entre mil y mil 500 especies, y aunque puede realizar su propia fotosíntesis, también extrae agua y minerales de los árboles en los que crece. Si su crecimiento es excesivo, puede llegar a afectar la salud del árbol anfitrión, incluso provocando su muerte.
El muérdago en la mitología nórdica
De acuerdo a la mitología nórdica y germánica el muérdago fue declarado una “planta de amor, paz y reconciliación”, luego de que los dioses le devolvieran la vida a Baldr, hijo de la diosa de la fertilidad y el amor llamada Frigg y que había sido asesinado por su hermano Loki quien le tenía envidia.
Loki usó una flecha hecha con muérdago para acabar con la vida de su hermano por eso se volvió la planta tóxica. Sin embargo, la planta se convirtió en un símbolo de amor cuando Frigg hizo brotar la rama potenciando su amor a pesar de que este colgaba de la muerte.
Desde entonces, en la mitología nórdica, se estableció que bajo el muérdago las personas debían besarse y abrazarse como muestra de cariño.
Con el tiempo, la tradición adquirió un tono más romántico, expandiéndose desde Europa hasta América. En el siglo XIX, los británicos adoptaron el muérdago como una costumbre navideña, en la que las jóvenes debían ser besadas bajo esta planta para asegurar un amor duradero y apasionado.
Para otros, colocado estratégicamente en una puerta o suspendido en un rincón especial, el muérdago invita a una pausa, a un momento compartido bajo su sombra para celebrar lo que realmente importa: las conexiones humanas.
¿Esta planta es parte de tu tradición? ¡Ten cuidado con no comerla!
Nina nacío en los años 80 en Irkutsk, una ciudad de Siberia. Crecío en una familia donde la música siempre ha tenido un lugar muy importante. Su padre es un verdadero amante de la música con una gran colección de rock, pop y jazz.
Desde niña le gustó la música rock con elementos electrónicos, cosas psicodélicas como Led Zeppelin y Pink Floyd. Durante su adolescencia, sus gustos evolucionaron hacia el techno de Detroit, el house de Chicago y el IDM, el ambient y todo tipo de electrónica como EBM, funk y disco clásico.
La educación techno de Nina comenzó en su ciudad natal de Irkutsk, cuando escuchaba transmisiones de radio de música electrónica en las primeras horas de la noche en la red Europa Plus.
En su juventud se mudó a Moscú para estudiar odontología y fue brevemente parte de un trío llamado MySpaceRocket. Posteriormente Nina se hizo solista y causó sensación en 2009 y publicó producciones en Naïf de Efdemin, Underground Quality de Jus-Ed y Rekids de Matt Edwards. El primer alias de Nina fue Damela Ayer, y al principio lanzó algo de música con este alias.
Nina publicó otro puñado de sencillos, incluido un choque de sonido con Sascha Funke que apareció en BPitch Control.
Después de sencillos adicionales en Rekids y Rosa, así como el Mr. Jones EP en 2013, Nina fundó el sello Trip en 2014. Su entrega de la serie DJ-Kicks de! K7 fue lanzada a principios de 2015. Otro CD de mezcla, Fabric 91, siguió a finales de 2016.
En su entrevista para Moscow For People en 2013, Nina reveló que estaba casada con el productor de cine Sergei Chliyants, y que luego se divorciaron.
En la entrevista para xlr8r en 2015, Nina reveló que lo que la hace reír es la negativa de sus novios a casarse con ella.
