¿Qué es el MTU y a qué bancos aplica?

El MTU, o Monto Transaccional del Usuario, es una medida impulsada por la Comisión Nacional Bancaria y de Valores (CNBV) para reforzar la seguridad en la banca digital.

Se activará el 1 de octubre de 2025, y obligará a que los bancos permitan que sus usuarios configuren un límite para sus transferencias electrónicas.

Si un cliente no establece su límite MTU antes del 30 de septiembre, el banco asignará automáticamente un límite predeterminado de 1,500 UDIS, lo que equivale a aproximadamente 12,800 pesos mexicanos al valor actual.

El MTU aplicará para operaciones digitales como transferencias SPEI, pagos con CoDi o Dimo, pagos de servicios o tarjetas hacia terceros

Fechas clave que debes tener presente

• 1 de enero de 2026: el uso del MTU será obligatorio. Si no lo configuraste, el banco lo definirá por ti.
• Antes del 30 de septiembre de 2025: los bancos deben ofrecer la opción de configurar el MTU.
• 1 de octubre de 2025: los bancos deben tener habilitada la función del MTU en sus aplicaciones digitales.

Qué pasa si no configuras el MTU a tiempo

Si no defines tu límite antes del 30 de septiembre, te aplicarán el límite automático de 1,500 UDIS (~12,800 pesos).

Esto puede limitar tus transacciones mayores a ese monto, como pagos grandes o transferencias frecuentes entre bancos.

Sin embargo, no hay multas directas si no lo configuras. La consecuencia práctica es tener restricciones operativas.

Cómo configurar el MTU en tu app bancaria

Aunque puede variar según el banco, el proceso general es:

1. Entra a la app del banco o banca en línea.
2. Ve al menú de “Ajustes” o “Límites / configuración de cuentas”.
3. Busca la opción para establecer el MTU o límite de importe por transferencia.
4. Define el monto que más te convenga, de acuerdo a tus necesidades personales.

Por ejemplo, Santander anunció que habilitará el MTU desde el 1 de octubre en sus apps y que podrás configurarlo sin costo alguno

Beneficios y propósito del MTU

El objetivo principal del MTU es reforzar la seguridad digital. Sirve como un “candado preventivo” para evitar transacciones no reconocidas

Asimismo, otorga al usuario mayor control sobre sus movimientos digitales, pues podrá ajustar límites según su uso habitual.

En bancos como Santander, han asegurado que la gestión del MTU será gratis y podrá modificarse desde la app siempre que quieras.

Hay días en que miras tu pantalla, tus gadgets, tu conexión, y sientes que algo que “solo existía en series” ya está frente a ti. Ese instante en que Iron Man y Black Mirror parecen espejos paralelos.

Unas gafas que traducen en tiempo real, proyectan información en el lente y responden a tus gestos. No es Black Mirror ni la tecnología de Tony Stark, es lo que Meta y Ray-Ban acaban de presentar: las nuevas Ray-Ban Meta Gen 2 y Ray-Ban Display.

Estas gafas inteligentes prometen cambiar la relación con nuestro teléfono y con el mundo digital. Lo que antes era un sueño de superhéroes o una pesadilla distópica hoy se vuelve un gadget que puedes tener en la mano.

Unas gafas inteligentes al estilo Tony Stark

Las Ray-Ban Display cuentan con una pantalla privada en el lente derecho que proyecta todo tipo de información solo visible para ti. Con un simple comando de voz puedes pedirle a Meta AI que te explique lo que estás viendo, busque información o controle funciones de las gafas.

Meta describe el dispositivo así:

“Ray-Ban Display lleva una pantalla privada a tu lente derecho con control de voz de Meta AI y entrada por gestos de Neural Band, poniendo la información ante tus ojos sin sacar el teléfono).
—Meta

Funciones que antes eran ciencia ficción

Estas gafas integran subtítulos automáticos de lo que escuchas y traducción en tiempo real a varios idiomas. Lo que hace poco parecía imposible ahora está a un comando de voz de distancia.

También puedes hacer videollamadas en WhatsApp y Messenger, responder mensajes e incluso transmitir en vivo en Instagram y Facebook sin tocar tu smartphone. El audio es “open-ear”, así que no necesitas audífonos para escuchar.

Neural Band: controla tus lentes con gestos

Meta presentó además la pulsera Neural Band, que lee los gestos de tu mano para interactuar con la pantalla sin tocarla. Esto abre una nueva manera de controlar dispositivos, como en las películas donde el aire es tu interfaz.

¿El principio del fin de los smartphones?

Mark Zuckerberg no ha prometido que estas gafas signifiquen el fin inmediato del smartphone, pero sí ha dicho que son un primer paso hacia esa dirección: integrar en unos lentes con IA funciones que antes estaban en el teléfono.

Google, Samsung y Amazon también trabajan en sus propias gafas inteligentes. Todo apunta a que, en unos años, la frontera entre tu teléfono y tus ojos será cada vez más delgada.

Correr no es solo un tema de resistencia física, también es cuestión de ritmo. Igual que en un buen set de música electrónica, la clave está en mantener la cadencia. Al correr con música, el cuerpo sincroniza sus movimientos con los beats, lo que ayuda a mantener la velocidad, resistir más tiempo y entrar en una especie de trance que hace más ligero el esfuerzo.

Beats que activan y motivan

Escuchar música electrónica durante una carrera estimula el sistema nervioso, incrementa la motivación y ayuda a regular la respiración. Estudios han demostrado que los beats con un tempo de entre 120 y 140 BPM son ideales para entrenamientos de resistencia. Sonidos más acelerados, arriba de 150 BPM, son perfectos para sprints cortos o para cerrar fuerte en los últimos metros.

De la pista de baile al asfalto

Lo que pasa en una pista de baile puede trasladarse a la ruta de una carrera. Esa energía colectiva, esa sensación de moverte al mismo compás, es lo que hace que correr acompañado de música sea una experiencia inolvidable. En la Bimbo Global Race 2025, que se celebrará el 28 de septiembre en la Ciudad de México y en más de 30 países, miles de corredores se reunirán con un mismo propósito: moverse, disfrutar y donar pan con cada inscripción.

Una carrera con propósito

Además de la experiencia deportiva, la Global Race tiene un componente solidario. Cada inscripción presencial dona 20 rebanadas de pan a bancos de alimentos locales. Esto significa que mientras te dejas llevar por la música y por la vibra colectiva, también contribuyes a mejorar la alimentación de comunidades que lo necesitan. Para inscribirte y participar solo tienes que dar clic aquí.

El soundtrack de tu carrera

Correr con música no solo es motivación, también es identidad. Armar tu playlist con tus tracks favoritos convierte cada kilómetro en un viaje personal. Y si lo sumas a la energía de miles de corredores, la experiencia se convierte en un festival de beats, pasos y propósito.

Más que una carrera, la Bimbo Global Race es un espacio de unión y ayuda social en más de 30 países.

Aunque muchas veces se piensa que el running es un deporte solitario, la realidad es que compartir la experiencia cambia todo. Entrenar o correr acompañado genera motivación extra y fortalece vínculos. En la Bimbo Global Race, esa energía colectiva se multiplica al reunir a miles de corredores que vibran con un mismo propósito.

Desde que los mapas de Forza Horizon ofrecieron costa, desierto, montaña y selva, muchos expresaron un deseo persistente: correr por Japón. Hoy ese sueño ya no es rumor, es anuncio oficial. Forza Horizon 6 llegará en 2026 ambientado en Japón, con ciudades icónicas, paisajes contrastantes y un mundo abierto pensado para capturar la esencia del país.

Los fans ya pueden preparar sus llantas digitales: el futuro se ve con sakuras, neones y carreteras sinuosas al pie del Monte Fuji.

Confirmado durante el Tokyo Game Show 2025

Durante el Xbox Tokyo Game Show 2025, se reveló oficialmente que Forza Horizon 6 estará ambientado en Japón y se estrenará en 2026.

Como lo informó Xbox:

Desde Xbox Game Studios, Forza Horizon 6 llegará en 2026 con Japón como escenario.
— Xbox Tokyo Game Show 2025 broadcast recap 

El anuncio incluye un teaser cinematográfico que combina escenas de entregas anteriores con vistas sugerentes de Japón. 

Detalles confirmados: plataformas, lanzamiento y mapas

Forza Horizon 6 debutará primero en Xbox Series X|S y PC durante 2026. La versión para PlayStation 5 se lanzará después del estreno principal. 

Japón fue elegido tras años de solicitudes de la comunidad. En palabras del anuncio oficial:

Japón ha sido uno de los lugares más emblemáticos y solicitados por la comunidad, y llevar el Festival Horizon a esta increíble región ha sido una de nuestras mayores ambiciones hasta ahora.
— Forza Horizon 6 Reveal FAQ 

El juego te permitirá explorar paisajes contrastantes: zonas urbanas como Tokio, montañas, campos y entornos naturales que representan la diversidad japonesa.

¿Qué significa para los jugadores?

Es muy probable que en próximos meses veamos más detalles de gameplay, contenido y versiones globales.

Los fans podrán por fin correr en Japón, algo largamente pedido.

La oferta inicial en Xbox y PC fortalece la plataforma de Microsoft, aunque PS5 no queda fuera a futuro.

Las maquetas de Japón no serán recreaciones exactas: el equipo busca capturar la esencia cultural del país. 

Desde el primer “¡Let’s-a go!”, Mario ha acompañado generaciones. Esa travesía espacial se convierte en realidad: Nintendo e Illumination han revelado que la próxima película será Super Mario Galaxy. Un anuncio que transforma un teaser de segundos en un universo de expectativas para fans del mundo gamer y cinéfilo.

Este discurso no solo celebra una continuación, sino que afirma que la aventura no tiene límites. Porque si Mario puede explorar galaxias, nosotros también podemos soñar más grande.

¿Cuándo se estrena y qué título llevará?

La película Super Mario Galaxy tiene confirmado su estreno para el 3 de abril de 2026 en Estados Unidos. 

El nombre fue revelado durante un evento Nintendo Direct donde se mostró un breve adelanto animado con escenas reconocibles del universo Mario. 

Elenco confirmado: voces que regresan

En esta nueva película, se ha confirmado que el elenco del primer filme regresará para retomar sus papeles. 

El reparto incluye:

• Chris Pratt como Mario 
• Anya Taylor-Joy como Princesa Peach 
• Charlie Day como Luigi 
• Jack Black como Bowser 
• Keegan-Michael Key como Toad 
• Kevin Michael Richardson como Kamek 

Además, los directores Aaron Horvath y Michael Jelenic, el guionista Matthew Fogel y el compositor Brian Tyler también regresan para esta secuela.

Inspiración del videojuego y enfoque narrativo

El título de la película se inspira directamente en el videojuego Super Mario Galaxy (2007), donde Mario explora planetas, recolecta estrellas y desafía la gravedad para rescatar a Peach de Bowser. 

En el anuncio, Illumination indicó que aunque los juegos Galaxy son la base, la historia incluirá sorpresas para fans de todas las eras de Mario. 

Miyamoto, productor de Nintendo, también participó del anuncio y reconoció que este proyecto amplía el universo de Mario hacia el espacio. 

Hay canciones que no solo se oyen: se sienten. Y cuando escuchas a Above & Beyond, muchos pueden preguntarse: ¿es para llorar o para sanar? No es una pregunta retórica. En ese espacio entre melodía y silencio, la banda ha creado himnos que acompañan a quienes atraviesan el duelo, la nostalgia, la búsqueda o el amanecer de algo nuevo. Estas canciones no borran el dolor, pero lo convierten en algo compartido, reconocible, menos solitario.

El poder emocional de la música electrónica

La música, más allá de beat y sintetizadores, tiene un cuerpo emocional: notas que suben, voces que vibran, atmósferas que evocan recuerdos. En entrevistas recientes, Above & Beyond han hablado de cómo su trabajo nace también de momentos difíciles — de pausas creativas, de agotamiento, de reconexión con su esencia. 

Un fragmento revela:

“When I found things very difficult … maybe me and music were done.”Cuando encontré las cosas muy difíciles… tal vez la música y yo habíamos terminado. – Paavo Siljamäki sobre el proceso creativo en momentos bajos 

Ese tipo de confesiones trae una verdad al acompañamiento que sienten fans cuando se sumergen en sus pistas.

Canciones que abrazan el dolor

“Sun & Moon”

Es uno de los himnos más reconocidos de ellos. La mezcla de voz, melodía y letra llega tan profundo que muchas personas lo usan para acompañar rupturas, pérdidas o esos momentos en que todo parece flotar.

“Alright Now”

Producida junto a Justine Suissa, esta canción mezcla esperanza, melancolía y fuerza. Esa dualidad hace que escuches y saltes, pero también que te reconozcas. 

Llorar, sanar — y la delgada línea entre ambos

Llorar frente a una canción no es señal de debilidad: es el privilegio de sentir, de dejar que algo externo toque lo interno. Y sanar no es necesariamente recuperar lo que se perdió, sino encontrar nuevos sentidos, reconocer heridas y permitir que el eco musical nos acompañe.

Cuando alguien dice “escucho a Above & Beyond para llorar”, muchas veces significa que esa música le dio un espacio para liberarse. Cuando alguien dice “para sanar”, quiere decir que esa misma música les dio consuelo, esperanza, que les sostuvo en momentos rotos.

¿Para ti será llorar o sanar?

No hay respuesta única. Puede variar canción a canción, año a año. Hoy quizá escuchas para llorar; mañana para recordar lo que sí puedes reconstruir. Lo que importa es que esa música existe para ti, con su carga, con su reciprocidad.

Anyma, conocido por su visión en melodic techno y su papel en Afterlife, da un nuevo paso ahora al lanzar Quantum Echoes Part I.

Una compilación que inaugura su era “Quantum” y redefine lo que puede ser música electrónica en la intersección de emoción y tecnología.

Este lanzamiento no es solo un disco: es una ventana hacia un futuro donde paisajes sonoros, artistas emergentes y nombres consagrados convergen bajo una narrativa común.

¿Cuál es el sentido de esta era “Quantum”?

La era Quantum, representa una evolución conceptual para Anyma y Afterlife: un intento de trascender las fronteras del sonido convencional, explorando la relación entre la música, la tecnología y la emoción humana. 

Este enfoque convierte la compilación en más que una música coleccionable: es una intención artística con un propósito de exploración sonora.

Una edición histórica en Kalagala Falls

El Nyege Nyege Festival 2025 celebrará su décimo aniversario del 20 al 23 de noviembre en Kalagala Falls, cerca de Jinja, Uganda.
Este año, el concepto será Ekigunda Ky’omuliro (“El Encuentro de la Llama”). Con ello, los organizadores quieren honrar su historia y, al mismo tiempo, mirar hacia el futuro.

Además, el programa será de 24 horas continuas durante cuatro días, con la participación de más de 300 artistas y colectivos.

Un cartel diverso y vibrante

La primera fase del cartel de Nyege Nyege 2025 reúne tanto a estrellas globales como a referentes africanos. Entre los confirmados están:

• Skrillex
• Kampire
• DJ Travella
• DJ Diaki
• Arsenal Mikebe
• Sisso & Maiko
• Catu Diosis

Por otro lado, también se suman colectivos como Group Therapy (Nigeria), Fabrika (Etiopía), Singeli Movement (Tanzania) e Ile Ijo (Nigeria).

En esta ocasión, el festival presentará una gran novedad: el Portal Stage, un escenario dedicado al Afrohouse, Amapiano, House y 3-step. Asimismo, incluirá actuaciones de música tradicional y danza africana, lo que lo convierte en una experiencia más completa.

Una conferencia para fortalecer la música electrónica africana

El décimo aniversario trae también un evento innovador. Como parte de las celebraciones, se llevará a cabo la African Electronic Music Conference (AEMC).

Este espacio, creado en alianza con la Agencia Francesa de Desarrollo (AFD), busca unir artistas, promover el diálogo y dar más visibilidad a la música electrónica africana. En consecuencia, se abre un puente entre África y el mundo.

Impacto económico positivo en Uganda

El Nyege Nyege Festival no solo es un evento cultural, también es un motor económico. De hecho, un informe oficial reveló que la edición pasada generó 2 millones de dólares para Uganda.

Este impacto se refleja especialmente en la ocupación hotelera, el consumo de alimentos y bebidas, y el impulso a los negocios locales. Por lo tanto, el festival es un aliado clave para la economía regional.

Imagínate que de pronto te dices: “Ok, quiero que mi empresa me contrate desde EE. UU.” Pero descubres que para que esa visa sea válida, tu patrón debe desembolsar 100 mil dólares. Sí, leíste bien. Esa declaración causó pánico, memes y cientos de preguntas.

Este movimiento, impulsado por Donald Trump, sacudió industrias como tecnología, salud y educación. Pero ojo: no todos están obligados a pagar ese monto, ni aplica para todos los casos. Vamos despacio.

¿Qué es la visa H‑1B y a quién sirve?

La visa H‑1B nació con la Ley de Migración de 1990 bajo el mandato de George H. W. Bush. Su objetivo: permitir que empresas estadounidenses contraten profesionales extranjeros para trabajos que requieren conocimientos técnicos especializados.
No es una visa de residencia permanente, sino de trabajo temporal. Eso significa que quien la posee puede luego ser promovido por la empresa para otro estatus migratorio, pero ese es otro trámite aparte.

¿Sobre quiénes recae el pago de esos 100 mil dólares?

El nuevo monto debe ser cubierto por las empresas patrocinadoras, no por el trabajador. Esto lo confirma el documento explicativo del Gobierno.

La tarifa de 100 000 USD no aplica a quienes ya tienen una visa H‑1B ni a renovaciones, según la guía de USCIS. 

¿Por qué Trump impulsó este cambio?

Según la proclamación oficial, el programa H‑1B se ha “abusado” para contratar trabajadores extranjeros con salarios bajos, lo que, en su visión, compite con oportunidades para trabajadores estadounidenses. 

El decreto impone que las nuevas peticiones de H‑1B (presentadas después de las 12:01 a.m. EDT del 21 de septiembre de 2025) deben incluir el pago de 100 000 USD. 

Un grupo de activistas de Greenpeace México escaló la Estela de Luz este martes para denunciar la situación de la Selva Maya. Subieron unos 70 metros y colocaron una manta de 27 metros con la leyenda:

“La Selva Maya grita. Semarnat, ¡Sálvala!”

Participaron alrededor de 30 personas, de las cuales nueve fueron los escaladores que desplegaron la lona desde lo alto del monumento

Qué buscaron visibilizar con esta acción

La protesta forma parte de la campaña “México al grito de ¡Selva!”. Busca exigir medidas urgentes a Semarnat para proteger ese ecosistema frente a la deforestación, megaproyectos y actividades extractivas.

Carlos Samayoa, coordinador de Greenpeace, declaró:

“Literalmente la Selva arde bajo el fuego cruzado de múltiples industrias que la están contaminando y devastando…”

Además, indicó que en cinco años se han perdido casi 300 mil hectáreas de selva

Reacción institucional: sin sanciones

Tras la protesta, las autoridades acordonaron el área. No hubo detenciones ni intervenciones porque no se registraron daños al monumento.

También informaron que no habrá cargos contra los participantes

La Estela de Luz como escenario simbólico

La Estela de Luz mide 104 metros y ha sido escenario de diversas manifestaciones.
En esta ocasión, Greenpeace la usó como plataforma para elevar un mensaje urgente hacia la ciudadanía y las autoridades.