El DJ y productor multiplatino HUGEL presenta su nuevo sencillo “Loosen Up (Feat. Preston Harris)”, en colaboración con el productor y compositor Dawty y el cantante Preston Harris.

El tema llega a través del sello Make The Girls Dance Records, destacando un enfoque más suave y reflexivo del conocido estilo Latin House de HUGEL.

🎵 Sobre “Loosen Up”

En esta colaboración, HUGEL y Dawty presentan un ritmo constante pero sutil, acompañando la voz de Preston Harris. La producción ofrece una capa más íntima y sensible del sonido de HUGEL, mostrando su evolución y versatilidad.

“Estoy muy emocionado de publicar esta canción en Make The Girls Dance Records, ya que hace que todo el mundo cante y baile cada vez que suena. La mezcla entre RNB y Afro House surgió de forma natural, canciones como esta son la razón por la que empecé Make The Girls Dance Records. Quiero seguir bailando con ustedes al ritmo de esta canción.” HUGEL.

🤝 La colaboración con Dawty y Preston Harris

Dawty es un productor, compositor, cantante y DJ franco-estadounidense. Ha trabajado con artistas como Janelle Monáe, Boyz II Men, Ne-Yo, Nicky Jam y French Montana.

Sus colaboraciones recientes con HUGEL incluyen temas como Come Get Me, Mine y ahora Loosen Up.

Preston Harris es un vocalista y compositor de San Diego, conocido por su estilo que fusiona R&B, hip-hop y soul. Ha trabajado con Kendrick Lamar (To Pimp a Butterfly), Nicky Jam, Terrace Martin y Hit-Boy, destacándose por letras sinceras y emotivas.

💿 El sello Make The Girls Dance Records

Loosen Up se publica a través de Make The Girls Dance, el sello fundado por HUGEL para lanzar música que combina ritmos latinos, Afro House y R&B.

Con este lanzamiento, el productor francés reafirma su visión de ofrecer música que invite a bailar y a conectar con nuevas emociones.

¿Por qué escuchar ‘Loosen Up’?

“Loosen Up” confirma la evolución de HUGEL hacia un sonido más introspectivo, manteniendo su capacidad para crear himnos bailables.

Con Dawty en la producción y la voz emotiva de Preston Harris, el tema ofrece una propuesta fresca y auténtica para fans del Latin House, Afro House y R&B contemporáneo.

DJ Snake y J Balvin han unido fuerzas para lanzar Noventa, su más reciente colaboración que transporta a los oyentes a la energía vibrante de los años 90. Este sencillo mezcla ritmos latinos con la producción moderna y poderosa característica de DJ Snake, acompañado del estilo inconfundible de J Balvin.

🕹️ Una colaboración que celebra los años 90

“Noventa” destaca por su inspiración clara en los sonidos latinos y urbanos de los años 90.

✅ DJ Snake aporta beats electrónicos con toques clásicos de club y dembow.
✅ J Balvin entrega versos en español con referencias estilísticas propias de la década.

En entrevistas, DJ Snake ha mencionado que la idea era capturar el espíritu nostálgico de la música que lo inspiró mientras crecía. El resultado es un track bailable que funciona tanto en clubs como en playlists veraniegas.

En una sorprendente fusión de naturaleza y tecnología, científicos e ingenieros han logrado usar hongos para controlar instrumentos musicales. Este avance convierte los impulsos eléctricos naturales de las setas en sonidos reales, transformando algo vivo y orgánico en un nuevo tipo de interfaz musical.

El proyecto ha generado gran interés no solo en el mundo de la ciencia, sino también en el arte y la música experimental.

🌱 Introducción: naturaleza y tecnología se fusionan

El interés por los biointerfaces —tecnologías que traducen señales biológicas en datos digitales— ha crecido mucho en la última década. Entre los experimentos más llamativos está el uso de hongos (setas) para “tocar” instrumentos musicales.

Los hongos generan impulsos eléctricos naturales mientras crecen y se comunican. Ingenieros del Reino Unido y otras partes del mundo están capturando estas señales y convirtiéndolas en datos para controlar sintetizadores, teclados y otros dispositivos musicales.

🎹 ¿Cómo funcionan los “instrumentos de hongos”?

El principio es relativamente simple pero ingenioso. Los hongos producen pequeñas fluctuaciones de voltaje (bioseñales) que se pueden medir con electrodos.

✅ Estas señales se envían a sensores conectados a controladores MIDI o sintetizadores.
✅ El sistema traduce los datos en comandos para notas musicales, ritmos o efectos.
✅ El resultado: música generada literalmente por los procesos eléctricos internos de los hongos.

Aunque los hongos no “componen” en el sentido humano, sus patrones eléctricos pueden ser moldeados para crear paisajes sonoros únicos.

🎛️ El proyecto Bionic and the Wires

Uno de los grupos más activos en esta exploración es Bionic and the Wires (Reino Unido).

Su objetivo es investigar cómo las señales de hongos, plantas y otros organismos pueden integrarse en la creación musical.

✔️ Han desarrollado interfaces bioeléctricas que permiten a las setas “controlar” instrumentos electrónicos.
✔️ Realizan performances en vivo donde los hongos generan música en tiempo real.
✔️ Buscan fomentar colaboraciones entre ciencia, arte y tecnología.

🎶 El potencial artístico y científico

Más allá del impacto visual y performático, estos experimentos tienen aplicaciones fascinantes:

✅ Exploran formas de comunicación bioeléctrica entre organismos.
✅ Abren puertas a nuevos instrumentos musicales biomediados.
✅ Inspiran reflexiones sobre la conexión entre humanos y naturaleza.

Artistas electrónicos y experimentales están incorporando estos sistemas en sets en vivo, generando un nuevo lenguaje sonoro que mezcla biología y tecnología.

El icónico DJ y productor Richie Hawtin lanzó esta semana ‘Kids Like Us’, un cortometraje de 9 minutos que rinde homenaje a la cultura techno underground de Detroit en los años noventa. La obra se estrenó en la plataforma de video NOWNESS y cuenta con producción ejecutiva, banda sonora y composición musical a cargo del propio Hawtin.

🎥 Richie Hawtin produce ‘Kids Like Us’

‘Kids Like Us’ está dirigido por Luke Jaden, quien describe la película como un viaje cinematográfico que “magnifica la comunidad construida a través de la cultura techno underground de la ciudad en 35 mm”.

La trama sigue a un grupo de inadaptados que busca identidad y significado durante una noche en el vibrante mundo del techno de los años 90 en Detroit.

🎶 Banda sonora original y estreno oficial

Richie Hawtin compuso la banda sonora original para ‘Kids Like Us’, usando su característico estilo minimal y atmosférico para acompañar las imágenes rodadas en 35 mm.

El cortometraje ya está disponible para su visualización en línea a través de la plataforma NOWNESS.

BMW y el legendario DJ Carl Cox unen fuerzas para presentar XMphony, un proyecto que transforma el sonido de motor en arte electrónico. En esta colaboración oficial, el BMW XM, el SUV híbrido más potente de la marca, incorpora un diseño sonoro innovador creado para los amantes del techno.

🚗 BMW XM y Carl Cox: una alianza única

BMW M GmbH buscaba reinterpretar la experiencia auditiva de su modelo XM. Para eso, convocó a Carl Cox, uno de los DJs y productores más influyentes del techno mundial.

El resultado es XMphony, una campaña global que demuestra cómo la ingeniería automotriz y la música electrónica pueden fusionarse en una experiencia única.

🎶 ¿Qué es XMphony?

XMphony es más que un simple “sonido de motor”. Es un proyecto creativo donde Carl Cox transformó el característico rugido del BMW XM en un set sonoro auténtico.

BMW describe XMphony como “la traducción musical del ADN de M”. Carl Cox utilizó grabaciones del motor V8 híbrido para crear pistas con una clara influencia techno, logrando una composición intensa, vibrante y fiel al espíritu del BMW M.

“Quería capturar la potencia y el carácter del XM en un viaje sonoro techno” – Carl Cox. (BMW PressClub)

 El diseño sonoro inspirado en techno

La unión de Carl Cox y BMW con XMphony demuestra cómo la música electrónica puede redefinir la experiencia automotriz. No es solo conducción: es una inmersión sonora, un homenaje al poder del techno y la ingeniería alemana.

Para fans de la música, del diseño y del automovilismo, el BMW XM con XMphony representa una declaración de intenciones: el futuro es híbrido, eléctrico y lleno de ritmo.

David Guetta arrancará el año con todo al confirmar su regreso a Zamna Tulum para una noche inolvidable bajo la jungla mexicana. El DJ y productor francés anunció oficialmente su show para el 2 de enero de 2026.

📅 Fecha confirmada para el show en Tulum

El propio David Guetta lo anunció en sus redes sociales:

“Kicking off 2026 in TULUM! After an unforgettable night at Zamna earlier this year, I’m coming back on January 2nd to start the new year right.”

✅ Fecha oficial: 2 de enero de 2026
✅ Ubicación: Zamna, Tulum, México

🌴 ¿Qué es el Zamna Festival?

Zamna Festival es uno de los epicentros de la música electrónica global. Su propuesta combina la magia de la selva de Tulum con producción de clase mundial: escenarios inmersivos, tecnología de vanguardia y un ambiente exclusivo que atrae a ravers de todo el mundo.

Por sus decks han pasado artistas como Tale of Us, Keinemusik y Paul Kalkbrenner, reforzando su reputación como la meca invernal del techno y house en México.

Del 22 al 26 de octubre de 2025, Ámsterdam volverá a transformarse en la capital mundial de la música electrónica con el Amsterdam Dance Event (ADE).

No se trata de un festival cualquiera: ADE es el punto de encuentro más grande del mundo para la música electrónica, combinando fiestas, showcases, conferencias y actividades profesionales en una sola semana.

✅ 🎧 Primer line-up confirmado: más de 250 artistas

El ADE reveló su primera ola de más de 250 nombres que muestran la amplitud de estilos y la fuerza global del cartel.

Entre los confirmados destacan:

• Black Coffee, embajador del deep house global
• Hardwell, ícono del EDM holandés
• Clara Cuvé, techno crudo y directo
• Confidence Man, pop electrónico irreverente
• Dave Clarke, leyenda del techno
• DVS1, selector clave del underground
• Eris Drew, house y breakbeats con esencia rave
• Flava D, bassline y UK garage
• Helena Hauff, electro y techno analógico
• Planetary Assault Systems, proyecto de Luke Slater
• SPFDJ, techno en estado puro
• y muchos más.

El line-up refleja la diversidad del ADE, un evento que cubre todos los subgéneros electrónicos, desde house clásico hasta techno industrial.

✅ 🎟️ ADE Pro Conference: más que fiestas

En 2025, su conferencia ADE Pro volverá a reunir a artistas, managers, sellos y promotores de todo el mundo, con paneles y masterclasses confirmadas de:

• Amelie Lens
• Charlotte de Witte
• Reinier Zonneveld
• Kölsch
• Marlon Hoffstadt

El ADE Pro es el lugar para aprender, debatir y conectar con toda la industria.

✅ 📍 Venues icónicos por toda Ámsterdam

Lo que hace único a ADE es su formato city-wide. No hay un solo recinto: toda la ciudad es el festival.

✅ Clubs como Melkweg, Paradiso, Shelter y De School
✅ Venues industriales como Gashouder
✅ Galerías, bares, rooftops y espacios culturales

Cientos de eventos simultáneos convierten Ámsterdam en un escenario continuo de música y creatividad.

✅ 🌟 Celebrando los 750 años de Ámsterdam

ADE 2025 no es solo un festival: es la semana más importante del calendario electrónico mundial. Con más de 250 artistas ya confirmados, una conferencia de primer nivel y toda Ámsterdam volcada en celebrar su 750 aniversario, la próxima edición promete ser inolvidable.

El reconocido DJ y productor John Summit anunció oficialmente Experts Only Festival NYC 2025, su primer festival de dos días en la ciudad de Nueva York. El evento tendrá lugar el 20 y 21 de septiembre de 2025 en Randall’s Island. Este es uno de los venues más icónicos para festivales en Estados Unidos.

📌 ¿Qué es el Experts Only Festival NYC?

Experts Only Festival es la extensión natural de Experts Only, el sello discográfico que John Summit lanzó en 2023. En solo un año, la marca se ha consolidado como sinónimo de house moderno y tech-house. Ha tenido lanzamientos de Summit, Cassian, Mau P y otros artistas reconocidos.

Con el festival en Nueva York, Summit busca ofrecer una experiencia inmersiva y curada personalmente. La intención es capturar la energía de sus eventos en clubes y llevarla a gran escala.

📌 Line-up oficial del Experts Only Festival

John Summit encabezará el evento con dos sets principales durante el fin de semana. Además, estará acompañado por un line-up cuidadosamente seleccionado. Este mezcla leyendas, colaboradores frecuentes y artistas en ascenso:

✅ Kaskade b2b Cassian
✅ LP Giobbi
✅ AYYBO
✅ Kasablanca
✅ DJ Seinfeld
✅ Totally Enormous Extinct Dinosaurs (TEED)

Summit explicó que eligió personalmente a cada artista para reflejar la esencia de Experts Only. Este incluye música house con calidad de club, sonidos underground y propuestas vanguardistas.

📌 Randall’s Island: un venue emblemático para festivales

Ubicada en el East River entre Manhattan, Queens y el Bronx, Randall’s Island es conocida por ser sede de grandes festivales como Electric Zoo y Governors Ball.

Para Experts Only Festival, el venue ofrecerá:

• Dos escenarios de última generación.
• Activaciones interactivas de marca.
• El exclusivo LIV Skydeck, patrocinado por LIV at Fontainebleau Las Vegas, con mesas VIP y servicio de botellas.

La producción promete un nivel digno de los mejores festivales del mundo, en un espacio con fácil acceso desde toda la ciudad.

Las votaciones para el DJ Mag Top 100 DJs 2025 ya están abiertas. Esta encuesta se consolida como la mayor encuesta de DJs del mundo. Este año, además de celebrar la música electrónica global, el ranking suma un propósito social. Esto se logra al asociarse con Bridges for Music para apoyar la educación musical en comunidades vulnerables.

📌 ¿Qué es el Top 100 DJs?

El Top 100 DJs comenzó en 1993 como un listado editorial para conmemorar la edición número 100 de DJ Mag. Desde entonces, se ha transformado en la encuesta pública más grande y reconocida de la escena electrónica. Ofrece un reflejo de los DJs más populares del planeta según los votos de sus fans.

✔️ Más de 1 millón de votos en ediciones recientes.
✔️ Sin requisitos de entrada: cualquier DJ puede ser votado.
✔️ Se eligen 5 favoritos, desde artistas emergentes hasta leyendas.

📌 ¿Cómo votar en el Top 100 DJs 2025?

La dinámica sigue siendo sencilla y democrática:

✅ Visita 👉 top100djsvote.djmag.com
✅ Selecciona tus 5 DJs favoritos.
✅ Vota hasta las 23:59 BST del 10 de septiembre de 2025.

No hay nominaciones ni restricciones, lo que fomenta la diversidad de estilos y talentos.

📌 Fechas clave del Top 100 DJs 2025

✅ 🗓️ Votación abierta: ahora mismo.
✅ 🗓️ Cierra: 10 de septiembre de 2025, 23:59 BST.
✅ 🗓️ Ceremonia de resultados: fechas y locación se anunciarán próximamente.

Martin Garrix, uno de los DJs más grandes del mundo, ha sorprendido a la escena electrónica anunciando su regreso a Spinnin’ Records, el sello con el que saltó a la fama y del que se separó tras una dura batalla legal. Tras más de una década de diferencias y pleitos, la paz se selló de forma simbólica con un nuevo single: “Our Time”, una colaboración épica junto a David Guetta, Afrojack y Amél.

Once años después, la reconciliación

A pesar de la historia complicada, Garrix y Spinnin’ Records han sorprendido a todos al anunciar su reencuentro oficial. El single “Our Time” no es solo música: es un símbolo de reconciliación.

La noticia fue confirmada por Spinnin’ Records en redes sociales, con fotos promocionales del cuarteto y el mensaje claro: “Everything seems to be clear now between the two parties with Martin Garrix returning to the label.”

Un regreso esperado por los fans

La noticia ha sido recibida con emoción en la comunidad EDM. Muchos consideran que el regreso de Garrix a Spinnin’ revive la magia de la época dorada de Big Room y Progressive House que él ayudó a popularizar.

Y con la presencia de Guetta y Afrojack, “Our Time” apunta a convertirse en uno de los himnos del verano europeo.

Un hito en la música electrónica

Martin Garrix es mucho más que un productor con hits globales: es un símbolo de independencia artística y evolución en la industria. Su regreso a Spinnin’ Records cierra un capítulo cargado de historia y marca el comienzo de una nueva etapa creativa.

Con “Our Time” ya disponible en todas las plataformas, solo queda claro que su tiempo es ahora.