La orquesta de Tomorrowland, conocida como Symphony of Unity, presenta su primer concierto en solitario: el 11 de noviembre en el Antwerp Expo. Esta es la primera ocasión en que actúan fuera del contexto del festival, en un espectáculo único que fusiona arreglos inéditos, himnos clásicos y pistas originales.

“For the first time ever, Symphony of Unity takes the stage for a spectacular solo concert on November 11 at Antwerp Expo.”
“Por primera vez, Symphony of Unity protagoniza un espectacular concierto en solitario el 11 de noviembre en Antwerp Expo.”

Una trayectoria desde Tomorrowland hasta el mundo

La orquesta debutó en Tomorrowland 2015 con la Belgian National Orchestra, marcando un momento épico en el escenario Freedom, y se han presentado internacionalmente: Amsterdam, Bruselas, Dubái, Las Vegas y São Paulo.

Un concierto diseñado como espectáculo sinfónico

El nuevo show será un evento de 90 minutos con alrededor de 50 músicos y vocalistas. Será un viaje que mezcla la elegancia clásica con la energía de la música electrónica y está pensado para todo público, desde los 8 años en adelante.

El álbum debut llega antes de terminar el año

Además del concierto, la orquesta lanzará su primer álbum completo antes de que termine el año. Contará con reworkings de clásicos de rave y dance, trabajados cuidadosamente por el team creativo de Tomorrowland.

“There’s an album coming out — our first album — which is really exciting. … It will be coming out later this year.”
“Se acerca un álbum: nuestro primer álbum, lo cual es muy emocionante. … Saldrá más adelante este año.”

Hay momentos extraños que cambian vidas: uno de ellos fue cuando Jack Kay, un turista de Newcastle, comenzó a bailar en una discoteca de Ibiza y se transformó en el island hero del verano. La cámara lo captó bailando con ritmo inigualable, y el clip se hizo viral. No hizo nada planeado, simplemente se dejó llevar.

¿Por qué se volvió viral? El look y la actitud que lo hicieron icono

Las cámaras del club Zero Six West lo grabaron con lentes oscuros, una cadena gruesa de oro y un corte bowl que desató todo en redes. El video tiene más de 12 millones de vistas en TikTok.

“Has declarado: I am the Ibiza final boss. Jack Kay. Get to know.”
(“Yo soy el Ibiza Final Boss. Jack Kay. Conóceme.”) 

De meme a celebridad: lo que siguió a la viralidad

Kay regresó a Ibiza como parte de un tour por las discotecas más icónicas de la isla. El momento más comentado: su aparición en Pacha Ibiza el pasado domingo junto al DJ Solomun.

En pleno set, Kay fue visto conversando con Solomun en la cabina, para luego seguir la noche en la zona VIP saludando a fans y compartiendo momentos en redes.

Manejo de la fama: ¿cómo sobrevives a esto?

Según un experto de la agencia YMU, los primeros dos días son clave: “no persigas el hype, decide cómo lo vas a dirigir”. Jack parece haberlo hecho bien: redes actualizadas, mensajes de agradecimiento y sin caer en escándalos.

Groove Cruise es un festival de música electrónica en un crucero: cuatro días en alta mar con escenarios, actividades y DJs las 24 horas. Nació en 2004 y, a día de hoy, es el festival de música en crucero con más historia y el más grande de su tipo. 

“For over two decades, Groove Cruise has been a voyage of transformation…”
“Por más de dos décadas, Groove Cruise ha sido un viaje de transformación…” 

Fechas, ruta y el barco (enorme)

La edición Groove Cruise 2026 sale de Miami hacia Nassau, Bahamas, del 22 al 26 de enero de 2026, a bordo del Wonder of the Seas de Royal Caribbean, el barco más grande del mundo por número de camarotes. 

Lineup de Groove Cruise 2026

El lineup de Groove Cruise 2026 incluye a John Summit al frente, y nombres clave como Cloonee, Chris Lorenzo, Green Velvet, Joel Corry, Markus Schulz, Jason Ross, Cassian, Layton Giordani, Vini Vici, VNSSA, Kyle Watson, Le Youth, entre otros.

¿Qué vas a vivir a bordo?

96 horas de música sin parar, más de 100 actos distribuidos en escenarios temáticos por todo el barco y actividades que conectan fans y artistas durante el viaje. Todo en formato “festival + vacaciones”, con el mar Caribe de fondo. 

Cómo comprar (y por qué no tardarte)

Con alta demanda y últimas cabinas en juego, la organización invita a registrarte y reservar cuanto antes desde la web oficial de Groove Cruise 2026. Ahí mismo puedes consultar cabinas, upgrades y planes de pago. 

Day Zero, uno de los festivales más emblemáticos de la escena electrónica underground, regresa a la selva de Tulum el próximo 10 de enero de 2026. Creado por Damian Lazarus, el evento es conocido por fusionar música de vanguardia, arte inmersivo y un entorno natural impresionante. Desde su primera edición en 2012, se ha convertido en un ritual anual para amantes del house y techno que buscan algo más que un simple rave: aquí la música y la mística se mezclan bajo las estrellas.

Lineup de Day Zero Tulum 2026: 30 artistas, 3 escenarios y una noche sin descanso

La edición 2026 reúne a 30 artistas que representan lo mejor del underground global.

Entradas y preventa: así puedes asegurar tu lugar en Day Zero Tulum 2026

La organización ya avisó que el 70% de la capacidad se vendió durante la preventa, así que los boletos generales podrían agotarse rápido. Las fechas clave son:

• 19 de agosto, 11:00 a.m. (hora Tulum): acceso anticipado para quienes se registren.
• 19 de agosto, 3:00 p.m. (hora Tulum): venta general al público.

Day Zero: más que un festival, una experiencia inmersiva

Parte de la magia de Day Zero está en su ubicación: un entorno selvático donde los escenarios se integran con la naturaleza, performances artísticos y una producción visual que envuelve todo en una atmósfera mística. Aquí, cada set se convierte en un viaje sonoro y visual, y la conexión entre público y artistas es parte esencial de la experiencia.

Volvió una joya para coleccionistas: un skate de Daft Punk diseñado por su mano derecha creativa, Cédric Hervet, acaba de aparecer en eBay con un precio de locura: $14,990 dólares. Solo existen 25 en el mundo. Este es el número 11, intacto y sellado en su caja original, como si el tiempo no hubiera pasado desde 2017.

Un diseño que grita Daft Punk

Esta pieza nació como parte de una colaboración exclusiva en 2017, presentada en una exhibición pop-up en Maxfield, Los Ángeles. Fue fabricada en Normandía, Francia. Cada tabla tiene un acabado negro brillante con el logo icónico de Daft Punk grabado en la base, junto con las marcas de Hervet y Maxfield.

El vendedor la describe como “still sealed to the box, never been touched” (“aún sellada en la caja, nunca ha sido tocada”). Esto multiplica su valor para fans y coleccionistas.

De $3,000 a casi $15,000 en ocho años

En 2023, la tabla número 23 se vendió por $3,119 en la subasta Marvels of Modern Music. La subasta incluyó memorabilia de leyendas como Prince, The Rolling Stones y Pink Floyd. El salto al precio actual demuestra que este skate ya no es solo un objeto para patinar: es una pieza de museo.

La mente detrás del diseño

Cédric Hervet no es un colaborador cualquiera. Forma parte de Daft Arts, la productora del dúo, y ha sido clave en su universo visual. Ha dirigido videos y co-producido el filme de culto Interstella 5555. En 2015, también lanzó una edición limitada de penny boards inspirada en el arte de Da Funk (1995). Se agotó poco después de su lanzamiento.

Lo que hace unos años solo sonaba en clubs pequeños hoy es una fiebre global. House Music está rompiendo todos los récords y marcando el ritmo del 2025. Desde festivales masivos hasta playlists virales, este género no solo se escucha: se vive.

“La música House es ahora el género musical de más rápido crecimiento en el mundo.”

No son subgéneros, son cabezas de cartel

Afro House, Melodic House, Deep House… antes eran etiquetas de nicho, hoy son protagonistas. Están encabezando festivales, llenando residencias en Ibiza, Mykonos y Tulum, y marcando tendencias en redes como TikTok. Lo que empezó como beats para la madrugada ahora domina mainstages y charts globales.

Cifras que explican el boom

La explosión del House no es solo percepción, los números lo respaldan:

• +200% en streams de playlists de House en Spotify el último año.
• En TikTok, los sonidos electrónicos superaron por primera vez al indie.
• En 2025 ya se han lanzado más de 2,000 eventos de House en todo el mundo.

El idioma global de la pista

De Sudáfrica a Brasil, pasando por Beirut y Berlín, House Music se ha convertido en un lenguaje universal. Está en el top de charts en más de 30 países y las contrataciones de DJs del género han triplicado su volumen desde 2022.

La conexión entre Disclosure y Anderson .Paak no es nueva. Desde que coincidieron en 2015, había química artística, pero la colaboración tardó años en llegar. Ahora, esa espera terminó con “No Cap”

📍 Un estreno con previa en vivo

Antes de su lanzamiento oficial, “No Cap” se presentó en vivo a principios de mes en The Surf Lodge, en Montauk, donde tanto Disclosure como Anderson .Paak dieron un adelanto del tema frente a sus fans. Este preestreno aumentó la expectativa entre el público y reforzó el hype en redes sociales.

🎬 Video oficial y producción

El sencillo llega acompañado de un videoclip dirigido por Jackie Radinsky, disponible en YouTube, que sigue la estética veraniega y despreocupada que ha caracterizado algunas producciones recientes de los artistas. La canción fue coescrita junto a Jimmy Napes y lanzada bajo los sellos Disorder y Capitol Records.

🚀 Lo que viene para ambos

El lanzamiento coincide con la preparación de la gira norteamericana de Disclosure, que inicia en septiembre con fechas en Seattle, San Diego, Houston y Boston, entre otras ciudades. Al mismo tiempo, Anderson .Paak se alista para salir de tour con su proyecto NxWorries, junto al productor Knxwledge.

El DJ y productor Cassian informó en su cuenta oficial de Instagram que se sometió a una cirugía de apéndice de emergencia, lo que lo obligó a cancelar varias fechas de su gira.

Según relató:

“I went from ‘my stomach kinda hurts’ to ‘you’re going into emergency surgery’ within 24 hours.”
Traducción: “Pasé de ‘me duele un poco el estómago’ a ‘vas a cirugía de emergencia’ en menos de 24 horas.”

Cassian agradeció al equipo médico que realizó el procedimiento sin complicaciones.

📅 Fechas canceladas y próximas presentaciones

Debido a la operación, el artista tuvo que posponer su show programado para el 8 de agosto en el SILO de Dallas, así como su participación en el îLESONIQ Music Festival de Montreal este fin de semana.

En su mensaje, aseguró que planea retomar las fechas restantes del verano tan pronto como esté autorizado a viajar. Entre los destinos que tiene en agenda están Polonia, Budapest y Turquía. La gira cerraría el 26 de agosto con un DJ set en el club [UNVRS] de Ibiza.

Cassian cerró su comunicado con humor:

“Hoping to see you all at the rest of the summer dates once I am able to travel – but my appendix will not be joining the party.”
Traducción: “Espero verlos en las fechas restantes de verano cuando pueda viajar, pero mi apéndice no se va a unir a la fiesta.”

🔄 Un paréntesis obligado en su gira

Este imprevisto obliga a Cassian a pausar temporalmente una serie de presentaciones clave. Aunque no hay nuevas fechas confirmadas para Dallas y Montreal, el productor dejó claro que su prioridad es recuperarse para volver a los escenarios lo antes posible.

Tomorrowland regresa a las dunas del desierto árabe con Terra Solis Dubai Season 4 y un line up que hará vibrar a los amantes de la música electrónica. La nueva edición reúne a:

Aaron Hibell, Alok, Arodes, Boris Brejcha, East End Dubs, Indo Warehouse, Innellea, Joseph Capriati, Korolova, Layla Benitez, Luna & Lenthe, Mahmut Orhan, Olympe, Rivo y Vanco, con más artistas por anunciar.

El anuncio vino acompañado del lema oficial “Let’s Unite Again — Season 4”, que invita a reencontrarse en esta experiencia única de Tomorrowland en Medio Oriente.

🏜️ Un festival en el corazón del desierto

Terra Solis Dubai no es solo un evento de música: es un destino inspirado en la estética mágica de Tomorrowland, y una propuesta que mezcla fiesta y lujo en pleno desierto. Su ubicación estratégica, a 30 minutos de Dubái, lo convierte en un escape perfecto.

🎶 La experiencia más allá del lineup

Además de la música, Terra Solis Dubai ofrece zonas de glamping de lujo, alberca, gastronomía internacional y actividades para quienes buscan una experiencia completa de día y de noche. La producción cuida cada detalle, desde el diseño del escenario principal hasta la iluminación que transforma el desierto en un espectáculo visual.

Joel Zimmerman, mejor conocido como deadmau5, acaba de lanzar Error5 EP. Lo sorprendente no es solo el contenido: el estreno ocurrió dentro del videojuego Rocket League, antes de llegar a las plataformas de streaming.

La colaboración forma parte del décimo aniversario del juego. La experiencia va más allá de la música: incluye desafíos temáticos, contenido exclusivo y recompensas visuales dentro del juego.

🚀 Un tracklist breve, pero con mucha intención

Error5 EP está compuesto por cuatro tracks que exploran distintas emociones con la estética que ha definido el sonido de deadmau5 en los últimos años.

Sobre este último tema, deadmau5 compartió:

“I’ve been a Rocket League fan forever, so getting to team up and celebrate 10 years of the game is wild. I wrote ‘What a Save’ years ago with Rocket League in mind, and now dropping it in the game brings everything full circle.”
 “Soy fan de Rocket League desde siempre, así que colaborar para celebrar los 10 años del juego es una locura. Escribí ‘What a Save’ hace años pensando en Rocket League, y ahora lanzarla dentro del juego lo cierra todo.”

🎮 ¿Por qué Rocket League?

Rocket League no es cualquier videojuego. Es una fusión entre fútbol y autos con propulsores, que en 10 años ha construido una comunidad activa, competitiva y fanática del estilo visual retro-futurista.

Ahora, con el evento “Year 10 ft. deadmau5”, los jugadores pueden desbloquear objetos exclusivos con diseño basado en el EP, como:

• Marble Topper
• Synth-Sonic Boost
• Bad Bass Trail
• Himnos como “8ths”, “Sixes” y “What a Save”
• Calcomanías de edición especial

Además, los creadores de contenido podrán usar las canciones del EP en YouTube sin reclamos de copyright, siempre que sus videos sean públicos o no listados, durante el periodo del evento.

🧠 Música electrónica, pero con universo expandido

Este lanzamiento no solo posiciona a deadmau5 como pionero en su sonido, sino como artista digital completo, entendiendo cómo crear una experiencia inversiva que va más allá del simple “stream”.