Hardwell llega a A State of Trance (ASOT)

Hardwell está listo para tomar el control total de A State of Trance (ASOT) esta semana, y no se trata de un episodio cualquiera. El DJ neerlandés anunció que encabezará una edición especial del icónico programa de radio creado por Armin van Buuren.

En sus propias palabras, a través de Instagram, Hardwell dijo:

“This week, I’m taking over A State of Trance! Bringing my signature energy straight to the ASOT studio for a special episode you won’t forget 🎶”

“¡Esta semana me adueño de A State of Trance! Llevando mi energía característica directo al estudio de ASOT para un episodio especial que no vas a olvidar.”

El takeover ocurrirá este jueves 21 de agosto, en punto de las 20:00 CEST, y se transmitirá en vivo desde los estudios de ASOT.


¿Qué esperar del takeover?

Este takeover llega en un momento clave, justo cuando el DJ ha estado revitalizando su sonido y su marca Reveal, expandiéndose más allá del EDM tradicional.


¿Dónde y cuándo verlo?

El episodio especial ASOT x Hardwell será transmitido en vivo este jueves 21 de agosto a las 20:00 CEST (1:00 p.m. hora CDMX) a través de los canales oficiales de A State of Trance y plataformas como YouTube y Twitch.

NGHTMRE se une al soundtrack oficial de Madden NFL 26

En plena recta final rumbo al lanzamiento de su nuevo álbum MINDFULL, NGHTMRE suma una jugada inesperada a su carrera: su tema “Torch”, una colaboración con A$AP Ferg y Bekon, fue seleccionado para formar parte del soundtrack oficial de Madden NFL 26, uno de los videojuegos deportivos más importantes del mundo.

Esta inclusión lo coloca entre un selecto grupo de artistas electrónicos que han logrado cruzar la barrera hacia el mundo del gaming mainstream. “Torch” entra a una banda sonora que también incluye nombres como Foo Fighters, Drake, Lil Nas X, Linkin Park y Twenty One Pilots.


MINDFULL: nuevo álbum y tour global en camino

La aparición de NGHTMRE en Madden es solo el inicio. El productor de bass music lanzará su nuevo álbum MINDFULL el próximo 29 de agosto de 2025, y con él iniciará una gira mundial.

El MINDFULL Tour arranca el 3 de octubre en Jacksonville, con paradas confirmadas en ciudades como San Diego, Boston, Vancouver y Dallas, y presentaciones especiales junto a artistas como SLANDER.

Este nuevo material llega después de varios años de lanzamientos esporádicos, remixes y colaboraciones, y marca una etapa más madura y conceptual en su carrera.

Rüfüs Du Sol se prepara para hacer historia este sábado en el Rose Bowl

El sábado 16 de agosto de 2025Rüfüs Du Sol subirá al escenario del Rose Bowl de Pasadena para ofrecer el concierto más grande de su carrera en Estados Unidos. La presentación marcará el cierre del tramo norteamericano de su gira Inhale / Exhale, y se espera una asistencia cercana a más de 60,000 personas.

Será una noche especial no solo por su magnitud, sino también por lo que representa para el trío australiano, que lleva más de una década construyendo una conexión profunda con Los Ángeles y su público fiel.


Una historia que se construyó paso a paso

Rüfüs Du Sol ha creado un vínculo profundo con Los Ángeles desde su primer concierto en el Echoplex en 2014. Desde entonces, han pasado por venues icónicos como el FondaWilternShrine Expo Hall y el Los Angeles State Historic Park, hasta llegar a sus tres noches sold out en el Banc of California Stadium en 2021.

Durante varios años vivieron en una casa en Venice, California, donde montaron su estudio, fundaron el sello Rose Avenue Records y grabaron el álbum Solace. Esa conexión con la ciudad fue clave para que el Rose Bowl se sintiera como un cierre simbólico de una etapa.

¿Qué sigue después del Rose Bowl?

Aunque el show de este sábado marca el cierre de la gira en Norteamérica, Rüfüs Du Sol no ha dejado claro qué viene después. Lo que es seguro es que el Rose Bowl representa un cierre de ciclo y una celebración de todo lo que han construido desde su debut en Sydney en 2010.

Swedish House Mafia vuelve a CDMX:

Swedish House Mafia ha confirmado su regreso a la Ciudad de México con un show imperdible el 31 de octubre de 2025, en la emblemática Plaza de Toros México, una noche que promete ser histórica. 


Una cita llena de historia y energía masiva

La Plaza de Toros México destaca no solo por su capacidad como uno de los recintos más grandes del país, sino también por su valor simbólico en la escena musical de CDMX. Para Swedish House Mafia, este escenario representa el paso a su nueva etapa artística: la “era 3.0”, con una propuesta audaz y llena de energía renovada. 


¿Cuándo y cómo conseguir tu entrada?

  • Preventa exclusiva para fans: 20 de agosto desde las 10:00 a.m.
  • Gran Venta HSBC: 20 de agosto, seguida por una preventa para tarjetahabientes (HSBC) el 21 desde las 12:00 p.m., y Spotify desde la 1:00 p.m.
  • Venta general: 22 de agosto a las 10:00 a.m. en Ticketmaster y el sitio oficial de Swedish House Mafia.

¿Qué tiene de especial esta presentación?

Desde su formación en 2008, Swedish House Mafia (Axwell, Steve Angello y Sebastian Ingrosso) se consolidó como una fuerza global. Con himnos como “Save the World” y “Don’t You Worry Child”.


Por qué no puedes perdértelo

Era 3.0 en acción: La nueva etapa del grupo promete una experiencia sonora visual de alto impacto.

Alesso publica su épico set B2B con Gorgon City en Coachella: 

Después de generar expectativa durante meses, Alesso Gorgon City han liberado el video completo de su set B2B grabado en Coachella 2025.

Este encuentro inesperado entre dos propuestas distintas del panorama electrónico fue uno de los momentos más comentados del festival. Y ahora, quienes no estuvieron en el desierto de Indio, también pueden vivir la experiencia desde casa.


Un Coachella con más de una sorpresa

El escenario Quasar, que debutó en 2024 y regresó en esta edición 2025, fue el epicentro de los sets más inesperados. Ahí se llevaron a cabo colaboraciones como Diplo & Mau PAnyma & Eric Prydz, y el potente acto conjunto de Kaskade x Idris.

En ese mismo espacio, Alesso se presentó bajo su concepto Body Hi, compartiendo cabina con el dúo británico Gorgon City.

Del meme al beat: el Ibiza Final Boss lanza su primer sencillo

Jack Kay, el británico conocido en redes como el Ibiza Final Boss, ha dado el siguiente paso en su viralidad: lanzar música propia.

Famoso por su peculiar peinado estilo LEGO, sus cadenas de oro y su actitud de fiesta eterna, Kay estrenó oficialmente su primer track bajo el mismo nombre con el que se hizo famoso. Así es: “Ibiza Final Boss” es tanto su alias como el título de su canción debut.


Un track hecho para brillar… con bronceador

El tema, una colaboración con Carnao Beats, está disponible en plataformas de streaming y suena justo como lo esperas: una mezcla de house motivacional y estética playera, ideal para quienes usan aceite bronceador como perfume.

La canción incluye frases tomadas directamente de sus clips virales, manteniendo esa energía sin filtros que lo llevó a la fama. Una de las líneas más destacadas:

“I am the Ibiza Final Boss, Jack Kay. Get to know.”


Fama, música… ¿y reality show?

Tras firmar con una agencia de representación de talento, Kay parece estar decidido a extender su minuto de fama. Según reportes, el programa Big Brother de ITV2 está interesado en sumarlo a su próxima temporada. Además, ya se pueden conseguir disfraces inspirados en su look, porque claro… Halloween está a la vuelta.


El boss llegó para quedarse (al menos por ahora)

Aunque no está claro si su carrera musical va a despegar más allá del meme, Kay sabe cómo capitalizar su momento. Entre beats pegajosos, frases icónicas y presencia viral, el Ibiza Final Boss parece tener un plan: quedarse en el radar mientras dure la fiesta.

“Ya me sentía mamá”: Amelie Lens habla del duelo invisible tras sufrir dos abortos espontáneos

La icónica DJ belga Amelie Lens ha decidido compartir una de las experiencias más dolorosas de su vida. A través de un mensaje íntimo en redes sociales, la artista habló abiertamente sobre dos abortos espontáneos que ha sufrido, uno antes del nacimiento de su hija Kiki y otro que ocurrió apenas la semana pasada.

Con una sinceridad desgarradora, Lens escribió sobre el impacto emocional que trae la pérdida de un embarazo, especialmente cuando ocurre en silencio.

“El momento en que supe que estaba embarazada, me sentí como una mamá. Empiezas a soñar con ese pequeño humano, haces espacio en tu corazón, tu futuro cambia. Y de repente estás de luto por un bebé que nadie más sabía que venía.”


Un set en India en medio del dolor físico y emocional

El primer aborto ocurrió antes del nacimiento de su hija. El segundo fue reciente y sucedió durante un vuelo rumbo a India. Según relató, tuvo que acudir a dos hospitales en Delhi y, aun con medicación para el dolor, se presentó esa noche a tocar en un evento. Nadie sabía lo que estaba atravesando.

“Debería tener 2 meses hoy,” “Y, al igual que antes, nadie sabía que estaba embarazada, lo que hace que sienta que no puedo contarle a nadie lo que estoy atravesando. Otra vez.” escribió Lens. 


“El aborto espontáneo es un duelo invisible”

La DJ de techno explicó que no publicó su historia para recibir compasión, sino con la intención de que otras personas que hayan vivido algo similar no se sientan solas. También resaltó que el aborto espontáneo es un tema poco conversado, pese a ser más común de lo que se cree.

“El aborto espontáneo es un duelo invisible,” “Y cuando la gente pregunta ‘¿por qué?’, nos hace sentir que fue algo que hicimos. Pero la mayoría de las veces no hay un por qué… El aborto espontáneo sucede más de lo que pensamos. El silencio lo hace aún más difícil, y no quiero que ninguna mujer o pareja se sienta tan sola como nosotros nos sentimos.”  escribió.


Una voz necesaria para visibilizar el duelo

Con su testimonio, Amelie Lens pone en el centro de la conversación un tema cargado de tabú: la pérdida gestacional temprana. En una industria como la de la música electrónica, donde la imagen pública a menudo eclipsa lo personal, su mensaje rompe esquemas y da un ejemplo de empatía y valentía.

DAY ZERO 2026: El llamado de la selva se expande

La selva ha comenzado a despertar: Day Zero, reconocido por su atmósfera única en la música electrónica desde su génesis en 2012 como tributo al cierre de un ciclo maya, regresa en 2026 con dos citas históricas.

El 3 de enero, sus hechizantes ritmos resonarán por primera vez en São Miguel dos Milagres, Brasil; el 10 de enero, la vibración volverá a apoderarse de Tulum, México, en una experiencia sonora sin igual. Con más de 30 artistas que desafían los límites del sonido electrónico, el fundador y curador creativo Damian Lazarus traza paisajes musicales que transitan entre lo profundo, lo hipnótico y lo visceral.

Confirmados: Acid Pauli, Cinthie, Mau P, Nicola Cruz, Vintage Culture, entre otros, y un invitado secreto que aún guarda su magia en espera.

Day Zero es más que un festival: es un ritual moderno tejido por el fervor de quienes lo viven. Hoy, el 70 % de los boletos ya está vendido en preventa, un reflejo del amor apasionado del público que ha catapultado este encuentro a la magnitud global que hoy es.

Cada detalle de su producción, desde la iluminación hasta la logística más precisa, está construido con el talento cien por ciento mexicano, bajo el liderazgo de Lostnights, fusionando creatividad, pasión y excelencia con raíces claras y palpables.

En 2026, ese espíritu trascendental cruzará fronteras. A las arenas exóticas de Milagres llegará la misma magia: un paisaje costero de aguas turquesas, playas vírgenes y el llamado ancestral de la naturaleza, reinterpretado con beats que despiertan el alma.

La invitación está hecha: bajo un cielo estrellado, entre selva y mar, miles de almas volverán a danzar, celebrar y conectarse con la fuerza vibrante de la tierra que habitamos.

Fechas confirmadas

Day Zero Milagres, Brasil — 3 de enero de 2026

Day Zero Tulum, México — 10 de enero de 2026

Compra de boletos

Day Zero Tulum 2026 – Acceso anticipado/preventa y venta general: visita https://register.dayzerofestival.com/ para registrarte y asegurar tu acceso anticipado o comprar tus entradas.

Calum Kieran DJ de 15 años la nueva promesa del trance firmada por Spinnin’ Records

Calum Kieran, con apenas 15 años, ya es una fuerza imparable en la electrónica. Firmado por Spinnin’ Records, su segundo lanzamiento fue estrenado el 11 de julio de 2025 y está causando furor. 


Una voz nueva que combina energía y audacia

Calum opera con una visión doble, bajo dos alias: Let Rip, donde fusiona big‑room technotech‑trance y trance puro, y Keep it Peeled, que explora house y tech‑house para mantener la fiesta encendida. Actualmente su nombre es sinónimo de energía desatada y mezcla inteligente de estilos.


El fenómeno televisivo que conquistó Irlanda

Calum saltó a la fama tras su aparición en The Late Late Toy Show, un programa navideño muy popular en Irlanda, donde actuó ante más de 1.8 millones de espectadores ‒ una hazaña que pocas personas pueden presumir.


Incluso capturó atención mediática con su famosa dupla: DJ Calum frente a la cabina y su hermano como hype-man, un tándem que logró conquistar corazones en la TV nacional. 


Un referente desde muy joven

Firmado por Spinnin’ aún antes de cumplir 15 años, Calum demuestra que la edad es solo un número cuando el talento habla.

Symphony of Unity presenta su primer show en solitario 

La orquesta de Tomorrowland, conocida como Symphony of Unity, presenta su primer concierto en solitario: el 11 de noviembre en el Antwerp Expo. Esta es la primera ocasión en que actúan fuera del contexto del festival, en un espectáculo único que fusiona arreglos inéditos, himnos clásicos y pistas originales.

“For the first time ever, Symphony of Unity takes the stage for a spectacular solo concert on November 11 at Antwerp Expo.”
“Por primera vez, Symphony of Unity protagoniza un espectacular concierto en solitario el 11 de noviembre en Antwerp Expo.”


Una trayectoria desde Tomorrowland hasta el mundo

La orquesta debutó en Tomorrowland 2015 con la Belgian National Orchestra, marcando un momento épico en el escenario Freedom, y se han presentado internacionalmente: Amsterdam, Bruselas, Dubái, Las Vegas y São Paulo.

Un concierto diseñado como espectáculo sinfónico

El nuevo show será un evento de 90 minutos con alrededor de 50 músicos y vocalistas. Será un viaje que mezcla la elegancia clásica con la energía de la música electrónica y está pensado para todo público, desde los 8 años en adelante.


El álbum debut llega antes de terminar el año

Además del concierto, la orquesta lanzará su primer álbum completo antes de que termine el año. Contará con reworkings de clásicos de rave y dance, trabajados cuidadosamente por el team creativo de Tomorrowland.

“There’s an album coming out — our first album — which is really exciting. … It will be coming out later this year.”
“Se acerca un álbum: nuestro primer álbum, lo cual es muy emocionante. … Saldrá más adelante este año.”