Pocos sonidos han marcado a generaciones como lo hicieron los beats de Daft Punk. Desde clubes franceses en los 90 hasta estadios de todo el mundo, su estilo rompió barreras y creó escuela. Y aunque en 2021 el dúo colgó los cascos, su influencia sigue viva.

Este mes, Fortnite —sí, el mismo juego que ha conectado a millones en todo el mundo— presenta una experiencia única que celebra el legado musical y visual de Daft Punk como nunca antes se ha visto en el mundo digital. 

31 canciones, mashups y salas temáticas: la Daft Punk Experience en Fortnite

Epic Games lo confirmó como su “experiencia musical más grande hasta ahora”. Daft Punk Experience incluirá 31 canciones del catálogo oficial del dúo, desde sus inicios en el French house hasta sus hits globales como One More Time, Digital Love y Get Lucky. Cada canción estará ambientada en salas interactivas diseñadas por época, donde los jugadores podrán recorrer visuales inspirados en cada etapa del dúo.

Pero esto no es solo para escuchar: Fortnite permitirá que los fans puedan crear mashups personalizados, remixear y experimentar con el sonido, algo nunca antes visto en el juego.

Cascos, outfits y “Get Lucky”: el bundle de Daft Punk para los verdaderos fans

¿Siempre soñaste con usar el casco de Guy-Manuel o Thomas? Ahora podrás hacerlo. Fortnite lanza también un bundle digital completo, que incluye los cascos TB3 y GM08, outfits personalizados, instrumentos, accesorios y la canción “Get Lucky” como Jam Track en el modo Festival.

Todo estará disponible en la tienda de Fortnite junto con el lanzamiento de la experiencia este 27 de septiembre a las 2 p.m. ET.

¿Es una reunión oficial de Daft Punk?

No. Aunque todo esto parece un regreso, los miembros de Daft Punk no se han reunido. La experiencia fue creada en colaboración con sus equipos creativos, pero no hay planes de tour, nuevo álbum ni shows. Es una celebración interactiva, no un comeback. Así lo aclaró Epic Games a medios como Variety.

Música generada por IA en Deezer: la plataforma que grita “esto está cambiando”

Los días en que solo intercambiabas discos físicos o escuchabas música creada “a mano” parece que quedan atrás. Deezer, el servicio de streaming francés, acaba de sacar una cifra que lo cambia todo: el 28 % de toda la música nueva que se sube al servicio está completamente generada por inteligencia artificial. Eso significa unas 30,000 pistas creadas con IA cada día.

¿Cómo dimos este salto tan grande?

En enero de 2025, Deezer decía que aproximadamente 10,000 pistas diarias subidas eran totalmente generadas por IA. En abril ya hablaron de 20,000. Unos meses después, el número escaló hasta las 30,000. Esa escalada fue rápida.

Además, en junio, Deezer implementó una herramienta para etiquetar música generada por IA (“AI‑tagging”) y empezó a clarificar al usuario qué canciones son “fully AI-generated”.

Lo complicado: streaming falso y regalías que se ven afectadas

Deezer detecta que hasta 70 % de las reproducciones de esas pistas generadas completamente por IA son fraudulentas. Es decir, muchas de esas escuchas no parecen venir de personas reales, sino de bots o sistemas automatizados que inflan los números.

La plataforma toma medidas: esas reproducciones fraudulentas no cuentan para el pago de regalías, y las pistas generadas por IA no aparecen en las recomendaciones algorítmicas ni en listas editoriales.

Lo que dice Deezer para los artistas y usuarios

Alexis Lanternier, CEO de Deezer, lo resume:

“Tras un aumento masivo durante el año, la música generada por inteligencia artificial ahora representa una parte significativa del contenido que se entrega diariamente a las plataformas de streaming, y queremos liderar el camino para minimizar cualquier impacto negativo tanto para los artistas como para los fans.”

También declaró

“Nuestro enfoque es simple: eliminamos el contenido completamente generado por IA de las recomendaciones algorítmicas y no lo incluimos en las playlists editoriales. De este modo, garantizamos que el impacto en el reparto de regalías sea mínimo, al mismo tiempo que ofrecemos una experiencia de usuario transparente. Y lo más importante, seguimos combatiendo la actividad fraudulenta, que es el principal motivo detrás de la subida de este tipo de contenido.”

¿Por qué esto importa (y nos afecta)?

• Para la plataforma, asegurarse de que las herramientas de detección funcionen bien, y que se mantenga la confianza.

• Si casi 1 de cada 4 canciones nuevas viene de IA, la industria musical está en un punto de inflexión: ¿qué es arte auténtico?, ¿qué rol tienen los creadores humanos?

• Para los oyentes, transparencia: saber si una canción fue hecha enteramente por IA o no.

• Para los artistas reales, regulaciones, protección de regalías, evitar que sus ingresos se desvíen por usos fraudulentos.

Countdown NYE 2025 cambia de casa: más grande, más céntrico y más vibrante

Countdown NYE, la celebración dance más emblemática de la Costa Oeste, se prepara para dar un salto grande. Para despedir el año 2025, la organización trasladará el evento al Los Angeles Convention Center (LACC). Será la noche del 31 de diciembre, con un ambiente renovado, producción masiva y un nuevo capítulo en 11 años de historia.

La nueva era en el corazón de Los Ángeles

Hasta ahora, Countdown NYE se ha realizado en el NOS Events Center de San Bernardino. Pero para 2025 el escenario cambia: el Convention Center de Los Ángeles tiene más de 720,000 pies cuadrados de espacio, lo que lo convierte en uno de los recintos más grandes y dinámicos de la Costa Oeste.

El evento funcionará con cuatro escenarios abiertos entre las 7:00 p.m. y las 5:00 a.m. Se estima que la producción será de otro nivel, con la ambientación típica de Insomniac: visuales espectaculares, atmósfera futurista y ambientación inmersiva.

Boletos, edad mínima y detalles claves

Las entradas estarán disponibles desde el miércoles 18 de septiembre de 2025 a las 12:00 p. m. hora del Pacífico. Habrá opciones general y VIP, y se mantiene la restricción: mayores de 18 años.

El traslado al LACC también implica ventajas logísticas: mejor acceso al transporte, más opciones de hospedaje cercanas y un entorno más céntrico para quienes vienen de lejos o planean quedarse en la ciudad.

¿Qué se espera de Countdown NYE 2025?

Se espera que la edición de 2025 sea una experiencia multisensorial, no solo musical. Cuatro escenarios, visuales de ciencia ficción y ambientación intergaláctica forman parte del paquete. Aunque el cartel de artistas aún no se ha anunciado por completo, la expectativa entre los fans es alta.

Skrillex volvió al escenario principal de Ultra Miami después de más de una década

Después de 10 años, Skrillex regresó al escenario principal del Ultra Music Festival 2025 en Miami, y lo hizo con estilo. Su presentación dura cerca de 90 minutos y ahora, finalmente, puedes ver el set completo en 4K.

Un set de hora y media: clásicos, IDs inéditos y sorpresas

En este set, Skrillex mezcló lo mejor de su catálogo con IDs que no había tocado en mucho tiempo. Por ejemplo, abrió con “Voltage”, en una nueva edición. También revivió su remix en vivo de “Levels” de Avicii, un momento que muchos fans esperaban.

Invitados especiales que hicieron vibrar al público

Uno de los puntos altos fue la aparición de invitados que subieron la energía. Flowdan trajo su estilo único, Damian Marley se unió para “Make It Bun Dem”, Young Miko presentó “Apaga La Luz”, y NAISHA hizo su debut en vivo en ese escenario.

El lanzamiento del álbum sorpresa y piezas esperadas

Mientras Skrillex entregaba un set cargado de visuales y sorpresas, justo ese día salió su álbum sorpresa “Fuck U Skrillex You Think Ur Andy Warhol But Ur Not!! <3”, con 34 pistas. Este proyecto incluye colaboraciones con nombres como Boys Noize, Dylan Brady y Virtual Riot.

Muchas de las canciones estrenadas en vivo o esperadas desde hace años forman parte de ese álbum, lo que lo convierte en algo más que una presentación: es una muestra de lo nuevo que Skrillex trae para quienes lo han seguido fieles.

¿Por qué este set en 4K es importante para ti, fan de la electrónica?

Porque no todos los días puedes ver a un artista tan influyente regresar con un set que mezcla verdad, nostalgia, energía, y visión de futuro. Verlo en 4K significa capturar cada detalle: visuales, producción, reacciones, luces que hacen vibrar. Es una lección sobre cómo un headliner lleva el bass al main stage sin perder autenticidad.

Charlotte de Witte vuelve a casa para hacer algo más que música: va a celebrar un viaje. En febrero de 2026, la DJ belga ofrecerá un concierto en Flanders Expo, Gante, para conmemorar sus 15 años en el techno. Charlotte de Witte anuncia lanzamiento de álbum y concierto aniversario, será la noche en que cada sonid, hable de cómo pasó de mezclar discos locales en clubes pequeños a dominar escenarios internacionales frente a 23,000 fanáticos.

Un momento para mirar atrás, siempre con los ojos adelante

El show será el 6 de febrero de 2026 en Flanders Expo, y se venderán las entradas a partir del miércoles 24 de septiembre de 2025 a las 18:00 (CET) a través de LiveNation. Los fans que se registren en hercharlottedewitte.com/ghent tendrán acceso anticipado el 23 de septiembre. Además, Charlotte de Witte anuncia lanzamiento de álbum y concierto aniversario para todos aquellos que han seguido su trayectoria.

Esta será su primera presentación en Gante en un recinto grande desde que sorprendió a una multitud de unas 13,000 personas con un set sorpresa en Poeljemarkt.

Su álbum debut ya tiene fecha

Además del show conmemorativo, Charlotte de Witte lanzará su álbum debut el 7 de noviembre de 2025 por su sello KNTXT. El disco incluirá 11 pistas, entre ellas los sencillos ya publicados “No Division” con XSALT y “The Realm”. Así, Charlotte de Witte anuncia lanzamiento de álbum y concierto aniversario en un evento único.

Ella misma ha dicho que este LP es una reflexión de su recorrido desde los escenarios locales hasta convertirse en figura global del techno, “una celebración de quien soy y de lo que la música me ha permitido vivir”.

¿Por qué esta fecha es importante?

Porque rara vez un artista techno celebra quince años de carrera de esa forma: no solo con música, sino con comunidad. Charlotte de Witte anuncia lanzamiento de álbum y concierto aniversario como un canto al techno que ha trabajado, sufrido, amado. Es volver al origen pero mirando todo lo que se ha construido.

23,000 personas en Flanders Expo no es solo un número: es la respuesta de miles de seguidores y la confirmación de que su sonido, su pulso, trasciende modas.

Detalles que debes saber si vas

• El álbum debut, 11 canciones, que ya se anticiparon con algunos sencillos antes de la fecha oficial
• Precios de entradas: Regular €59.99, Clubhouse €109.99, Paddock €179.99
• Preventa exclusiva para quienes se registren a través de su sitio en Gante

¿Cuánto puedes bailar antes de caer rendido? Ahora imagina estar del otro lado: en la cabina, mezclando sin parar por días. Literal.

No hablamos de un rave de 12 horas ni de una fiesta de after. Hablamos de verdaderas hazañas humanas, donde la música no se detiene ni para dormir. Estos son los sets más largos de la historia, y quienes los hicieron, lo dieron todo.

DJ Obi – 240 horas (10 días – 2016, Lagos)
El nigeriano DJ Obi rompió el récord mundial tocando durante 10 días. Según Guinness, debía tener a alguien bailando en todo momento y no repetir una canción en 4 horas. “Empecé a alucinar después del cuarto día”, confesó.

Norberto Loco – 200 horas (8 días – 2014, Dublín)
El argentino radicado en Irlanda, Norberto Selmaj, conocido como Norberto Loco, aguantó ocho días tocando en el Temple Bar de Dublín. Usó descansos acumulables de 5 minutos por hora para dormir.

Smokin’ Joe Mekhael – 168 horas (7 días – Australia)
Este DJ australiano llegó a los 7 días de música sin parar. En entrevistas declaró que meditaba en los breaks permitidos para no colapsar.

Rene Brunner – 150 horas (casi 6 días – Austria)
Aunque no tiene récord Guinness, Brunner fue documentado como uno de los primeros en intentar una maratón así, en los 2000s.

DJ Alan D – 120 horas (5 días – 2009)
Uno de los intentos más destacados de Reino Unido. Lo hizo para una causa benéfica, según reportes de medios locales.

Joseph Capriati – 25 horas (2017 – Heart Nightclub, Miami)
Una sesión intensa que rompió los límites del techno en Miami. Capriati no paró durante 25 horas en el Heart, y fue uno de los sets más virales del año.

Reinier Zonneveld – 11 horas 11 minutos (2023 – Karren Maar Festival, Arnhem)
En su propio festival, Reinier se aventó un set en vivo de 11 horas y 11 minutos, ganándose el récord Guinness al live setde música electrónica más largo jamás registrado. Fue una descarga de techno sin pausas, con una energía que dejó claro por qué es uno de los más grandes de la escena actual.

Lo que implica un set así: más allá del récord

Estos DJs no solo mezclaron canciones. Prepararon cuerpo, mente y entorno. Tuvieron médicos de apoyo, breaks estratégicos, y hasta alucinaciones. Lo hicieron porque aman la música… y porque tenían algo que demostrar: que el beat puede vencer al tiempo.

Cuando la música se convierte en paisaje: “Odyssey” de Illenium cobra vida en Sphere

ILLENIUM sigue construyendo mundos con su música. En marzo de 2026 llevará “Odyssey”, su sexto álbum de estudio con Republic Records, al Sphere de Las Vegas. Serán seis noches los días 5, 6, 7 y 12, 13, 14 de marzo en donde cada detalle visual, cada nota y cada emoción serán parte de una producción inmersiva nunca antes vista.

Producción cinematográfica desde Berlín

Para hacer realidad su visión, Illenium colabora con el estudio de animación Woodblock, con sede en Berlín, famoso por su narrativa cinematográfica y diseño envolvente. Será Woodblock quien lidere la producción creativa y técnica del espectáculo, asegurando que Odyssey no solo se escuche, sino que se sienta.

Tecnología en otro nivel: Sphere Immersive Sound y pantalla envolvente

El Sphere no es un recinto cualquiera. Tiene el LED de mayor resolución del mundo, que envuelve al público por arriba, al frente y a los lados, y el sistema de audio Sphere Immersive Sound, uno de los más avanzados para conciertos, para crear una experiencia sensorial completa

Lo que ya puedes escuchar: singles que anticipan “Odyssey”

La música que se presentará incluirá canciones ya lanzadas como “Forever” con Tom Grennan & Alna, y “In My Arms” con Hayla. Esta última ya tiene más de 9,1 millones de reproducciones en Spotify, y fueron alabadas por la crítica: Billboard dijo que “cada artista eleva sus talentos al máximo, fusionando el futuro bass himno de Illenium con la voz potente de Hayla”.

Venta de boletos y fechas importantes

• Fechas confirmadas: 5, 6, 7, 12, 13 y 14 de marzo de 2026 en Sphere, Las Vegas
• Preventa comienza el martes 23 de septiembre a las 10 a.m.
• La venta general será el viernes 26 de septiembre también a las 10 a.m.

Piénsalo: estás bailando al sol durante horas, sudando, tal vez con glitter, maquillaje, polvo, cerveza, y la piel, obvio, está recibiendo el impacto directo. No es drama, es ciencia: la combinación de sol intenso, deshidratación, contaminación y descuido provoca desde quemaduras, manchas y resequedad, hasta brotes o alergias.

Según Johns Hopkins Medicine, la exposición prolongada a rayos UV daña la piel más allá de lo que ves: “El sol puede dañar la piel incluso en días nublados. Las quemaduras solares acumuladas con el tiempo aumentan el riesgo de cáncer de piel y envejecimiento prematuro.”

Así que sí, cuidar tu piel no es solo por estética, sino por salud.

El bloqueador solar no es opcional (y cómo usarlo bien)

Nada reemplaza un buen protector solar. Usa uno con SPF 30 o más, de amplio espectro, que proteja contra UVA y UVB. Y si vas a sudar (obvio sí), busca que sea resistente al agua.

Aplícalo mínimo 15 minutos antes de salir de casa. Y reaplica cada 2 horas, sin pretextos. Las zonas que casi nadie cuida (pero deberías): cuello, orejas, labios, manos, cuero cabelludo (si no llevas gorra o sombrero). Un bálsamo labial con SPF también es básico.

La ropa y los accesorios que de verdad te salvan del sol

Sí, puedes seguir viéndote cool y proteger tu piel al mismo tiempo. Lo que funciona:

• Sombreros (tipo pescador o estilo Coachella).
• Lentes de sol con filtro UV real (no los del metro, sorry).
• Camisas de manga larga ligeras, o incluso ropa con protección UV (UPF 50+), que ya venden en tiendas deportivas o en línea.

Según Cambridge Public Health, la ropa bien elegida puede protegerte incluso mejor que el protector solar… siempre y cuando la uses.

Cómo limpiar e hidratar tu piel sin complicarte la vida

Durante un festival, sudas, bailas, te embarras glitter, maquillaje, bloqueador, polvo… Tu piel pide auxilio y esto es lo que necesitas:

• Limpia tu cara dos veces al día con un limpiador suave (no esos que tallan como lija).
• Usa toallitas micelares si no tienes acceso a agua o estás en camping.
• Aplica un hidratante ligero con ingredientes como aloe vera o ácido hialurónico.
• Si puedes, lleva un spray facial hidratante para usar en el día y refrescarte.

Después del evento, regálale a tu piel una noche de spa: limpieza profunda, crema nutritiva, cero maquillaje, cero prisa.

Cuidados que sí hacen diferencia antes, durante y después del festival

Antes del evento:

• Hidrátate bien (toma agua desde días antes).
• Aplica tu protector solar en casa, sin prisas.
• Lleva productos travel-size en tu mochila.

Durante el festival:

• Busca sombra cada tanto.
• Reaplica protector.
• Usa ropa y accesorios inteligentes.

Después del evento:

• Limpieza full.
• Usa un after sun (con aloe, caléndula, etc.).
• Dale días de descanso a tu piel (cero maquillaje).

Así que ya sabes: puedes disfrutar del festival al máximo sin sacrificar tu piel. Solo necesitas un poco de planeación, productos clave y mucho amor propio. Tu piel, tu vibra y tus selfies del día siguiente te lo van a agradecer.

Lo que para muchos era solo papel, para Marco Brusadelli’s siempre fue historia. Con apenas 15 años, este británico comenzó a guardar flyers de raves que le daban a la salida de clubs o le dejaban en discos de vinil. Hoy, con más de 120,000 flyers recopilados, su colección es oficialmente la más grande del mundo según el Libro Guinness de los Récords.

Más que una hazaña de acumulación, su archivo se ha convertido en un testimonio visual de la evolución de la música electrónica global. Desde acid house y techno hasta drum & bass y psytrance, sus flyers abarcan más de tres décadas de cultura rave.

Cómo se convirtió en el archivista de toda una escena

Marco Brusadelli’s comenzó su colección en los años 90, cuando la escena electrónica underground vivía su auge en Reino Unido. Asistía a clubs, ferias de discos, tiendas especializadas y eventos donde los flyers eran casi una extensión de la identidad del rave: psicodélicos, coloridos, provocadores.

“Nunca los vi como basura. Cada flyer tiene una historia. Representa un momento, una vibra, una energía que estuvo viva solo esa noche.”
— Marco Brusadelli’s, en entrevista con Guinness World Records

Su colección incluye flyers de fiestas legendarias como Fantazia, Helter Skelter, Dreamscape, Creamfields, y clubs como Fabric, Ministry of Sound o el mítico The Haçienda. También posee flyers firmados por DJs como Carl Cox, Paul Oakenfold, Judge Jules, Sasha y más.

120 mil flyers, una bodega entera… y cero planes de parar

El archivo de Marco Brusadelli’s ocupa una habitación completa en su casa en Derbyshire, Reino Unido. Cada flyer está ordenado por año, género, ciudad y evento. Incluso escanea y digitaliza muchos de ellos para que no se pierdan.

“No lo hago por fama. Lo hago porque esta cultura cambió mi vida. Y quiero que la próxima generación sepa de dónde venimos.”

Marco Brusadelli’s afirma que seguirá coleccionando mientras pueda. Su sueño es montar una exposición pública itinerante, llevar la colección a universidades, museos o festivales, y que la historia del rave no quede solo en recuerdos.

Por qué esto importa para la cultura electrónica

Lo que Marco Brusadelli’s hizo no es solo nostalgia: es documentación histórica. En una época donde todo es digital, sus flyers físicos cuentan cómo evolucionó el arte visual del rave, los estilos musicales, las ciudades clave y los nombres que transformaron la escena.

El Deep House no nació en los charts, ni en el hype. Nació en clubes de Chicago a mediados de los 80, donde el house ya estaba prendiendo, pero algunos productores querían ir más allá del ritmo básico. Larry Heard, conocido como Mr. Fingers, fue uno de los primeros en bajarle el tono a la euforia y subirle a la emoción.

Con rolas como “Mystery of Love” y “Can You Feel It?”, Heard le metió alma al beat: armonías cálidas, acordes de jazz, bajos que no buscan reventar, sino envolver. Así nació lo que ahora llamamos Deep House, una variante que te hace moverte, pero sin prisa, y que se queda contigo más allá del último drop.

No es para todos, es para los que saben escuchar

Mientras el EDM explotaba estadios, el Deep House se mantenía fiel a lo suyo: profundidad, groove y alma. Tiene un tempo más relajado (110–124 BPM), pero no es música lenta. Es música con espacio, con detalles. Cada beat está ahí por una razón.

¿Cómo suena el Deep House?

Piensa en una base sólida de house clásico, pero con un groove más sensual, más introspectivo. No tan explosivo como el tech, ni tan pop como el tropical. Es sonido para el cuerpo y para el alma.

De Chicago a Ibiza, y de ahí al mundo

Después de su nacimiento en Chicago, el Deep House migró a Europa. En los 90 encontró su lugar en clubes como Ministry of Sound en Londres o Pacha en Ibiza, donde se volvió la banda sonora del atardecer perfecto.

Fue justo en esos sets largos, donde no había prisa, donde los DJs podían construir una atmósfera real, que el Deep House encontró su espacio. Artistas como Kerri Chandler, Moodymann, y después Maya Jane Coles o Solomun, le dieron forma a distintas variantes del género, manteniendo siempre la esencia.

El Deep House actual: entre lo puro y lo comercial

Muchas veces se etiqueta como “deep” a cualquier cosa suave con vocales y beat medio, aunque no tenga nada del espíritu original.

Hay sellos, artistas y fiestas que siguen respetando el sonido auténtico: groove real, tracks con alma, sesiones que fluyen sin fórmulas. Porque el Deep House no es un género para pegarla, es un género para quedarse.