Una edición histórica en Kalagala Falls

El Nyege Nyege Festival 2025 celebrará su décimo aniversario del 20 al 23 de noviembre en Kalagala Falls, cerca de Jinja, Uganda.
Este año, el concepto será Ekigunda Ky’omuliro (“El Encuentro de la Llama”). Con ello, los organizadores quieren honrar su historia y, al mismo tiempo, mirar hacia el futuro.

Además, el programa será de 24 horas continuas durante cuatro días, con la participación de más de 300 artistas y colectivos.

Un cartel diverso y vibrante

La primera fase del cartel de Nyege Nyege 2025 reúne tanto a estrellas globales como a referentes africanos. Entre los confirmados están:

• Skrillex
• Kampire
• DJ Travella
• DJ Diaki
• Arsenal Mikebe
• Sisso & Maiko
• Catu Diosis

Por otro lado, también se suman colectivos como Group Therapy (Nigeria), Fabrika (Etiopía), Singeli Movement (Tanzania) e Ile Ijo (Nigeria).

En esta ocasión, el festival presentará una gran novedad: el Portal Stage, un escenario dedicado al Afrohouse, Amapiano, House y 3-step. Asimismo, incluirá actuaciones de música tradicional y danza africana, lo que lo convierte en una experiencia más completa.

Una conferencia para fortalecer la música electrónica africana

El décimo aniversario trae también un evento innovador. Como parte de las celebraciones, se llevará a cabo la African Electronic Music Conference (AEMC).

Este espacio, creado en alianza con la Agencia Francesa de Desarrollo (AFD), busca unir artistas, promover el diálogo y dar más visibilidad a la música electrónica africana. En consecuencia, se abre un puente entre África y el mundo.

Impacto económico positivo en Uganda

El Nyege Nyege Festival no solo es un evento cultural, también es un motor económico. De hecho, un informe oficial reveló que la edición pasada generó 2 millones de dólares para Uganda.

Este impacto se refleja especialmente en la ocupación hotelera, el consumo de alimentos y bebidas, y el impulso a los negocios locales. Por lo tanto, el festival es un aliado clave para la economía regional.

Imagínate que de pronto te dices: “Ok, quiero que mi empresa me contrate desde EE. UU.” Pero descubres que para que esa visa sea válida, tu patrón debe desembolsar 100 mil dólares. Sí, leíste bien. Esa declaración causó pánico, memes y cientos de preguntas.

Este movimiento, impulsado por Donald Trump, sacudió industrias como tecnología, salud y educación. Pero ojo: no todos están obligados a pagar ese monto, ni aplica para todos los casos. Vamos despacio.

¿Qué es la visa H‑1B y a quién sirve?

La visa H‑1B nació con la Ley de Migración de 1990 bajo el mandato de George H. W. Bush. Su objetivo: permitir que empresas estadounidenses contraten profesionales extranjeros para trabajos que requieren conocimientos técnicos especializados.
No es una visa de residencia permanente, sino de trabajo temporal. Eso significa que quien la posee puede luego ser promovido por la empresa para otro estatus migratorio, pero ese es otro trámite aparte.

¿Sobre quiénes recae el pago de esos 100 mil dólares?

El nuevo monto debe ser cubierto por las empresas patrocinadoras, no por el trabajador. Esto lo confirma el documento explicativo del Gobierno.

La tarifa de 100 000 USD no aplica a quienes ya tienen una visa H‑1B ni a renovaciones, según la guía de USCIS. 

¿Por qué Trump impulsó este cambio?

Según la proclamación oficial, el programa H‑1B se ha “abusado” para contratar trabajadores extranjeros con salarios bajos, lo que, en su visión, compite con oportunidades para trabajadores estadounidenses. 

El decreto impone que las nuevas peticiones de H‑1B (presentadas después de las 12:01 a.m. EDT del 21 de septiembre de 2025) deben incluir el pago de 100 000 USD. 

Un grupo de activistas de Greenpeace México escaló la Estela de Luz este martes para denunciar la situación de la Selva Maya. Subieron unos 70 metros y colocaron una manta de 27 metros con la leyenda:

“La Selva Maya grita. Semarnat, ¡Sálvala!”

Participaron alrededor de 30 personas, de las cuales nueve fueron los escaladores que desplegaron la lona desde lo alto del monumento

Qué buscaron visibilizar con esta acción

La protesta forma parte de la campaña “México al grito de ¡Selva!”. Busca exigir medidas urgentes a Semarnat para proteger ese ecosistema frente a la deforestación, megaproyectos y actividades extractivas.

Carlos Samayoa, coordinador de Greenpeace, declaró:

“Literalmente la Selva arde bajo el fuego cruzado de múltiples industrias que la están contaminando y devastando…”

Además, indicó que en cinco años se han perdido casi 300 mil hectáreas de selva

Reacción institucional: sin sanciones

Tras la protesta, las autoridades acordonaron el área. No hubo detenciones ni intervenciones porque no se registraron daños al monumento.

También informaron que no habrá cargos contra los participantes

La Estela de Luz como escenario simbólico

La Estela de Luz mide 104 metros y ha sido escenario de diversas manifestaciones.
En esta ocasión, Greenpeace la usó como plataforma para elevar un mensaje urgente hacia la ciudadanía y las autoridades.

Recientemente, varias plataformas confirmaron que parte importante del catálogo de Björk ya no está disponible en Israel, sobre todo en Spotify y Apple Music.

Aunque ella no lo declaró, la evidencia de medios locales es sólida, y todo ocurre justo cuando se impulsa un boicot cultural contra la industria musical en Israel.

Qué dicen los medios sobre el retiro

Times of Israel informó que:

“La mayor parte de la música de la cantante y compositora no estaba disponible para los usuarios en Israel en Spotify y Apple Music”

Haaretz, por su parte, constató que buena parte del catálogo de Björk dejó de aparecer para los oyentes israelíes. Ninguno de los medios afirma que ella lo haya anunciado públicamente.

El contexto del boicot cultural “No Music For Genocide”

Este retiro coincide con el momento en que más de 400 artistas y sellos musicales se suman al boicot contra Israel. La idea es que la música no sea utilizada como instrumento de legitimación política.

Björk no es la única: figuras de la escena electrónica también han participado en esta manifestación artística.

Una actuación histórica en el escenario principal de Tomorrowland Brasil

El DJ y productor brasileño Alok está listo para hacer historia en el festival Tomorrowland Brasil 2025, con un espectáculo visual protagonizado por más de 1,000 drones sincronizados que sobrevolarán el escenario principal del festival en Parque Maeda.

El evento se llevará a cabo el 12 de octubre, y marcará un nuevo récord latinoamericano en el uso de drones para un show musical en vivo, consolidando a Alok como uno de los artistas más innovadores del panorama electrónico global.

Un espectáculo de drones nunca antes visto en América Latina

La revelación llegó a través de un teaser oficial publicado el 24 de septiembre en las redes sociales de Tomorrowland y el propio Alok. El video muestra una sincronización aérea coreografiada que promete ser uno de los momentos más impactantes del festival.

Este hito supera el espectáculo que Alok ofreció en 2024, cuando sorprendió al público con 600 drones combinados con fuegos artificiales, láseres e iluminación. La edición 2025 elevará aún más ese estándar.

“Es rechazar la idea de lo imposible”: Alok sobre Tomorrowland

Durante su más reciente participación en Tomorrowland Bélgica, Alok expresó su filosofía sobre el evento:

“Tomorrowland es más que fuegos artificiales, escenarios y espectáculos. Es la vibra y la energía que llevamos con nosotros dondequiera que estemos. Es rechazar la idea de lo imposible”.

Con estas palabras, el DJ refuerza su visión de que el festival debe ser una experiencia multisensorial, emocional y transformadora, más allá de la música.

Un embajador cultural de Brasil para el mundo

Alok no solo representa a Brasil como artista: también es el embajador oficial brasileño de Tomorrowland. En cada edición, lleva consigo una misión clara: poner a Brasil en el centro del mapa electrónico mundial.

Este nuevo espectáculo de drones no es solo una proeza técnica. Es un símbolo del poder de la música como puente entre culturas, emociones y tecnología.

EDC Thailand está preparando una edición que promete ser inolvidable. Del 16 al 18 de enero de 2026, este festival regresará a Rhythm Park, Phuket, con un cartel lleno de leyendas de la música electrónica y headliners que harán vibrar todos los escenarios.

Headliners que marcan la diferencia

Entre los nombres más potentes del lineup están deadmau5, Tiësto, Zedd y FISHER. Estos artistas, conocidos por sus shows espectaculares, lideran un cartel que no solo busca impresionar, sino también ofrecer diversidad en estilos dentro de la electrónica.

Uno de los momentos más esperados será el B2B entre Axwell y Sebastian Ingrosso, una colaboración que eleva aún más la expectativa del evento.

El lineup no solo brilla con los headliners. Artistas como Armin van Buuren, Alok, Chase & Status, Nina Kraviz, Loud Luxury, Sub Focus, entre otros, también forman parte de esta gran alineación. La variedad de estilos techno, house, trance, bass, etc., asegura que haya algo para todos.

Información práctica: fechas, boletos y ubicación

Tipos disponibles: Pases de 3 días GA, VIP, SkyDeck entre otros.

Fechas: 16‑18 de enero de 2026 en Rhythm Park, Phuket, Tailandia.

Reventa de boletos: Las entradas volverán a ponerse a la venta el miércoles 24 de septiembre a las 8:00 PM hora del Pacífico.

Por qué no puedes perderte EDC Thailand 2026

EDC Thailand vuelve con un escenario que combina producción masiva, diseño visual impactante, y artistas que dominan en diferentes géneros de música dance. Para muchos, será una de las primeras grandes oportunidades de ver juntos a tantos headliners globales. Además, Phuket añade el plus de paisaje tropical + música de alto nivel, lo que lo convierte en una experiencia de festivales de lujo.

También, comparado con años anteriores, este lineup sube el estándar en variedad y nombres, lo que demuestra que EDC busca mantenerse relevante no solo por impresionantes visuales y escenografía, sino también por curaduría musical.

¿Qué es el KitKatClub Berlin?

El KitKatClub Berlin es uno de los nombres más emblemáticos e inclasificables de la vida nocturna. Más que un club, se considera un espacio de libertad y exploración radical: mezclando música techno, estética fetichista, performances eróticos y espacios culturales alternativos. Su reputación internacional proviene de su ambiente donde los tabúes son retados y la creatividad es bienvenida.

Visitar KitKat no es solo para bailar: es sumergirse en un universo donde el cuerpo, la emoción y la identidad confluyen.

Los inicios: del KitKatClub alternativo al epicentro radical

En marzo de 1994, el cineasta austriaco Simon Thaur junto con Kirsten Krüger fundaron el club en Kreuzberg. Su objetivo era ofrecer un espacio donde el techno y el erotismo coexistieran sin juicios.

Con los años, el club cambió de localización: desde Kreuzberg pasó a Nollendorfplatz, luego a Tempelhof (Malzfabrik) y finalmente, en 2007, se instaló en Brückenstraße, en Mitte, cerca de la estación Heinrich‑Heine‑Straße.

Durante estas mudanzas, KitKat también se consolidó visualmente, adoptando arte ultravioleta, imágenes fluorescentes y decoraciones que intensifican la atmósfera hedonista.

Además, en 2005 lanzaron su propio sello discográfico y produjeron compilaciones que reflejaban su estética sonora y cultural.

Durante la pandemia enfrentaron cierres forzados. Para mantenerse presentes, el club ofreció transmisiones en vivo y hasta adaptó espacios para acciones sanitarias.

En 2024 celebraron su 30.º aniversario con la fiesta llamada Disco Bizarre, reafirmando su identidad como espacio alternativo.

Estética, normas y atmósfera

El dress code es una parte crucial del ADN de KitKatClub. No basta con vestirse: se espera creatividad radical. Prendas como cuero, látex, corsets, lencería atrevida o atuendos fetiche son altamente valoradas. Prendas comunes como camiseta y jeans a menudo son rechazadas.

Algunos eventos especiales, por ejemplo CarneBall Bizarre, imponen exigencias aún mayores de vestuario, y la puerta suele ejercer selección estricta.

Dentro del club, se combinan múltiples pistas de baile, zonas exteriores, áreas oscuras, piscina y espacios de performance. Esa superposición de ambientes da forma a una experiencia inmersiva única.

Históricamente, el KitKatClub permitió expresiones sexuales abiertas dentro de su espacio. Sin embargo, en tiempos recientes han enfatizado más la música, la exploración consensuada y el respeto entre asistentes.

Controversias y límites al hedonismo

Aunque el club celebra la libertad sexual, no ha estado exento de críticas. Se describen controversias relacionadas con el personal de seguridad, el manejo de denuncias y decisiones controvertidas en la puerta.

Ha habido debates públicos cuando artistas con críticas previas han sido aceptados, porque algunos seguidores cuestionan la coherencia moral del club. Esa tensión entre permisividad y responsabilidad es parte del pulso constante del espacio.

¿Vale la pena experimentar KitKat?

Si planeas visitar:

• Vístete pensando en destacar: creatividad y audacia son clave.
• Llega con mente curiosa, dispuesta a más que solo música.
• Prepárate para interactuar con múltiples niveles de experiencia baile, cuerpos, estética, arte.
• No esperes una noche convencional: KitKatClub es un ritual de liberación más que una fiesta.

Si buscas algo más que música, algo que desquebraje códigos y te confronte con sensaciones intensas, KitKatClub Berlin es un destino necesario. Una parada nocturna que desafía lo habitual.

Este 30 de septiembre, el icónico ranking DJ Mag Top 100 DJs mas aterriza por primera vez en la isla blanca. La sede elegida: [UNVRS], uno de los clubes más innovadores de la escena ibicenca.

La emoción está en el aire. No solo por la entrega de premios, sino porque será una noche donde se celebrará “todo el espectro de la escena global del dance”, como dice la frase oficial del cartel. Y sí, el DJ número uno del mundo 2025 será coronado en vivo, seguido por un set especial.

¿Cuándo y dónde será?

El evento será este martes 30 de septiembre de 2025, con las puertas abriendo a las 11:00 p.m., y la fiesta extendiéndose hasta las 6:00 a.m. del día siguiente.

📍 Lugar: [UNVRS], Ibiza
🕚 Horario: De 23:00 a 06:00

Lineup confirmado y horarios por DJ

Cada DJ tendrá su propio momento para encender la pista, y todo estará cuidadosamente cronometrado.

• 23:00 – 00:00 → Miss Monique
• 00:00 – 01:00 → Jazzy
• 01:00 – 02:00 → Indira Paganotto
• 02:00 – 03:00 → Boris Brejcha
• 03:00 – 04:00 → Armin van Buuren
• 04:00 – 06:00 → Set especial del DJ #1 del mundo 2025

Este evento no será solo una entrega de premios, será una auténtica celebración de lo mejor de la música electrónica global.

Una causa con corazón: Bridges for Music

Durante la venta de boletos, DJ Mag habilitó la opción de realizar donaciones voluntarias para Bridges for Music, una organización sin fines de lucro que apoya a comunidades desfavorecidas a través de la educación musical. Otro motivo más para no perderte este evento.

Un clásico renovado: el vinilo como protagonista

Carl Cox volvió a sus raíces. En una sesión especial de Essential Mix de BBC Radio 1, ofreció un set exclusivo en vinilo grabado en vivo desde [UNVRS] Ibiza uno de los clubes más nuevos de la isla. Esta mezcla no fue solo un guiño al pasado, sino una muestra clara de su maestría técnica y de cómo la música se vive mejor cuando se deja de lado lo digital.

Vibras tech-house, techno y house con alma

El set de Cox estuvo cargado de grooves profundos, techno vibrante y house con emocionalidad. Nada de sincronizaciones digitales, ni shortcut; simplemente discos, mezclas manuales, cortes de técnica pura que resaltaron su habilidad de décadas. Cada beat hizo notar que él no depende de modas, sino del feeling que solo el vinilo permite.

[UNVRS] Ibiza: escenario futurista para lo atemporal

No es cualquier club: es la nueva apuesta de los fundadores de Ushuaïa y Hï Ibiza, con diseño futurista, instalaciones inmersivas y residencias de peso como la de Fisher, Eric Prydz, Anyma, David Guetta, Charlotte de Witte, entre otros. La noche en que Cox tomó los platos allí, el contraste entre lo moderno del lugar y lo clásico del formato solo elevó la experiencia.

Legacy: Essential Mix nunca suena igual

El BBC Radio 1 Essential Mix siempre ha sido un espacio donde los DJs demuestran más que su selección: su identidad. Carl Cox ya había pasado por este rito muchas veces desde los 90, pero este set vinílico en 2025 añade otro capítulo fuerte a su legado. No es cliché: es la confirmación de que la forma, el formato, y la entrega siguen siendo fundamentales cuando se tiene algo real que decir