La reconocida DJ italiana Deborah De Luca generó conversación en redes sociales luego de denunciar públicamente que su nombre aparecía en un tamaño más pequeño que el de otros artistas dentro del line-up oficial de Hard Summer 2025.

📲 La queja pública

En un comentario en Instagram, Deborah escribió:

“Is not about ego or be a star: if you worked hard for 16 years to get a position and someone put you in a rookie shift? would it be ego or Justice, simple meritocracy. I don’t want to be more big of the others, but i deserve my position.”

Traducción:
“No se trata de ego ni de ser una estrella: si has trabajado duro durante 16 años para ganarte un lugar, ¿y alguien te pone como si fueras principiante? ¿Es ego o justicia? Es simple meritocracia. No quiero estar por encima de los demás, pero sí merezco mi lugar.”

🤔 ¿Exageración o reclamo justo?

La situación ha dividido opiniones en la comunidad:

• Algunos apoyan a Deborah, señalando que la industria sigue siendo desigual.
• Otros creen que el reclamo fue desproporcionado.

Lo cierto es que este incidente ha puesto sobre la mesa un tema del que no se habla suficiente: el peso simbólico y profesional que puede tener el lugar (y tamaño) de un nombre en un line-up.

🎟️ ¿Y el festival?

Hard Summer 2025 continúa con su programación, pero la eliminación de De Luca dejó un vacío visible en el cartel… y en la conversación cultural del festival.

El productor y DJ italo-estadounidense Anyma (Matteo Milleri) ha lanzado The End of Genesys, el tercer y último álbum de su trilogía conceptual que inició con Genesys (2023) y continuó con Genesys II (2024). Este proyecto, lanzado el 30 de mayo de 2025 bajo los sellos Afterlife e Interscope Records, fusiona música electrónica, arte visual y tecnología para ofrecer una experiencia multisensorial única.

🎶 Colaboraciones estelares y temas destacados

The End of Genesys cuenta con 15 pistas originales y colaboraciones de alto perfil, incluyendo

• Ellie Goulding en “Hypnotized”, sencillo que alcanzó el número uno en el chart Dance/Mix Show Airplay de Billboard .
• Grimes en “Taratata”.
• Sevdaliza en “Fortuna”.
• 070 Shake en “Joke’s On You”.
• Yeat en “Work”.
• Luke Steele (Empire of the Sun) en “Human Now”.

🎥 Una experiencia inmersiva en The Sphere, Las Vegas

Para promocionar el álbum, Anyma llevó a cabo una residencia en The Sphere de Las Vegas, siendo el primer artista de música electrónica en presentarse en este innovador recinto. Los conciertos, realizados entre diciembre de 2024 y marzo de 2025, ofrecieron una experiencia audiovisual envolvente, con visuales en 360° y tecnología de punta. Durante estas presentaciones, Anyma compartió escenario con invitados especiales como FKA Twigs, Ellie Goulding, Grimes, Sevdaliza y Luke Steele.

🌐 Un manifiesto artístico de la era digital

Con The End of Genesys, Anyma no solo concluye una trilogía, sino que redefine el potencial del techno como experiencia artística. El álbum y sus presentaciones en vivo representan una fusión de música, arte visual y tecnología, proponiendo una nueva forma de vivir la música electrónica en la era digital .

🌩️ Una tormenta que paralizó la ciudad

La tarde-noche del lunes 2 de junio, la Ciudad de México fue azotada por una intensa tormenta que duró más de dos horas, provocando inundaciones en diversas alcaldías como Iztapalapa, Cuauhtémoc y Benito Juárez. El transporte público se vio afectado, con interrupciones en líneas del Metro y Metrobús, dejando a miles de personas varadas en medio del caos.

😂 El ingenio mexicano al rescate

A pesar de las complicaciones, los capitalinos no perdieron el sentido del humor. En redes sociales, especialmente en X (antes Twitter), comenzaron a circular memes que reflejaban la situación con ironía y creatividad.

Uno de los más virales fue un video en el que pasajeros de un Metrobús, atrapado por la inundación, bromeaban diciendo “¡Saquen la lancha!” mientras el agua ingresaba al vehículo

Otro usuario compartió una imagen con la frase: “Ya puedes pedir tu Uber Boat X para esta lluvia”, haciendo referencia a las dificultades para movilizarse por la ciudad.

Además, Tláloc, el dios mexica de la lluvia, fue protagonista en muchos memes, siendo “culpado” por la intensidad de la tormenta. Frases como “Tláloc hoy en la CDMX” acompañadas de imágenes de tormentas eléctricas se volvieron tendencia.

📸 Algunos de los memes más compartidos

Polanco versión Venecia:

“MAKE CDMX A LAKE AGAIN”:

Tláloc hoy en la #CDMX

A pesar de las adversidades, el humor mexicano demuestra ser una herramienta poderosa para enfrentar las dificultades, convirtiendo momentos de caos en oportunidades para reír y compartir.

Cada junio, Worthy Farm se convierte en el epicentro mundial de la música, la cultura y la locura organizada. Este 2025, Glastonbury regresa con todo, y ya se reveló el cartel completo, los horarios oficiales y hasta algunos espacios que siguen marcados como “TBA” (sí, los misteriosos To Be Announced que siempre nos dan sorpresas).

Con headliners de distintos mundos, artistas que marcaron generaciones y una vibra imposible de copiar, Glastonbury 2025 pinta para ser histórico. Y aquí te dejamos lo más importante para que llegues preparado.

🎶 Headliners confirmados (y en qué día tocan)

• Viernes 27 de junio: The 1975 – 22:15 a 23:45
• Sábado 28 de junio: Neil Young & The Chrome Dreams Band – 22:00 a 23:45
• Domingo 29 de junio: Olivia Rodrigo – 21:45 a 23:15

Y eso no es todo: Charli XCX, RAYE, Alanis Morissette, The Prodigy, LCD Soundsystem, Doechii, Deftones, Busta Rhymes, Rod Stewart, Jungle y muchos más llenan el line-up de casi todos los escenarios.

🕵️‍♂️ ¿Sets sorpresa? Sí, y hay teorías

El line-up incluye espacios “TBA” (por anunciar) en horarios claves.
Uno de los más comentados es el del viernes a las 16:55 en el Pyramid Stage, donde se rumorea que Ed Sheeran podría aparecer de sorpresa (otra vez).
Otro misterio es el show llamado Patchwork, programado para el sábado a las 18:15. Muchos creen que HAIM está detrás de ese alias encubierto.

🎭 Más que música: arte, debates, cine y cultura pop

Glastonbury no solo es para perrear, brincar o llorar con un drop. Este año también se suman:

• Charlas con figuras como Margot Robbie, Tilda Swinton y Dominic West
• Debates políticos con MPs como Clive Lewis y Ellie Chowns
• Espacios de arte, cine alternativo y experiencias inmersivas

Este año, Glastonbury celebra su legado sin dejar de mirar al futuro. Si no vas, síguelos en redes… pero si vas: prepárate para uno de los fines de semana más intensos, musicales y mágicos del planeta.

El reconocido DJ y productor sueco, Eric Prydz, ha lanzado su innovador espectáculo HOLOSPHERE 2.0 en el club UNVRS de Ibiza. Esta residencia, que comenzó el 2 de junio y se extenderá hasta el 1 de septiembre de 2025, ofrece una experiencia inmersiva que combina música electrónica con tecnología de vanguardia.

HOLOSPHERE 2.0 es una evolución de su concepto original presentado en 2019, ahora con mejoras significativas que incluyen animaciones originales, efectos holográficos en 3D y pantallas LED personalizadas.

📅 Fechas y detalles de la residencia

• Inicio: 2 de junio de 2025
• Finalización: 1 de septiembre de 2025
• Día de la semana: Todos los lunes
• Lugar: Club UNVRS, Ibiza

El club UNVRS, inaugurado recientemente, se ha posicionado como uno de los espacios más avanzados tecnológicamente en la isla, albergando residencias de artistas de renombre como Carl Cox y FISHER.

Tecnología y producción de HOLOSPHERE 2.0

La estructura de HOLOSPHERE 2.0 es una esfera transparente de gran escala que envuelve a Prydz durante su actuación, equipada con múltiples capas de pantallas LED y efectos holográficos que crean una experiencia visual tridimensional.

Este espectáculo ha sido descrito como “la mayor producción de un espectáculo jamás realizada en Ibiza”, y representa un hito en la integración de tecnología y música en vivo.

🌟 Una cita imperdible para los amantes de la música electrónica

La residencia de Eric Prydz en Ibiza con HOLOSPHERE 2.0 no es solo un concierto, es una inmersión total en un universo donde la música y la tecnología se fusionan para ofrecer una experiencia sensorial sin precedentes. Si eres fanático de la música electrónica y buscas vivir algo verdaderamente innovador, esta es una oportunidad que no puedes dejar pasar.

Gorillaz está tirando la casa por la ventana. Para celebrar su 25 aniversario, la banda animada más famosa del mundo va a dar cuatro shows seguidos en Londres este agosto y septiembre de 2025… y cada uno promete ser histórico.

La cita es en el Copper Box Arena, un venue íntimo comparado con los escenarios en los que suelen tocar. Lo más épico: van a tocar un disco diferente cada noche, completos y en orden. Y sí, también hay una noche sorpresa con invitados especiales que todavía no revelan.

📅 Las fechas confirmadas y qué tocarán

• 29 de agosto: Gorillaz (el debut con “Clint Eastwood” y “19-2000”)
• 30 de agosto: Demon Days (sí, el disco de “Feel Good Inc.” completo)
• 2 de septiembre: Plastic Beach (un clásico moderno)
• 3 de septiembre: un “Mystery Show” con sorpresas y colaboraciones secretas

🎨 Además, se abre la expo “House of Kong”

Y como si no fuera suficiente, también se lanza una experiencia inmersiva llamada House of Kong, abierta del 8 de agosto al 3 de septiembre en el mismo recinto. Es una expo para perderte en el universo visual de Jamie Hewlett, el creador de los personajes de Gorillaz.

Quienes compren entrada a la expo tendrán acceso anticipado a la preventa de los conciertos.

🎟️ ¿Cómo conseguir boletos?

• Venta general: 30 de mayo a las 10:00 (hora Londres)
• Precio estimado: Desde £80
• Dónde: Copper Box Arena, Londres (capacidad para 7,500 personas)
• Link oficial: gorillaz.com

¿Te vas a perder este festejo de 25 años de historia, beats y personajes animados que nos marcaron a todos?

La Fórmula 1 y la música electrónica se fusionan en una colaboración que no veíamos venir. La nueva película de F1, producida por Apple Original Films y protagonizada por Brad Pitt, contará con un soundtrack que va directo al podio: Tiësto, Dom Dolla, PAWSA, Peggy Gou y muchos más serán parte de esta lista de canciones diseñada para hacer vibrar las pistas… y las salas de cine.

¿Quiénes están detrás del soundtrack?

El line-up de artistas es tan poderoso como cualquier parrilla de salida en Mónaco. Entre los confirmados están:

• Tiësto
• Peggy Gou
• Dom Dolla
• PAWSA
• Y otros nombres aún por revelarse

La curaduría busca capturar la energía, la velocidad y la intensidad del mundo F1 con beats que te harán sentir que estás en plena vuelta rápida.

¿Qué sabemos de la película?

• Protagonista: Brad Pitt, quien interpreta a un expiloto que regresa a las pistas para competir junto a un joven talento.
• Producción: Apple Original Films junto a el legendario director Joseph Kosinski (Top Gun: Maverick).
• Colaboración real: F1 colaboró directamente con la producción para filmar en eventos reales como el Gran Premio de Silverstone.

Cuándo se estrena y qué esperar:

El estreno está previsto para 2025, aún sin fecha exacta. Lo que sí sabemos es que la producción usará tecnología de punta para capturar las carreras en tiempo real y que la música electrónica será parte esencial de la experiencia sonora y emocional.

💥 ¿Por qué esto importa?

Este tipo de colaboraciones entre el cine, la música y el deporte están marcando tendencia. Si antes hablábamos de películas con scores clásicos, ahora el beat sube de revoluciones y la F1 apuesta por el ritmo que domina festivales como Tomorrowland y Coachella.

🧨 El principio del fin: Stranger Things se despide en tres partes

Después de casi una década de Eleven, el Demogorgon, el Upside Down y demasiados momentos para llorar y gritar, Stranger Things 5 se prepara para cerrar la historia que marcó a toda una generación.

Netflix anunció que la última temporada se dividirá en tres partes:

• Volumen 1: 26 de noviembre de 2025
• Volumen 2: 25 de diciembre de 2025
• Gran final: 31 de diciembre de 2025

Sí, el final de año será una locura, porque Hawkins va a explotar… y no sabemos si de emoción o tragedia. 👀

🎬 ¿Ya viste el tráiler? (y lo que revela)

Netflix soltó el primer avance en TUDUM 2025 y aunque no muestra todos los spoilers, deja claro que esta vez el peligro no es solo sobrenatural… también es emocional. Se ven calles vacías, Eleven en conflicto y una ciudad que claramente no saldrá ilesa.

Vuelve TODO el cast que amas (y se suma una leyenda)

Confirmado: regresa Millie Bobby Brown, Finn Wolfhard, Sadie Sink, Gaten Matarazzo, Noah Schnapp, David Harbour, Winona Ryder, y muchos más.
Pero ojo, se une Linda Hamilton (¡la Sarah Connor de Terminator!) en un papel que aún es secreto… pero ya todos la están llamando “la última esperanza contra Vecna”.

📍 La historia: un salto en el tiempo y una última pelea

La temporada ocurre 18 meses después del final de la cuarta. Hawkins está medio destruido y el Upside Down ya no es algo oculto: está aquí, está abierto y está devorando todo.

Los hermanos Duffer dijeron que será como si juntaras la intensidad de la temporada 4 con la nostalgia de la 1. Es decir: viene brutal.

🎞 ¿Cuántos episodios tendrá y cuánto durarán?

Serán 8 episodios, pero olvídate de capítulos cortos. Los últimos serán prácticamente películas (una estrategia que ya aplicaron en la temporada anterior y que funcionó muy bien).

🧠 ¿Qué más viene después del final?

Aunque la historia de Eleven y sus amigos cierra aquí, Netflix ya confirmó:

• Una obra de teatro precuela en Londres (The First Shadow)
• Una serie animada ambientada en el universo de Stranger Things
• Y posibles spin-offs que todavía están en desarrollo

🧃Curiosidades que valen oro:

Los hermanos Duffer no permitirán que Eleven muera… ¿pero y el resto?

El guión del primer episodio se llama “The Crawl”.

Los fans creen que Will será clave en el cierre, igual que lo fue al inicio.

Esta es la serie más cara de Netflix hasta ahora: el presupuesto estimado ronda los 270 millones de dólares.

La quinta temporada estuvo pausada por las huelgas de Hollywood de 2023 y 2024.

El productor danés Kölsch y el dúo británico CamelPhat han unido fuerzas para lanzar “Waste My Time”, el primer sencillo del próximo álbum de Kölsch titulado “KINEMA”. Este tema, disponible desde el 30 de mayo de 2025 a través del sello IPSO, marca el inicio de una nueva etapa en la carrera de Kölsch, enfocada en reinterpretar sus clásicos en formato en vivo.

“Waste My Time” combina melodías emotivas con grooves hipnóticos, reflejando la sinergia artística entre ambos proyectos. El sencillo fue presentado por primera vez durante un set conjunto en Pacha Ibiza en el verano de 2024, convirtiéndose rápidamente en un favorito del público.

El lanzamiento viene acompañado de un videoclip generado por inteligencia artificial, ambientado en una recreación de la Pacha Ibiza de los años 70. Utilizando material de archivo original, el video transporta a los artistas a los orígenes de la cultura club en la isla.

El álbum “KINEMA”, cuyo nombre proviene del griego y significa “movimiento”, está previsto para octubre de 2025. Este proyecto representa un retorno de Kölsch a sus raíces como performer en vivo, ofreciendo nuevas versiones de temas emblemáticos como “Grey”, “Loreley”, “Goldfisch” y “All That Matters”.

Kölsch describe “KINEMA” como una reflexión de su trayectoria artística:

“Es un reflejo de mi camino como artista. Se trata de revisitar la música que marcó mi carrera y darle una nueva vida. El formato en vivo me permite conectar de forma profunda con el público, y estoy emocionado por reinterpretar los tracks que han sido tan significativos para mí y mis fans.”

Con “Waste My Time”, Kölsch y CamelPhat no solo presentan una poderosa colaboración, sino que también ofrecen un vistazo al enfoque renovado que caracterizará el próximo álbum del productor danés.

¿Qué pasa si mezclas dinosaurios, bass brutal y una producción de otro mundo? Exacto: Lost Lands. Y este 2025 se viene con TODO.

Del 19 al 21 de septiembre, Legend Valley en Ohio vuelve a ser el punto de encuentro para los fanáticos del dubstep y el hard bass. Pero este año, el festival no solo sube el volumen: lo reconfigura todo para que vivas una experiencia alucinante desde el primer drop.

🔥 Vuelve el fuego, los drones y los visuales épicos

Después de que en 2024 tuvieran que bajarle a la pirotecnia, este año los fuegos artificiales, las llamaradas y hasta un ejército de drones están de vuelta. Y sí, habrá shows diseñados especialmente para romperte la cabeza con luces, humo y beats.

Los escenarios principales –Prehistoric Stage y Wompy Woods– tienen nuevo diseño, más torres de sonido y mejor distribución. La idea es que el bajo se te meta por el pecho desde cualquier punto del venue. Si lo tuyo es que la música te atraviese el cuerpo, prepárate.

🏕️ Camping mejorado para que duermas como rey (o no duermas)

¿Viajas sola? Hay una nueva zona solo para chicas: Camp Dino Divas. ¿Buscas glam? Las zonas glamping ahora tienen AC, café gratis y más seguridad. Y si lo tuyo es andar con todo, también hay espacios accesibles para personas con movilidad limitada. Punto extra: más duchas, baños y estaciones de agua potable.

🍕 Comida de verdad (no solo papas frías)

Este año llega una experiencia gourmet con chef invitado (¡sí, real!). Además, hay más opciones veganas, sin gluten y bebidas sin alcohol. O sea, si eres de los que planea el outfit y también el menú, Lost Lands te escucha.

🎟️ Entradas sin sustos (por ahora)

Los precios no suben (por ahora). Y si andas con el presupuesto apretado, hay planes de pago en 10 partes. Literal, puedes apartar tu lugar con un mini pago y luego ir pagando poco a poco.

🗓️ ¿Cuándo y dónde?

📍 Legend Valley, Thornville, Ohio
📆 19, 20 y 21 de septiembre de 2025
🎟️ Boletos en: lostlandsfestival.com

🧠 ¿Y sabías esto?

En 2023, alguien se tatuó el logo del festival en medio del mainstage. #Dedicación

Lost Lands tiene una política de “Earplugs first”: regalan tapones de oído a los asistentes.

El diseño de escenarios está inspirado en películas como Jurassic Park y Avatar.

Excision, el creador del festival, revisa personalmente los visuales de su set principal.

La comunidad del festival ha creado tribus dentro del evento (¡literal!).