Armin van Buuren ha lanzado oficialmente A State Of Trance, Ibiza 2025, la undécima edición de esta reconocida serie de álbumes inspirada en sus presentaciones en Ushuaïa Ibiza. Esta nueva entrega mantiene la estructura tradicional en tres partes: On The Beach, In The Club y Who’s Afraid Of 138?!.
Producciones propias y colaboraciones con figuras clave del género
Incluye producciones de Armin y colaboraciones destacadas junto a artistas como Martin Garrix, Ferry Corsten, Eli Brown, Mauro Picotto, Indira Paganotto, entre otros, demostrando el alcance colaborativo y la diversidad musical del trance.
Una declaración personal que refleja la importancia del lanzamiento
Armin comentó:
“Ibiza es mi hogar lejos de casa y sigue siendo una gran fuente de inspiración para mí. El álbum de mezclas de este año es especialmente cercano a mi corazón porque captura la energía de mi primer set extendido desde 2018: el set de apertura de seis horas en Ushuaïa. Muchas de las pistas de esa noche, incluida mi nuevo sencillo con Malou, ‘Everything I Wanted’, están incluidas en la mezcla.”
Spotify ha lanzado una nueva función llamada Mix, disponible en versión beta para usuarios Premium, que permite crear transiciones suaves y personalizadas entre canciones en tus playlists. Al seleccionar la opción Mix en la barra de herramientas de cualquier lista, puedes comenzar con el modo Auto para transiciones automáticas o ajustarlas manualmente con presets como “Fade” o “Rise”, además de controlar volumen, ecualización y efectos visualizando la forma de onda, BPM y clave de cada tema.
Más control que AutoMix: mira cómo se compara
A diferencia de Apple Music con su nueva función AutoMix, Spotify ofrece un enfoque más versátil. Su herramienta permite tanto automatización como personalización detallada, lo que la hace ideal para usuarios que desean controlar el ritmo, la transición y el ambiente musical. Puedes ajustar los filtros de volumen, EQ y efectos, y ver visualmente los datos de audio para crear un flujo coherente en tu playlist.
En resumen:
Spotify Mix permite a los suscriptores Premium diseñar transiciones personalizadas entre canciones, ajustando volumen, EQ y efectos, comenzando desde presets hasta configuraciones manuales avanzadas. Ideal para géneros como house o techno, transforma una simple playlist en un DJ set. Además, su diseño visual hace simple la selección de puntos de mezcla, y puedes compartir o colaborar con otros usuarios Premium.
Burning Man es un evento anual que combina arte, comunidad, autosuficiencia y expresión radical. Se celebra en el desierto de Black Rock City, Nevada, donde miles de personas crean una ciudad temporal dedicada a la creatividad, la colaboración y la libertad individual.
En 2025, el festival se llevará a cabo del domingo 24 de agosto al lunes 1 de septiembre, culminando con la quema del icónico “Man” y el templo de este año, titulado “The Temple of the Depths”, diseñado por el arquitecto español Miguel Arraiz.
El Servicio Meteorológico Nacional de EE.UU. advirtió que entre el 24 y el 27 de agosto podrían presentarse lluvias, tormentas y condiciones peligrosas para quienes viajen al evento.
“Tan pronto como el domingo y el lunes, esperamos que haya lluvia, chubascos y tormentas eléctricas, y si llegan al desierto, eso podría generar condiciones peligrosas, condiciones fangosas, que afectarían los viajes hacia el lugar, tanto por aire como por tierra,” declaró el meteorólogo Scott Deutschendorf en entrevista telefónica.
“As soon as Sunday and Monday, we are expecting rain, showers and thunderstorms to occur, and if they do hit the desert, that could produce some hazardous conditions, muddy conditions, which would affect travel into the site, both by air and by ground.”
Aunque aún es incierto si las lluvias caerán directamente sobre Black Rock City, los pronósticos para el 24 y 25 de agosto indican que no hará demasiado calor. Aun así, el recuerdo de 2023, cuando lluvias inesperadas paralizaron el festival y dejaron a 70,000 asistentes atrapados en el barro, sigue presente.
La comunidad responde: optimismo con precaución
A pesar del pronóstico, la comunidad Burner parece mantener una actitud relajada pero precavida. En redes sociales y foros especializados, los usuarios debaten posibles escenarios de lluvia y comparten consejos prácticos.
“Se dice que la playa ya está en su forma clásica… mucho polvo fino arremolinándose, y si pasan las tormentas, podría volverse un lodazal rápidamente,” comentó un miembro de un grupo de Facebook sobre Burning Man. “Word is the playa is already in classic form….very powdery dust swirling, and if the thunderstorms roll through, it could turn soupy quick.”
En Reddit, otro usuario escribió:
“Algo de lluvia, está bien. Demasiada lluvia, malo.” “Some rain, okay. Too much rain, bad.”
También recomendaron no conducir RVs sobre lodo profundo para evitar quedarse atascados, como ocurrió en ediciones pasadas.
¿Qué significa “la playa” en Burning Man?
Aunque en español “playa” suena a mar y arena, en el contexto de Burning Man, la playa (“the playa”) se refiere al lecho seco del lago donde se construye Black Rock City cada año. Es un espacio abierto, plano y árido, donde suceden las experiencias más icónicas del festival: arte, instalaciones, performances y encuentros espontáneos. Para los Burners, la playa es mucho más que un terreno: es el alma del evento.
Muchos DJs han construido imperios bajo nombres escénicos que hoy dominan la industria de la música electrónica. Pero detrás de cada alias, hay una historia personal, un nombre real y una identidad menos conocida. Aquí te presentamos una recopilación confirmada de 12 DJs famosos y sus verdaderos nombres.
Con esta lista, no solo conocerás sus identidades verdaderas, sino también un poco más de sus orígenes.
Al puro estilo de las grandes estrellas de la cultura pop, Amelie Lens cautivó a los asistentes de Gamescom 2025 al aparecer caracterizada como la protagonista del videojuego endless.encore.
Gamescom 2025: Amelie Lens como estrella del stand
En una publicación reciente en Instagram, Amelie compartió su entusiasmo por el evento:
“hello from Gamescom! cosplaying as the main character of @endless.encore, the new videogame my husband @farrago__ and his 2 friends have been working on day and night and are now showing their demo here 🥹💙 it looks incredible!!!!”
“¡Hola desde Gamescom! Haciendo cosplay como la protagonista de @endless.encore, el nuevo videojuego en el que mi esposo @farrago__ y sus dos amigos han estado trabajando día y noche, y que ahora están mostrando aquí en demo. 🥹💙 ¡Se ve increíble!”
Ese mensaje refleja no solo su participación, sino un fuerte respaldo emocional al proyecto de su pareja, irradiando autenticidad y cercanía con sus seguidores.
Desde el mundo hipnótico del Melodic Techno, “Aria”, la colaboración entre Argy y Omnya lanzada bajo el sello Afterlife, ha alcanzado un logro histórico: ahora es disco de Oro en Italia.
La canción logró certificación de Oro, un hito significativo en la industria electrónica emergente. Además, “Aria” escaló hasta el #2 en el chart general de Beatport y alcanzó el top #1 en la categoría Melodic Techno, destacándose como una de las producciones más relevantes del género.
El impacto en la carrera de Omnya
Para Omnya, proyecto a cargo de Ilan Shemi y Maor Tsemah, “Aria” representó un salto internacional. Gracias al tema, encontraron respaldo y exposición a través de figuras influyentes como Tale Of Us, Tiësto, David Guetta, Charlotte de Witte, FISHER, entre otros. El éxito consolidó su reputación como nueva fuerza dentro del melodic techno.
El impulso no se detiene: el 28 de marzo de 2025 se lanzó el remix “Addicted”, otra colaboración entre Argy y Omnya, que muestra su enfoque innovador y su notable química creativa
¿Hay algo más poderoso que esa sensación cuando suena un himno electrónico que te lleva directo a un festival? En este jueves de TBT, te traigo cuatro canciones que definieron una década, con drops inolvidables, beats que cristalizaron momentos y legados que todavía suenan en cada speaker.
1. “Levels” – Avicii (2011)
Considerado uno de los himnos definitivos del EDM, “Levels” catapultó a Avicii al escenario global. Fue nominado al Grammy, fue tema recurrente en Ultra, EDC y Tomorrowland, y superó los 1 000 millones de streams en Spotify a finales de 2024. Además, fue número 1 en Suecia y Noruega y triple platino en EE.UU.
2. “Scary Monsters and Nice Sprites” – Skrillex (2010)
Este track marcó la llegada del dubstep al mainstream. Ganador del Grammy a Mejor Grabación Dance en 2012, doble platino en EE.UU., Australia y Suecia, y señalado como uno de los grandes responsables de popularizar el “drop” en música electrónica.
3. “Don’t You Worry Child” – Swedish House Mafia ft. John Martin (2012)
El último himno de SHM antes de su separación temporal fue también el más emotivo. Alcanzó el #1 en UK Singles Chart y fue nominado a un Grammy. Su frase “Heaven’s got a plan for you” es coreada aún como un mantra electrónico.
4. “Clarity” – Zedd ft. Foxes (2012)
Un track que cruzó géneros y se ganó el Grammy a Mejor Grabación Dance en 2014. “Clarity” fue Top 10 en Billboard Hot 100 y sigue siendo uno de los más grandes éxitos de Zedd, con más de 1.5 mil millones de streams en Spotify.
5. “Titanium” – David Guetta ft. Sia (2011)
La mezcla explosiva de la voz de Sia con los beats de Guetta convirtió a “Titanium” en un himno de fuerza y superación. Fue doble platino en EE.UU. y sigue siendo uno de los tracks más reproducidos del DJ francés.
6. Heroes (We Could Be) – Alesso ft. Tove Lo (2014)
Un track que capturó la emoción colectiva de toda una generación. Top 10 en 10 países y certificado platino en EE.UU.
David Guetta y Nicky Romero se unieron con el equipo de Mastering The Mix para lanzar Faster Master, un plugin pensado para los productores que quieren lanzamientos rápidos y sonido profesional sin complicarse. En un entorno donde el tiempo es oro y la calidad es ley, esta herramienta promete lo mejor de ambos mundos. Todo lo que tienes que hacer es cargar tu pista y dejar que el plugin haga magia.
En su cuenta de Instagram, Guetta explicó el concepto con gran entusiasmo:
“Producers know the struggle with mastering… so @nickyromero and I teamed up with @masteringthemix to make it faster, easier, and sound insane. Drop your track, FASTER MASTER listens, and in seconds you’ve got the punch, clarity, and vibe locked in.” “FASTER MASTER is coming…”
“Los productores saben lo difícil que puede ser el mastering… así que @nickyromero y yo nos unimos con @masteringthemix para hacerlo más rápido, sencillo y con un sonido brutal. Sube tu track, FASTER MASTER lo analiza y, en segundos, ya tienes fuerza, claridad y vibra aseguradas. FASTER MASTER está por llegar…”
Este anuncio confirma que Faster Master busca ser una herramienta intuitiva, potente y al alcance de cualquier productor, sin necesidad de experiencia técnica avanzada.
¿No has oído hablar de RISE Festival? Imagina esto: miles de linternas iluminando el cielo nocturno del desierto, mientras la música te envuelve y el arte te conecta. Desde 2014, RISE se ha convertido en una experiencia en el Mojave, fusionando luz, sonido y comunidad en una ceremonia de esperanza colectiva. Este año marca su décimo aniversario con una edición más ambiciosa que nunca.
Tres noches de música y significado en el desierto
Del 3 al 5 de octubre, el Jean Dry Lake Bed, justo al sur de Las Vegas, acogerá a miles de personas en una travesía de tres noches. Los headliners del viernes y sábado serán RÜFÜS DU SOL y Calvin Harris, respectivamente. El domingo cerrará con la presencia íntima de John Mayer, complementado por artistas como Goose, Elderbrook, Patrick Watson, Forester y City of the Sun.
