Ir a un festival es emocionante, pero sin un teléfono preparado podrías perderte mapas, amigos o momentos épicos. Esta guía te ayudará a tener tu celular en modo festival: batería siempre disponible, mapas offline accesibles y protección frente a accidentes o robos.

Ahorra batería incluso bajo el sol

• Activa el modo ahorro (Low Power Mode en iPhone o Battery Saver en Android) apenas llegues al festival para alargar la batería 
• Cierra apps innecesarias, reduce brillo y apaga datos o Wi‑Fi cuando no los uses
• Usa un power bank de al menos 10,000 mAh para garantizar carga durante el evento

Wallace nos recomienda revisar qué apps consumen más batería:

“Puedes —y deberías— revisar la actividad de tu batería… así podrás ver qué aplicaciones están consumiendo más tu batería.”

Usa mapas offline y mantente conectado

• Descarga el mapa del festival desde Google Maps u otra app antes de llegar para navegar sin conexión 
• Establece un grupo en WhatsApp o una app similar para coordinarte, porque muchas zonas no tienen señal fiable 
• Considera dispositivos como el Totem Compass, que permite geolocalizar amigos sin depender de la red celular.

Protege tu celular de robos y daños

• Haz copia de seguridad del contenido antes del festival y activa bloqueo con PIN en la SIM y el dispositivo 
• Usa un cordón o correa para mantener el teléfono cerca, especialmente en áreas concurridas 
• Evita exponerlo al sol directo o dejarlo en carpas calientes, ya que puede sobrecalentarse 
• En caso de pérdida, dirígete al área de objetos perdidos o usa redes sociales del festival para recuperar tu dispositivo 

Estar conectado no es suficiente: sé seguro y proactivo

Si te pierdes del grupo, fija un punto de reencuentro, un buen totem puede ayudar muchísimo para encontrar a tus amigos fácilmente.

Localiza salidas, puntos médicos y zonas de encuentro desde tu teléfono antes de llegar.

La imagen del imponente Mainstage quemado de Tomorrowland 2025, que simbolizó la resiliencia del festival, fue finalmente demolida. Los restos metálicos fueron removidos del parque De Schorre, cerrando así un capítulo histórico en la escena del dance electrónico.

El incendio que paralizó a Tomorrowland a pocos días del inicio

Un devastador incendio consumió el Mainstage apenas días antes del festival en Boom, Bélgica. A pesar del impacto visual, no se reportaron heridos y los organizadores lograron montar un escenario alternativo en tiempo récord, gracias incluso al apoyo de Metallica.

Cómo se vivió el festival: de las cenizas a la excelencia

El festival continuó pese al incidente. Se montó una nueva estructura frente a lo que quedaba del escenario principal. Fans y prensa coincidieron en que esta edición será recordada por cómo Tomorrowland convirtió el caos en una celebración de unidad y música.

Lo que permanece: recuerdos digitales e inspiración

Aunque el vestigio físico ya no existe, los videos y relatos de aquel momento siguen vivos en internet. Esa edición de Tomorrowland queda como testimonio de esperanza, innovación y la comunidad unida frente a la adversidad.

El legendario festival Day Zero, fundado por Damian Lazarus, expande su universo espiritual y musical con una edición inédita: Day Zero Milagres, en la encantadora costa de São Miguel dos Milagres, Alagoas, Brasil, el 3 de enero de 2026. Este debut celebra el ritual, la música y la naturaleza de manera vanguardista e inversiva.

Line‑up que une talento global y brasileño

El cartel combina figuras internacionales como Black Coffee, Honey Dijon, Dennis Cruz, Traumer, WhoMadeWho, OMRI., Deer Jade, Unfazed y Meera, con la nueva generación electrónica de Brasil: Vintage Culture, Mochakk, ANNA, Maz x Antdot, Bhaskar, Malive y Jackson.

Ritual al amanecer como núcleo del festival

La sesión al amanecer, dirigida por Lazarus, sigue siendo el momento álgido del festival: donde la música, edición y narrativa visual convergen en una experiencia ritual que trasciende géneros, siglos y emociones.

São Miguel dos Milagres: el nuevo santuario de Day Zero

“Después de una larga y reflexiva búsqueda del lugar perfecto para comenzar un nuevo capítulo de Day Zero, estamos encantados de presentar São Miguel dos Milagres, en la impresionante costa noreste de Brasil. Esta región —rica en misticismo, belleza natural y profundidad cultural— ofrece un escenario espectacular y la infraestructura ideal para nuestra comunidad global.” — Damian Lazarus

Tickets y acceso

Los boletos ya están disponibles en el sitio oficial del festival. Primeramente, se activó una preventa con acceso limitado, seguida de la venta general.

Tim Bergling, más conocido como Avicii, habría cumplido años este 8 de septiembre. Nacido en Estocolmo en 1989, se convirtió en uno de los pilares del EDM, llevando su música desde foros online hasta los escenarios más grandes del planeta. Hoy lo recordamos no solo por su talento, sino por los momentos que nos hizo vivir juntos.

Tomorrowland: magia pura sobre el Main Stage

Avicii dejó marca imborrable en Tomorrowland: con sus sets de 2012, 2013 y 2015, ahora disponibles en audio espacial en Apple Music. Su himno “Levels” fue coronado pista número uno del Tomorrowland Top 1000 ¡tres veces!

EDC México 2014:

En febrero de 2014, Avicii se presentó por primera y única vez en EDC México, dejando una huella imborrable en miles de ravers que vibraron con su energía en el Autódromo Hermanos Rodríguez. Bajo un cielo iluminado por fuegos artificiales y beats que hacían temblar el suelo, “Levels”, “Seek Bromance” y “Wake Me Up” sonaron como himnos de una generación que crecía con él.

Para muchos, fue su primer gran acercamiento con la música electrónica en vivo. Y para otros, una noche imposible de olvidar. Aquella vez, Avicii no solo dio un show, nos regaló un momento histórico que sigue resonando en el corazón de la escena mexicana.

Himnos que siguen vibrando

Los hits de Avicii no envejecen. Algunas de sus canciones más icónicas son:

“Heaven”, su single póstumo con la voz de Chris Martin; llegó al #1 en la lista Dance/Mix Show Airplay de Billboard

“Levels”, presentando el sample de Etta James en Ultra Miami 2011; un himno veraniego que se repitió en EDC, Tomorrowland y Creamfields 

“Wake Me Up”, debutada con una banda en vivo en Ultra Music Festival 2013; mezcla única de folktrónica, country y EDM que cambió el juego.

Cuando una mascota necesita ayuda urgente, cada segundo cuenta. Por eso, el nuevo Hospital Veterinario Arenal, inaugurado el 25 de agosto en CDMX, significa un cambio enorme para decenas de familias y sus animales de compañía. Ahora mascotas como perros y gatos cuentan con servicio médico las 24 horas del día, todos los días, ambulancia, quirófanos y atención a precios accesibles. Esta noticia viene a llenar un espacio vital en la salud animal de la capital.

Ubicación que conecta con la comunidad

El Hospital está ubicado en Arenal (Xochitlán Norte, casi esquina con Xocoyote), en Venustiano Carranza. Su presencia surge en una zona con alta densidad habitacional, pensando en brindar servicio médico de forma rápida y efectiva para mascotas en toda la alcaldía.

Infraestructura y servicios sin precedentes

Con una inversión de 16 millones de pesos, este centro ofrece:

• Consultas generales, vacunas, desparasitaciones
• Rayos X, laboratorio clínico, ultrasonido, endoscopías y electrocardiogramas
• Quirófanos, hospitalización, cremación, eutanasia bajo control médico
• Vacuna antirrábica gratuita, otros servicios a costo accesible
  Fuentes: El Universal, TimeOut México, Milenio

Próximamente: especialidades que marcarán la diferencia

A corto plazo, el hospital contará con atención especializada en ortopedia y oftalmología veterinaria, ampliando la capacidad de atención en casos que requieren diagnóstico avanzado y experiencia altamente especializada.

Impacto comunitario real y urgente

Este hospital está diseñado para apoyar emergencias, rescates y brindar atención veterinaria inmediata a quienes más lo necesitan. Con capacidad para hasta 100 atenciones diarias, la expectativa es mejorar la calidad de vida de los animales y ofrecer tranquilidad a sus dueños.

Los memes de lluvia conectan con el humor colectivo porque retratan situaciones cotidianas con las que todos nos identificamos: la incomodidad de mojarse, los charcos traicioneros o el caos vial provocado por tormentas inesperadas. Al llevar esos momentos al terreno del humor, transforman el mal clima en comedia útil y liberadora.

Los memes más virales en redes sociales

¿Qué quieres de mi lluvia?

“RUTA A MI CASA”

Nueva playa en Indios Verdes

Toda la CDMX en este momento

NUEVOS UBERS CDMX

LLEGANDO A CASA

El poder de los memes ante tormentas reales

Durante eventos de lluvia en la Ciudad de México, los memes se volvieron un fenómeno colectivo que alivianó la tensión. Usuarios riéndose, parodiaron buses sumergidos como submarinos y compararon el ánimo de la población con escenas de películas, ayudando a mantener el humor frente al adverso clima.

Memes de lluvia: el alivio que necesitamos en días grises

Los memes de lluvia funcionan como una descarga emocional: nos permiten reírnos de nuestras frustraciones bajo la tormenta. Reflejan experiencias compartidas y alivian el estrés que causan los imprevistos climáticos. Si algo típico del clima te hace enojar, un meme puede convertirlo en una vaga broma… y por un momento, te hace olvidar el paraguas roto.

¡La comunidad trance está de fiesta! A State of Trance (ASOT), el icónico programa radial de Armin van Buuren, cumple 25 años, y lo celebrará con un festival de dos días los próximos 27 y 28 de febrero de 2026 en el Rotterdam Ahoy.

Un cuarto de siglo al ritmo del trance

Armin compartió en Instagram (y otras redes) su asombro por este logro:

“We’re celebrating 25 years of A State of Trance on 27/28‑02‑2026 🎂 I can’t believe we have been doing this for a quarter of a century already.”  Armin van Buuren

“Vamos a celebrar 25 años de A State of Trance los días 27 y 28 de febrero de 2026 🎂. No puedo creer que llevemos haciendo esto un cuarto de siglo.” — Armin van Buuren

Es un momento que trasciende la música: una celebración de comunidad, historia y pasión compartida.

Presale y paquetes para fans ansiosos

• Pre-sale para tickets arrancará el 11 de septiembre de 2025; los fans ya pueden registrarse para obtener acceso anticipado.
• Los paquetes de hotel oficiales, que incluyen una noche extra, pre-party del jueves, transmisión en vivo, entre otros beneficios, se habilitan desde 9 de septiembre.
  

Un legado global desde 2001

Desde sus humildes inicios como show de radio en 2001, ASOT ha evolucionado hasta convertirse en símbolo global del trance, transmitido en más de 84 países y adoptado por millones de fans.
Este aniversario reunirá todo ese legado en un fin de semana inolvidable.

Una colaboración que trasciende géneros y conecta culturas

El superestrella brasileño Alok y el dúo ucraniano ARTBAT han unido fuerzas en una colaboración inédita titulada “Truth, Peace, Love, Acid”, descrita como “una canción que rompe con el género, hecha para grandes momentos” . ARTBAT agregó que la canción “transmite un mensaje de unidad y amor que merece estar en la pista de baile”

Sonido, alma y mensaje: energía ácida con profundidad emocional

Este estreno fusiona una energía peak-time, grooves eléctricos e influencias psicodélicas. En palabras se trata de “a genre-bending track built for big moments” que combina un groove poderoso, líneas ácidas y mantras hablados que elevan la atmósfera como “luz a través de la niebla”, definiéndolo como “fuerte, trascendente y profundamente impactante”

Además, The Bridge señala cómo el tema equilibra potencia rítmica y narrativa, ideal tanto para festivales como para momentos introspectivos

Trayectorias históricas que enriquecen esta unión

• Alok fue el #4 en la encuesta DJ Mag Top 100 DJs, cuenta con más de 24 millones de oyentes mensuales en Spotify y ha colaborado este año con artistas como John Summit, CLOVES y Kylie Minogue
• ARTBAT lanzó previamente “Take Off” con Armin van Buuren y “Coming Home” con John Martin; ambos temas fortalecen su reputación en el techno global

Un himno moderno con raíz emocional

“Truth, Peace, Love, Acid” va más allá de ser un tema bailable: se presenta como una propuesta transformativa que busca unir, emocionar y empoderar. Es un punto de conexión entre grandes estadios y pistas íntimas, construido sobre una base tecnológica y emocional potente

Hace más de un año, Calvin Harris despertó la curiosidad del mundo al adelantar una canción llamada Ocean con Miley Cyrus. Hoy esa versión no se lanzará, pero finalmente llegó una versión oficial con Jessie Reyez, coautora de la letra desde sus inicios.

El regreso de “Ocean” con Jessie Reyez

La versión lanzada de Ocean abre con la voz íntima de Reyez sobre una guitarra dulce, antes de que la producción burbujeante de Harris entre con ritmo house y línea de bajo fluida. La mezcla entre la voz cruda de Reyez y el groove de Harris crea un ambiente emocional.

Detalles clave del lanzamiento

• La canción ya está disponible en plataformas digitales como Spotify y Apple Music.
• La letra evoca imágenes de mareas y romance efímero, perfectamente reflejadas en la combinación de guitarra y ritmo electrónico envolvente.
  

Una alianza emocionalmente sonora

La colaboración representa más que una canción: es el regreso de Harris al sonido dance-pop refinado, esta vez en sintonía emocional con Reyez, quien aporta autenticidad y sensibilidad a su producción característica.

Tomorrowland confirma la llegada de Tomorrowland Atmosphere 2025, su aclamado evento dedicado al hard techno. Será una noche épica el 14 de noviembre en el Antwerp Expo, con un line‑up diseñado para mantener la energía al máximo.

Line‑up cargado de potencia y oscuridad rave

Este año contaremos con actuaciones de maestros del género como I Hate Models, BYØRN, Portex, Restricted, Negitivy Onlynumbers. Además, Jazzy y Jowi harán un back‑to‑back especial.

El renacimiento de Atmosphere

Después de una primera edición sold‑out en noviembre de 2024 con 4,000 ravers, Tomorrowland trae de regreso el concepto Atmosphere, transformando el Antwerp Expo en una rave de energía bruta, con visuales increíbles, LED interactivos y producción industrial imponente.

¿Qué hace único a Atmosphere?

Inspirado en el emblemático escenario Atmosphere de Tomorrowland, este formato lleva el techno más radical fuera del festival principal y hacia un espacio underground, transformando el recinto industrial en un templo rave que empuja los límites del sonido.