¿No has oído hablar de RISE Festival? Imagina esto: miles de linternas iluminando el cielo nocturno del desierto, mientras la música te envuelve y el arte te conecta. Desde 2014, RISE se ha convertido en una experiencia en el Mojave, fusionando luz, sonido y comunidad en una ceremonia de esperanza colectiva. Este año marca su décimo aniversario con una edición más ambiciosa que nunca.

Tres noches de música y significado en el desierto

Del 3 al 5 de octubre, el Jean Dry Lake Bed, justo al sur de Las Vegas, acogerá a miles de personas en una travesía de tres noches. Los headliners del viernes y sábado serán RÜFÜS DU SOL y Calvin Harris, respectivamente. El domingo cerrará con la presencia íntima de John Mayer, complementado por artistas como Goose, Elderbrook, Patrick Watson, Forester y City of the Sun.

Club Space Miami lanza su programación especial de Halloween: tres noches consecutivas (viernes 31 de octubre al domingo 2 de noviembre), culminando en una de sus legendarias fiestas de cierre de más de 24 horas.

“Pacoween”: Paco Osuna lidera una noche minimal

El sábado tiene un sello especial: “Pacoween” llega a Club Space con el dominio técnico de Paco Osuna, rodeado de talento con sabor europeo como Ilario Alicante, Melanie Ribbe, junto a los residentes del club Danyelino, Jonny From Space, Natalia Roth y Mai Iachetti.

Cierre maratónico: 24+ horas con lo mejor del underground

Domingo es el turno del supercartel underground: inicia con un B2B de los residentes Bakke y Ms. Mada, luego llegan Sally C, Chaos in the CBD, y el sonido tech house de Ben Sterling, Toman, y el veterano Marco Carola.

Desde la madrugada, Franky Rizardo, Luuk van Dijk, Ranger Trucco y Traumer llevarán la fiesta al amanecer, mientras el dúo rumano Arapu B2B Cristi Cons la llevará hasta el cierre.

El público ya puede adquirir su Halloweek Pass, que permite entrada y re-entrada ilimitada durante todo el evento.

Desde mayo de 2024, se rumoraba que Calvin Harris trabajaba en un tema titulado “Ocean” junto a Miley Cyrus, generando expectación entre los fans del pop y la electrónica. Sin embargo el misterio terminó: Calvin Harris confirmó que la colaboración con Miley Cyrus nunca verá la luz. El productor británico explicó que “Ocean”, la canción donde originalmente cantaba la estrella pop, saldrá finalmente con la voz de Jessie Reyez.

No hay conflicto: Harris aclara rumores

Tras la publicación del fragmento, las redes sociales se inundaron de dudas: ¿por qué ya no estaba Miley en la canción? ¿Hubo un desacuerdo? Ante la ola de comentarios, Calvin Harris respondió directamente:

“I love Miley. She has an amazing voice”, escribió.

Según el productor, todo fue producto de un malentendido:

“It was my bad… crossed wires”, confesó, asumiendo la confusión sin culpar a nadie.

Esto confirma que la versión con Cyrus nunca verá la luz, y Ocean será lanzada únicamente con la voz de Jessie Reyez.

Aunque no hay fecha oficial de lanzamiento todavía, este cambio ha generado gran conversación online y ha puesto el foco nuevamente en la versatilidad creativa de Calvin Harris.

Ciudad de México, 18 de agosto de 2025 – Malinche El Musical, el fenómeno cultural y musical que conquista México, abre un casting especial para el papel de Hernán Cortés.

Se convoca a actores de todo México que cuenten con las características físicas, voz y presencia escénica necesarias para interpretar al personaje histórico.

Los interesados deberán enviar antes del 24 de agosto sus datos, fotografías y un video cantando (tema libre) al correo castingmexico@malinchethemusical.com 

Esta es una oportunidad única para formar parte de uno de los espectáculos más importantes del país, bajo la dirección de Nacho Cano.Tras revolucionar Madrid con más de 800 funciones y 600,000 espectadores, Nacho Cano –fundador del legendario grupo Mecano– traé a México su obra cumbre: Malinche El Musical, una producción que celebra el mestizaje y las raícesculturales que dieron forma a nuestra identidad como mexicanos.

Desde su estreno el 28 de marzo de 2025 en el Frontón México, frente al Monumento a la Revolución, la obra se ha consolidado como uno de los grandes eventos del año. Su premier oficial, el 30 de abril, reunió a destacadas personalidades del ámbito artístico, cultural y social, confirmando a Malinche como el musical más esperado del país.

Con un elenco mexicano y español, Malinche fusiona la fuerza del teatro musical con un concierto en vivo y la elegancia de la danza contemporánea, entrelazando flamenco, pop y rock.

Además, el público disfruta de experiencias paralelas como Templo Canalla, con gastronomía y música en vivo; la propuesta culinaria de a chef Lula Martín del Campo en Pelota Mestiza; un post-show sorpresa y talleres infantiles dominicales.

El musical no solo ha conquistado a miles de asistentes, sino que también ha sido escenario de momentos memorables en España y México, con la participación de artistas como Álex González (Maná), El Tri, Mariachi Vargas y Flans, además de la emotiva interpretación de El Bautismo en la Basílica de Guadalupe.

Aclamado en España con los premios a Mejor Musical y Mejor Escenografía, Malinche continúa escribiendo historia en México gracias al talento de su elenco, la visión de Nacho Cano y el respaldo de aliados estratégicos como Banco Azteca, Aeroméxico, La Costeña, Interprotección, Genomma Lab, TV Azteca, Victoria y Tequila Loco.

Los boletos están disponibles en www.malinchethemusical.com y en las taquillas del Frontón México.

Más que un espectáculo, Malinche es un viaje que celebra nuestras raíces, nuestra cultura y nuestra identidad compartida.

Contacto de prensa:

prensamexico@malinchethemusical.com

Insomniac y Tomorrowland presentarán UNITY, un espectáculo audiovisual inmersivo que debutará en el Sphere de Las Vegas del 29 al 31 de agosto de 2025. El evento contará con las actuaciones estelares de Chase & Status, Kaskade y Eli Brown, y busca transformar la manera de experimentar la música electrónica en vivo.

¿Qué es UNITY y cómo redefine los espectáculos en vivo?

UNITY es la primera colaboración entre dos de los mayores productores de festivales de música electrónica: Insomniac, responsable de Electric Daisy Carnival, y Tomorrowland, creador de experiencias temáticas en Bélgica. La propuesta consiste en una inmersión multisensorial con visuales 360° en resolución 16K, orquestación original y narrativa inspirada en los universos de ambos festivales.

Los organizadores definieron UNITY como “un viaje transformador a través de la música, la narrativa y la tecnología, diseñado como una experiencia inmersiva de varias horas”.

Line-up inaugural: Chase & Status, Kaskade y Eli Brown

El evento inaugural tendrá como headliners a Chase & Status (29 de agosto), Kaskade (30 de agosto) y Eli Brown (31 de agosto).

Kaskade expresó su entusiasmo: 

“Estoy más que emocionado de actuar en el Sphere y trabajar con un lienzo que se eleva a 160 pies sobre mí. Este recinto ofrece un hogar de una sola noche para mi música como nunca antes. El sonido y los visuales inmersivos llevarán todo a un nuevo nivel. No puedo esperar para llevarlos a un viaje. ¡Prepárense para despegar!”

Más fechas, más talento: UNITY se expande

La producción continuará con más ediciones en el Sphere: 19 y 20 de septiembre, 26 y 27 de septiembre y 17 y 18 de octubre.

Entre los artistas confirmados se encuentran DJ Snake, Alan Walker, MEDUZA & James Hype, SLANDER, Sara Landry —quien se convertirá en la primera mujer headliner en el recinto— y Subtronics.

El escenario perfecto: tecnología avanzada de Sphere

El Sphere de Las Vegas, inaugurado en 2023, es considerado el recinto más avanzado del mundo en experiencias inmersivas. Cuenta con una pantalla LED interior envolvente de 16K, sistema de audio espacial y capacidad para hasta 20 000 personas. Estas características lo convierten en el escenario idóneo para la propuesta de UNITY.

¿Qué sigue? Expansión global en el horizonte

Además de las fechas confirmadas en Las Vegas, la empresa detrás del Sphere evalúa el lanzamiento de versiones más pequeñas del recinto, conocidas como “mini-Sphere”, en otras ciudades. Este movimiento busca acercar el formato inmersivo a nuevos públicos internacionales.

Este 14 de septiembre, la Ciudad de México será testigo de uno de los encuentros más importantes del año en la escena electrónica: Innervisions 20 Years: CDMX. El emblemático sello berlinés llega por primera vez a tierras mexicanas para conmemorar dos décadas de música, emociones y conexión global.

Un sello que transformó la pista de baile en un lenguaje universal

Fundado por Dixon y Âme, Innervisions se ha convertido en un faro para la música electrónica de vanguardia. Durante 20 años, el sello ha sido sinónimo de elegancia, profundidad y narrativa sonora. Desde Berlín, ha tejido un puente que conecta continentes y culturas a través de paisajes hipnóticos y sets inolvidables.

“20 años no son solo una cifra, son la historia de encuentros, de pistas de baile transformadas en rituales colectivos”, afirma el manifiesto oficial del evento.

El line up: leyendas, alquimistas y nuevas promesas

La celebración estará guiada por un line up de lujo, donde cada artista representa un aspecto del alma sonora de Innervisions:

• Âme DJ: alquimista de emociones y arquitecto de paisajes profundos.
• Dixon: leyenda viva y maestro de la narrativa electrónica.
• Jimi Jules: energía libre que redefine los límites del house contemporáneo.
• Julya Karma: nueva promesa cuyo sonido refleja el futuro del sello.
• Trikk: explorador de texturas oscuras y melódicas.

Cada set será parte de un mismo viaje sonoro, donde la música será el mapa y la emoción, el destino.

&ME vuelve a México, pero no a un club ni a un festival tradicional. El alemán detrás del icónico sello Keinemusik ha elegido un entorno poco común: el bosque. El próximo 25 de octubre, AMENTAL tomará el terreno natural de Dos Ríos en Huixquilucan, Estado de México, para ofrecer una experiencia donde la música y la naturaleza se fusionan en un solo lenguaje.

&ME: de Berlín al corazón del bosque

Ahora conocido como &ME, André Boadu ha hecho una carrera sólida, conquistando el mundo desde el colectivo Keinemusik.

“El próximo 25 de octubre de 2025, el productor y DJ alemán &ME… volverá a conectarse con el público mexicano en una experiencia única en Dos Ríos, Huixquilucan.”

AMENTAL: una experiencia que va más allá del beat

El nombre del evento, AMENTAL, sugiere algo más profundo que un show: es un “estado liminal”, una mezcla entre la mente y la presencia total. No es un show, es un ritual. Música, bosque y energía alineados.

“La experiencia llevará por nombre AMENTAL… donde todo es posible y la música nos conecta con nuestra esencia más profunda.”

Detalles clave

• Fecha: sábado, 25 de octubre de 2025
• Lugar: Dos Ríos, Huixquilucan, Estado de México
• Venta de boletos: a partir del 14 de agosto, en Passline exclusivamente 
• Hora estimada: el evento inicia por la noche, ideal para disfrutar del paisaje bajo la luna

¿Por qué este evento es imperdible?

&ME nunca ha tocado en un entorno así en México. Es la primera vez que su sonido, ya reconocido globalmente, encontrará un escenario de bosque y estrellas. Es una llamada explícita a quienes buscan experiencias que no se replican.

“Nos espera una noche llena de la mejor energía este 25 de octubre en Dos Ríos, Huixquilucan.”

Este 19 de agosto se celebra el Día Mundial de la Fotografía, y en la música electrónica, eso significa algo importante: es momento de reconocer a las personas que están detrás del lente documentando todo lo que vivimos en los festivales, clubs y raves. Sin fotógrafos, muchas memorias simplemente no existirían.

La imagen también construye cultura

Desde los flyers hasta los aftermovies, la fotografía en la música electrónica ha sido clave para definir estilos, promover eventos y expandir escenas underground. Cada festival tiene una estética única, y esa imagen visual no sería posible sin los fotógrafos que han estado desde las primeras raves warehouse hasta los stages de Tomorrowland o EDC.

En palabras del fotógrafo danés Flemming Bo Jensen:

“El propósito del fotógrafo musical es capturar el momento, la esencia de la banda —no simplemente un grupo de personas en un escenario.”

Si no se ve, no se comparte (ni se recuerda)

Hoy vivimos en un mundo donde lo visual manda. La fotografía no es un complemento de la escena electrónica, es una parte fundamental. Nos conecta, nos inspira y muchas veces nos invita a ir a un evento. Así que la próxima vez que veas a alguien con cámara entre la gente, respétalo. Muchos trabajan sin dormir para que al día siguiente veas una foto tuya bailando en Instagram o un retrato que capta mejor que nada la energía de esa noche.

Lo que empezó como un sábado más en el XS Nightclub del Wynn Las Vegas, terminó siendo una anécdota viral: un hombre disfrazado de Justin Bieber irrumpió en el set del DJ Gryffin, subió al escenario como si fuera el ídolo pop y cantó el hit “Sorry”. Ni el público ni el mismo Gryffin lo detectaron inmediatamente.

“His team said he wanted to perform ‘Sorry,’ little did I know I was about to be sorry,” bromeó Gryffin en TikTok luego del incidente.

“Su equipo dijo que quería cantar ‘Sorry’, y no sabía que el ‘sorry’ iba a ser yo”, contó Gryffin en TikTok.

Reacciones y viralización inmediata

Las redes sociales estallaron con videos y memes del momento, incluyendo usuarios que se tomaban selfies creyendo que era el verdadero Bieber. El episodio fue bautizado por Gryffin en redes como “Beibergate”.